麦わら帽子とパイプの自画像：物語
1887年の春までに、フィンセント・ファン・ゴッホはパリに1年以上暮らしており、モンマルトルのルピック通りで弟のテオとアパートを共有していた。彼はアントワープから、オランダの伝統の暗く土のような色調で絵を描いてやって来た。しかし数か月のうちに、印象派やジョルジュ・スーラとポール・シニャックの点描の実験に夢中になっている画家たちとともに制作するようになっていた。その年に描かれた『麦わら帽子とパイプのある自画像』は、縦31.5センチ、横41.5センチという控えめな大きさで、その変化が定着していく様子を最も明確に記録した作品の一つである。
金を節約するために自分を描く
ファン・ゴッホは職業モデルに定期的に支払う余裕がなかったため、鏡をアトリエで最も頼りになるモデルにした。パリでの2年間で彼は20回以上自分自身を描き、その一枚一枚を、他人を雇ってじっと座らせる費用や面倒なしに、色彩、筆遣い、気分を試す場として使った。
ここで彼がかぶっている麦わら帽子はアトリエの小道具ではなく、自分の持ち物の一つであり、労働者や田舎の者が日差しを避けてかぶるような種類の帽子だった。流行の青いコートと、歯の間にくわえたパイプと合わせて、彼はニューネンにいた頃の田園の画家と、パリでなりつつあった都会のモダンな画家の中間のような自分を提示している。
麦わら帽子の下の顔
帽子はカンバスの上半分の大部分を占め、そのつばは淡い黄色とクリーム色の短く乾いた筆致で作られ、わずかな光をとらえている。その下でファン・ゴッホの顔は少し横を向き、淡い青い目はまっすぐに鑑賞者を見つめており、肖像にほとんど対決に近い率直さを与えている。
あごひげと口ひげはオーカーと錆色で置かれ、ピンクと白の筆致が混じり、髪を平らな塊に均すのではなく毛の生え方に沿っている。淡い粘土のパイプが唇の間にあり、その軸が顔の下半分を斜めに横切る明るい線を作り、小さな暗い火皿がちょうどあごの下に垂れている。
肩はゆったりしたコートに包まれ、コバルトとスレートの長く途切れた筆致で作られ、襟ではほぼ黒にまで暗くなる。彼の背後にある背景には風景も家具もなく、暗い青褐色と緑がかった黒の触れ合いが移ろう広がりがあるだけで、カンバスそのもの以外に彼が立つ空間を与えていない。
暗い下地から引かれた色
この絵を成り立たせているのは、ファン・ゴッホがそのほぼ黒い背景と帽子の淡い黄色との間に築いた対比であり、パリの友人たちの間で流布していた色彩理論で彼が学んでいた補色の組み合わせである。絵の具を滑らかに混ぜるのではなく、彼はそれを分離した目に見える筆致で置き、黄色を緑の隣に、青を茶の隣に座らせるので、表面は決して完全には落ち着かない。
これは後にアルルで描いたような盛り上がった彫刻的な絵の具ではなく、もっと探究的なもので、似姿が崩れる前にどこまで色彩を押し出せるかを彼が試しているのを眺めることのできるカンバスである。彼の顔の皮膚は影の中に緑とすみれ色の触れ合いを帯びており、それはオランダの師からではなく印象派から借りた観察である。
絵の具の下のカンバスの織り目をよく見ると、いくつかの部分がどれほど薄く塗られているか、ところどころ下地が透けて見えるのがわかる。それは仕上げられた演技ではなく制作の方法であり、一人の画家が新しい言語を一筆ずつ自分に教えている記録である。
長く見るための小さなカンバス
わずか縦31.5センチ、横41.5センチで、この絵はモンマルトルの狭い部屋のイーゼルに載っていたほどの小ささであり、その親密さは今も失われていない。書斎や廊下で目の高さに掛けられると、近い距離から読まれることを求め、それはファン・ゴッホ自身が描きながら自分の姿を確認したであろう距離とほぼ同じである。
昼光の下では帽子の黄色が前に出て、コートは背後の暗い下地へと後退するので、顔は浮かんでいるように見える。夕方のランプの下ではその対比がやわらぎ、背景は最後の青を失い、絵全体はより暖かく、初期のオランダ作品のオーカーと茶に近く読める。
原画は今日、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館にあり、このパリ時代の他の多くの自画像とともに並んでいて、そこでははるかに長い自己省察の連作の中の一コマとして読める。その連作から離れて単独で見ても、なお一本の鋭い視線の作品として立ち続ける。一人の男が自分の顔について語った記録であり、一筆ずつ到達されたものである。
このコレクションの続き
この絵を、住まいへ
本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
この作品とオプションを見る
さらに読む
Van Gogh Museum コレクション記録で原画をご確認いただき、カタログの関連作品へお進みください。