麦わら帽子の自画像：物語と意味
1887年、フィンセント・ファン・ゴッホはパリに来て1年と少し経ち、レピック通りで弟のテオと部屋を共有していたが、雇ったモデルに払う金はパン一斤分も続かないことが多かった。彼はいつものようにその問題を解決した。鏡を立てて、自分自身を描いたのである。麦わら帽子の自画像は、1887年作とされ、その習慣が生んだ一枚で、後世のためにポーズをとったというより、実験の途中の彼をとらえた小さなキャンバスである。
パリ時代が重要だったのは、オランダではほとんど知らなかった画家たち; ; ピサロからスーラを中心とする一派まで; ; に、ほとんど一夜にして触れたからである。現在ファン・ゴッホ美術館の所蔵となっているこの作品は、彼らの手本が自分の手にとって何を意味するのかを、まだ探り続けている画家を映し出している。
正面ではなく、横向きの顔
頭部は31×41センチの小さなキャンバスの大半を占め、わずかに中心を外れて向きを変えているため、目は正面からではなく斜めにこちらと合う。このわずかなひねりが、この絵を単純な鏡の確認に見せない。
つばの広い麦わら帽子が低くかぶられ、その頭とつばは、黄色、オーカーの短く曲がった筆致と、光が編み目に当たる淡いクリーム色で作られている。つばは顔の上半分に柔らかな影を落とすので、額は冷たい色調に、頬と鼻は直接光の暖かさを帯びる。
帽子の下では、赤金色のあごひげと口ひげが、ゆるやかに上向きの筆致で置かれ、平らに閉じた口の線を縁取っている。淡い青灰色の目は、キャンバス上で本当に静かな唯一の部分であり、こちらではなく、こちらの肩のすぐ先の何かを見つめている。
黄色に応える青
ファン・ゴッホは絵全体を一つの補色関係の上に築いている。帽子の暖かな黄色に対し、背景はすべて青で描かれ、短い斜めの筆致がキャンバスをまるで梳いた線のように走っている。より暗い青緑と緑の筆触がその青の面を分断し、平坦な塗りに落ち着くことはない。
彼の上着は背景と同じ青の仲間にあり、外套はほとんどそれに溶け込んでいて、喉元の淡い緑がかったクラバットと白い襟の一片だけが人物を背景から分けている。この色の近さは意図的に見える。彼が学んでいたパリの画家たちが、キャンバスを静止させるのではなく、響くように見せるために用いた黄と青の取り合わせである。
表面のどこでも色は滑らかに混ぜられていない。すべての筆致は、隣と融合するのではなく、隣に置かれて、目に見えるままにとどまるので、絵を部屋の向こうから見ても、絵具はかすかな揺らぎを保っている。
速さの記録としての絵具
筆致は長く描写的というより短く反復的で、ファン・ゴッホはそれを隠そうともしていない。帽子の筆致は一つの方向に、背景の筆致は別の方向に、あごひげの筆致はまた別の方向に走るので、この絵はほとんど、それを描いた手の図解のように読める。
その直接性は、野心と同じくらい必要性から来ていた。自分の姿を描くということは、ポーズや光が変わる前に素早く描くことであり、速く別々の絵具の痕跡は、その切迫感の記録でもある。
1887年までには、それも偶然ではなく定まった方法になっていた。多数あるパリ時代の自画像; ; その一つがこれである; ; を通して、ファン・ゴッホは自分の顔を繰り返し使い、分断された色彩と短い方向性のある筆致が、どこまでいけば似姿が絵具そのものに道を譲るのかを試した。
部屋を収める小さなキャンバス
31×41センチの原画は、大きな本ほどの大きさで、広間の向こうから読むのではなく、近い距離で向き合うために作られている。その大きさで、あるいはそれ以上に複製しても、同じ近さは保たれる。帽子と目は、部屋が最初に気づくもののままだ。
朝の光は青を一つの静かな面へと平坦にしがちなので、黄色い帽子は背後の壁に対してほとんど単独で読める。夕方やランプの光は同じ青を紫へと暖め、クラバットから緑を引き出すので、一筆も変わらないのに絵の雰囲気は移ろう。
変わらないのは視線の角度である。どこに掛けられても、その横向きのまなざしは、部屋に入ってくる者と斜めに出会い続け、決してまっすぐ正面からではない。だからこそこの絵は、一度見て終わるのではなく、二度目、三度目の鑑賞に報いるのである。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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