반 고흐의 해바라기, 1887: 메트의 잘린 두 송이

파란 배경 위에 놓인 잘린 해바라기 두 송이, 왼쪽에는 씨앗이 드러난 꽃판이 있고 오른쪽에는 옅은 색의 뒷면과 긴 줄기가 있음 — 해바라기, 1887; The Metropolitan Museum of Art, New York · 복제화 보기

파리에서 그린 해바라기

반 고흐는 1887년 늦여름 파리에서 해바라기를 그렸다. 메트로폴리탄 미술관은 이 캔버스를 그 시기의 정물화 네 점 가운데 하나로 분류한다. 우리의 해바라기 복제화는 메트의 이미지를 따른다. 푸른 배경 위에 놓인 잘린 꽃 두 송이가 줄기를 양옆으로 뻗고 있다.

이와 관련된 작품군에는 암스테르담의 습작 한 점, 베른의 두 송이 캔버스 한 점, 오테를로의 네 송이를 그린 더 큰 그림 한 점이 포함된다. 메트의 기록에 따르면 고갱은 이 두 점의 작은 작품을 사들여 파리에서 자신의 침대 위에 걸어 두었다. 이 꽃들은 나중의 아를 꽃다발보다 앞서 이미 그의 컬렉션에 자리하고 있었다.

연도를 읽기 전에도 그 차이는 눈에 띈다. 내셔널 갤러리의 1888년 해바라기는 똑바로 서 있고 노란 배경 앞에 꽃병을 보여준다. 메트의 그림은 옆으로 퍼지며 꽃 주위에 푸른색을 두고 줄기를 드러낸 채로 남겨 둔다. 이들은 각기 다른 배치와 비례를 지닌 별개의 구성이다.

씨앗이 모인 중심부과 창백한 뒷면

왼쪽 꽃은 바깥을 향한다. 넓은 씨앗 원반이 그 대부분을 차지하는데, 짙은 적갈색 중심과 가장자리 둘레의 회록색 부분이 있다. 작은 반복 자국들이 하나의 매끄러운 표면이 아니라 여러 얼룩으로 모여든다. 그것들을 원반을 가로질러 따라가면 좁은 영역 안에서도 방향과 색의 변화가 드러난다.

말린 꽃잎들이 그 얼굴을 둘러싼다. 어떤 것은 가느다란 황토색 선이고, 또 어떤 것은 갈색 테두리를 두른 더 넓은 노란색이나 금록색 주름이다. 몇몇은 씨앗 쪽으로 되접히고, 다른 것들은 푸른색 속으로 뻗는다. 불규칙한 끝들 때문에 윤곽을 반듯한 원으로 축약하기 어렵다. 가까이 보면 이 꽃의 얼마큼이 겹친 붓질로 이루어졌는지 알 수 있다.

오른쪽 꽃은 다른 면을 보여준다. 창백한 뒷면이 두꺼운 줄기가 붙는 지점 둘레로 퍼진다. 넓은 크림색과 은은한 금색 붓질이 오른쪽 가장자리를 향하고, 뾰족한 형태들이 위쪽 테두리 둘레로 솟는다. 짙은 적갈색 강조가 그 주름 몇 곳을 뒤에 있는 꽃으로부터 분리한다.

줄기 또한 구성을 따라가는 데 도움이 된다. 하나는 왼쪽 아래 모서리 위로 왼쪽 가장자리를 향해 뻗고, 다른 하나는 오른쪽 꽃의 위쪽 부분 근처에서 오른쪽으로 나아간다. 그 끝들 사이에서 겹친 두 꽃이 너비의 대부분을 차지한다. 그 위치 덕분에 캔버스의 바깥 가장자리를 고려하기 전에도 그림은 가로 모양을 띤다.

푸른색이 바꾸는 것

푸른색은 꽃 위와 아래, 그리고 윤곽을 따라 난 작은 틈새에 남아 있다. 왼쪽 꽃 아래에서는 더 어둡고, 왼쪽 위와 오른쪽 아래로 갈수록 더 옅다. 굽이치는 붓질이 꽃들 둘레를 지나고, 아래쪽으로는 긴 대각선 자국이 있다. 이 배경에도 나름의 방향과 두께 변화가 있다.

오른쪽의 창백한 뒷면은 옆의 푸른색과 맞서 또렷하게 두드러진다. 왼쪽 꽃 둘레에서는 더 어두운 녹색과 갈색이 똑같이 어두운 푸른색과 만나 그 가장자리가 덜 분명해진다. 이 두 경계를 차례로 보라. 하나는 넓고 창백하며, 다른 하나는 말린 꽃잎과 어두운 자국으로 끊겨 있다.

그림은 꽃 가까이로 다가간다. 꽃이 놓였던 방을 암시할 주변 공간은 거의 없고, 꽃을 세워 줄 꽃병도 없다. 그 얼굴과 뒷면, 드러난 줄기가 주제를 떠맡는다. 아래 가장자리에는 왼쪽에 노란색으로 된 작은 서명, Vincent 87을 읽을 수 있는 좁은 푸른 영역이 남아 있다.

그 서명은 꽃들의 더 큰 노란 얼룩과는 떨어져 있다. 꽃을 먼저 볼 때는 놓치기 쉽지만, 아래쪽을 가로질러 푸른색을 따라가면 유용한 세부가 된다. 오른쪽 줄기의 창백한 붓질과 작은 글자는 같은 색 계열이 아주 다른 규모로 나타나는 방식을 보여준다.

원작 확인하기

원작은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장품으로, 등록번호 49.41이다. 캔버스에 유채이며 17 x 24 in. (43.2 x 61 cm) 크기로, 높이가 너비보다 먼저 제시된다. 미술관 기록은 이를 1887년 작으로 연대를 정한다.

이 판본을 확인하려면 두 송이 꽃과 푸른 바탕을 보라. 꽃병, 노란 배경, 똑바로 선 꽃다발은 다른 해바라기 그림을 가리킨다. 제목만으로는 그 구분이 되지 않는다. 이 이미지에서는 오른쪽 꽃의 창백한 뒷면과 왼쪽 아래의 서명이 특히 분명한 표지가 된다.

반 고흐가 노란색을 푸른색 옆에 다룬 또 다른 예를 보려면, 우리의 사이프러스가 있는 밀밭 이야기가 이후의 풍경화 한 점을 따라간다. 여기서는 작은 꽃 자국들이 빽빽하게 모이지만, 거기서는 밀이 하늘 아래 넓은 띠를 차지한다. 실제 형태를 견주면 각 그림의 주제가 눈에 남는다.

사이프러스 캔버스는 창백한 하늘과 작은 노란 초승달을 배경으로 녹색 가지가 놓인, 더 세로로 긴 구성을 보여준다. 그 잎은 위쪽 가장자리를 넘어 솟고, 이 꽃들은 옆으로 뻗는다. 이 비교는 각 주제가 캔버스에서 차지하는 방향으로 눈을 끈다.

두 송이와 줄기를 모두 담아 두기

제품 페이지는 가로형 크기를 제공한다. 두 줄기가 옆으로 뻗으므로 어디에 걸지 고를 때 전체 너비가 중요하다. 좁게 잘라내면 줄기 끝 하나가 사라질 수 있고, 아래를 다듬으면 서명과 꽃 아래의 푸른색을 잘라낼 수도 있다.

손으로 그린 유화 복제화는 손의 변화가 깃든 물리적인 물감 표면을 지닌다. 캔버스 아트 프린트는 잉크로 이미지를 재현한다. 사진의 붓 자국은 도톰한 유화 물감이 되지 않은 채 인쇄된 그림에 남는다. 씨앗 원반의 작은 자국과 줄기의 더 큰 창백한 붓질은 그 판본들을 견줄 때 살펴볼 세부다.

크기를 고른 다음, 말아 둔 캔버스, 캔버스 틀에 장착한 것, 얇은 액자, 두꺼운 액자 중에서 선택한다. 구성 도구는 가로 비례를 유지한다. 말아 둔 캔버스는 틀 없이 도착하고, 장착과 액자는 별개의 선택이다. 손으로 그린 유화 주문의 경우, 발송 전에 완성된 캔버스 사진을 승인용으로 보낸다.