장미, 1890: 녹색 꽃병과 바랜 분홍
생레미를 떠나기 전의 꽃다발
빈센트 반 고흐의 장미는 창백한 꽃들로 가득하다. 녹색 벽을 배경으로 녹색 꽃병 위로 퍼져 나가며, 여러 줄기가 가장자리를 향해 뻗어 있고, 느슨한 꽃 한 송이와 작은 가지들이 창백한 탁자 위에 놓여 있다. 구성은 고르지 않다. 꽃병은 낮게 서 있고, 꽃이 세로로 긴 캔버스의 대부분을 차지한다.
반 고흐는 1890년 5월, 생레미의 요양원을 떠나기 직전에 이 정물화를 그렸다. 메트로폴리탄 미술관은 이 작품을 함께 구상된 네 점의 꽃 정물화 그룹에 포함시킨다. 장미와 붓꽃은 세로 및 가로 배열로 등장하여, 관련된 캔버스들에 서로 다른 윤곽과 색 분포를 부여했다.
메트로폴리탄 미술관은 캔버스 크기를 36 5/8 x 29 1/8인치(93 x 74cm)로 기록한다. 높이 93cm, 너비 74cm이다. 이 치수는 이 세로 꽃다발을 워싱턴의 가로로 놓인 장미들과 구별해 준다. 같은 꽃이나 제목만으로는 특정 캔버스를 식별할 수 없다. 여기서는 녹색 꽃병과 창백한 꽃들의 넓은 분포가 주목할 세부 사항이다.
꽃들은 한때 더 강한 분홍빛을 지녔다. 메트로폴리탄 미술관은 꽃잎과 탁자 가장자리에서 그 색의 흔적을 기록하여, 더 밝았던 원래 배열의 증거를 보존하고 있다. 따라서 현재 이미지의 창백한 꽃다발은 바램의 효과를 포함한다. 현재의 모습을 반 고흐가 선택한 모든 색의 변함없는 기록으로 여겨서는 안 된다.
창백한 꽃잎 둘레의 푸른 테두리
장미는 곡선으로 겹쳐진 붓질로 이루어져 있다. 어떤 꽃은 작고 어두운 중심을 감싸 돌고, 다른 꽃은 더 넓은 창백한 형태로 피어난다. 많은 꽃잎 가장자리를 따라 푸른 선이 흐른다. 꽃다발 전체가 아니라 한 송이의 꽃을 따라가 보면, 윤곽이 이어지는 곳과 창백한 물감이 윤곽 없이 바탕과 만나는 곳을 볼 수 있다.
어두운 잎들은 꽃들 사이에 틈을 만든다. 길고 좁은 형태가 양옆으로 뻗어 나가고, 더 작은 어두운 부분은 중심에 가까이 자리한다. 이 간격들은 인접한 꽃들을 분리하는데, 그렇지 않았다면 하나의 밝은 영역으로 합쳐졌을 것이다. 줄기는 부분적으로 가려져 있어, 꽃다발을 모든 가지의 도해로 읽을 수는 없다.
녹색은 여러 뚜렷한 위치에 나타난다. 꽃병에는 둥근 몸체를 따라 곡선 붓질이 있고, 그 뒤로는 더 긴 붓질이 벽을 가로지른다. 더 어두운 녹색은 꽃다발 안의 잎을 묘사한다. 이 부분들을 비교하면 전체 배경을 평면적이라 하거나 단일한 색조로 규정하는 것보다 더 구체적인 설명이 가능하다.
어두운 가로선이 벽과 탁자 상판의 경계를 표시한다. 아래쪽 표면은 창백하며, 약간의 분홍과 녹색 부분이 있다. 꽃병 근처에서는 떨어진 꽃과 줄기가 그 열린 영역을 방해한다. 오른쪽 아래의 느슨한 꽃 한 송이는 더 큰 덩어리에서 떨어져 있고, 짧은 줄기가 탁자 위로 구부러져 있다.
변해 버린 색
바랜 분홍은 현존하는 것을 설명할 때 중요하다. 분홍 장미에 대한 역사적 기록이, 꽃이 지금은 주로 흰색과 크림색으로 보이는 이미지와 함께 존재할 수 있는 이유를 설명해 준다. 현재 참조를 바탕으로 만든 복제품은 그 현재의 모습을 따른다. 이전의 색 구성을 재구성하려면 별도의 보존 과학적 증거와 그렇게 하겠다는 명시적 결정이 필요할 것이다.
이 주제는 또한 반 고흐가 파리에서 그린 잘린 해바라기와 유용한 비교를 제공한다. 그곳에서는 꽃 머리가 푸른 표면 위에 직접 놓여 있다. 여기서는 꽃병이 탁자 위에서 줄기를 모은다. 상징적 해석을 더하기 전에, 차이는 사물과 그 배열에 있다.
꽃피는 과수원에서는 꽃이 야외의 나뭇가지 사이에 퍼져 있다. 장미는 실내 구성 안에서 꽃이 달린 줄기를 모은다. 이 주제들은 꽃에 대한 관심을 공유하면서도 서로 다른 거리, 주변 환경, 형태를 제시한다. 함께 읽는다고 해서 반 고흐가 그들에게 같은 의미를 부여했다고 상상할 필요는 없다.
뉴욕의 세로 장미
원작은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 소장품으로, 캔버스에 유채, 1890년 작, 등록번호 1993.400.5로 기록되어 있다. 그 치수는 그림이 그려진 캔버스의 것이다. 이는 박물관 액자나 새 복제품에 제시된 치수와 구분해야 한다.
박물관은 또한 이 그림이 1939년, 게오르크 시몬 히르슐란트가 이민한 후 나치에 의해 에센에서 압수되었고, 1950년 뉴욕에서 그의 상속인들에게 반환되었다고 기록한다. 이 사건들은 제작 기록과 변화하는 색의 기록과 함께 이 캔버스의 문서화된 역사의 일부를 이룬다.
온라인 소장품 기록은 소유권과 식별을 확립하는 것이지, 그림이 특정 전시실에 영구히 걸려 있을 것이라는 약속이 아니다. 방문을 계획하기 전에 박물관의 현재 전시 정보를 확인하라. 이 페이지에서는 꽃병, 탁자 상판, 꽃의 전체 분포가 이미지 자체를 감상하는 기준을 제공한다.
꽃병과 꽃다발 전체를 유지하기
장미 제품 페이지의 주요 에디션은 캔버스에 손으로 그린 유화 복제품이다. 캔버스 프린트도 이용 가능하다. 하나는 새로 그린 것이고, 다른 하나는 참조 이미지를 잉크로 재현한 것이다. 원본 이미지에서 보이는 붓 자국이 두 가지 물리적 표면을 동등하게 만들지는 않는다.
크기를 비교할 때는 세로 구성 전체를 시야에 두어라. 가장 밝은 중심 꽃들 주변을 자르면 뻗어 나간 줄기와 탁자 상판의 일부가 사라진다. 그 영역들은 꽃다발이 캔버스를 어떻게 채우는지 설명하는 데 도움이 된다. 주문 전에 사용 가능한 벽의 너비와 선택한 표현 방식을 실제 치수로 확인하라.
현재의 크기와 표현 방식 선택은 복제품에 해당하며, 93cm x 74cm는 원작을 설명한다. 구성 도구에서 선택한 매체와 사용 가능한 마감을 확인하라. 디지털 근접 촬영이 솟아오른 물감을 증명한다거나, 다른 조명이 원래의 분홍을 되살릴 것이라고 가정하고 선택하지 말라.
녹색 꽃병과 창백한 장미에 관한 질문
왜 설명에 분홍 장미가 언급되나요?
메트로폴리탄 미술관은 꽃잎과 탁자 상판에서 바램과 이전 분홍의 흔적을 기록한다. 현재 참조 이미지는 주로 창백한 꽃을 보여준다. 이전 색에 대한 설명과 오늘날 이미지에 대한 설명은 같은 그림의 서로 다른 상태를 가리킨다.
이것은 어떤 장미 그림인가요?
메트로폴리탄 미술관 소장의 세로 캔버스 유채화로, 1890년에 그려졌으며 높이 93cm, 너비 74cm이다. 녹색 꽃병과 창백한 탁자 상판이 다른 장미 그림과 구별하는 데 도움이 된다.
꽃병 밖에는 무엇이 있나요?
탁자 위, 주로 꽃병 옆에 느슨한 꽃 한 송이와 작은 줄기나 가지들이 놓여 있다. 그것들은 더 큰 꽃다발 아래 창백한 표면 위에 퍼져 있으며, 오른쪽 아래에는 떨어진 꽃 한 송이가, 꽃병 밑부분 근처에는 작은 녹색 자국이 있다.
손으로 그린 버전도 있나요?
네. 주요 상품은 캔버스에 손으로 그린 새로운 유화이며, 대안으로 캔버스 프린트가 있다. 박물관 기록을 주문 사양으로 여기지 말고, 제품 페이지에서 선택한 매체, 크기, 표현 방식을 확인하세요.
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