꽃핀 복숭아나무가 있는 과수원 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「꽃 핀 복숭아나무가 있는 과수원」의 손으로 그린 유화 복제화, 맑은 하늘 아래, 울타리 두른 과수원에서 분홍 꽃을 가득 피운 복숭아나무들 — 복숭아꽃 핀 과수원, 1888; Paul G. Allen Collection · 복제화 보기

아를의 봄, 작업에 대한 격렬함

빈센트 반 고흐는 1888년 2월 파리에 지쳐, 일본 판화에서 존경했던 평면적인 색채와 깔끔한 선에 더 가까운 빛을 갈망하며 아를에 도착했다. 그는 방을 빌리고 마을 주변 들판에 자리를 잡고, 추위와 비로 시작된 계절이 지나가며 무엇인가를 그리기를 기다렸다. 3월과 4월에 과수원이 꽃을 피우자, 그는 그것을 찾았다.

그는 형 테오에게 보낸 편지에서 꽃이 떨어지기 전에 나무들을 따라잡으며 작업에 대한 격렬함 속에 있다고 썼다. 복숭아, 살구, 자두 꽃은 프로방스의 바람과 햇빛 속에서 며칠만 지속되며, 반 고흐는 그것을 알고 있었다. 그는 야외에서 작업하며 캔버스 하나하나를, 그림을 그리는 동안 이미 사라지고 있는 순간을 붙잡으려 애썼다.

1888년에 그려진 《꽃 피는 복숭아나무가 있는 과수원》은 그 연작에 속한다. 그것은 같은 긴박함을 담고 있다: 빠르게 칠한 물감, 나중에 작업실에서 다듬는 것이 아니라 모티프 앞에서 내린 결정들.

갈대 울타리 앞의 두 그루 나무

두 그루의 복숭아나무가 전경의 중앙에서 조금 벗어나 서 있으며, 그 줄기는 어둡고 약간 굽어 있고 하나는 다른 쪽으로 기울어져 있다. 빽빽한 분홍색과 흰색 꽃 아래로 가지들이 앙상하고 각진 모습으로 드러나며, 빠르고 어두운 선으로 그려져 나무들이 순수한 색채로 녹아들지 않도록 한다.

그들 뒤로 엮은 등나무 울타리가 캔버스 중앙을 대각선으로 가로지르며, 갈대 자체처럼 수직으로 놓인 주황색, 황토색, 둔한 붉은색의 붓질로 쌓아 올려져 있다. 그것은 과수원 구획의 경계를 표시하고, 가장 가까운 나무에서 울타리 너머로 완만하게 솟아오르는 땅까지, 그림을 통해 뒤로 이어지는 명확한 시선의 길을 제공한다.

울타리 너머로는 더 어두운 사이프러스와 다른 나무들이 시야를 닫고, 그들 사이로 분홍색 지붕 조각이 간신히 보이며 더 많은 꽃 피는 가지들이 오른쪽으로 멀어져 간다. 과수원은 분명히 프레임이 보여주는 것 너머로 계속되며, 반 고흐가 그 봄에 그린 많은 구획 중 하나이다.

작은 색채의 붓질로 된 하늘과 땅

하늘은 파란색과 흰색의 짧고 촘촘한 점들로 만들어져 있으며, 구름도 없고 단일한 평면 색채의 구절도 없이 가장자리까지 빽빽하게 채워져 있다. 그것은 열린 공기라기보다 짜여진 천처럼 읽히며, 눈이 뚫고 보는 것이 아니라 적응해야 하는 질감이다.

땅은 같은 분할된 처리로 그것에 응답한다. 노란색-녹색과 파란색 붓질이 초원을 가로질러 교차하고 겹치며, 나무에서 떨어지는 파란색 그림자와 관람자에게 가장 가까운 전경에 두껍게 밀려 올라온 짧고 어두운 잔디의 점선이 있다.

그 파란 하늘에 대비한 분홍색과 흰색 꽃이 눈이 처음 만나는 것이며, 울타리의 따뜻한 띠가 중간 지대를 함께 붙잡고 있다. 그림에서 평면으로 그려진 것은 아무것도 없다: 하늘, 풀, 꽃, 갈대 등 모든 표면이 분리되고 눈에 보이는 붓의 터치로 만들어져 있다.

벽 위에서, 변화하는 빛 속에서

81 x 65센티미터의 캔버스는 방 건너편에서 인상으로 흐려지지 않고 개별 붓질이 읽힐 수 있을 만큼 규모가 가깝다. 반 고흐의 원작은 현재 Paul G. Allen Collection의 일부이며, 그가 그 아를의 봄에 완성한 약 14점의 다른 과수원 캔버스와 같은 주에 그려졌다.

햇빛이 닿는 곳에 걸면, 그림은 하루 종일 계속 변화한다. 아침 빛은 하늘의 차가운 파란 점들과 풀 위의 그림자를 드러내고; 따뜻한 저녁 빛은 울타리의 황토색과 붉은색을 앞으로 끌어내고 꽃을 더 옅은 분홍색으로 부드럽게 만든다.

그것은 1888년에 단 몇 주 동안 지속된 계절의 그림이며, 그 이후로 멈추지 않았다. 반 고흐가 붙잡기 위해 달렸던 꽃은 여전히 거기에 있고, 여전히 신선하며, 그 아를 과수원의 모든 실제 복숭아나무보다 오래 살아남은 물감 속에 담겨 있다.