꽃핀 복숭아나무들 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「꽃 핀 복숭아나무들」의 손으로 그린 유화 복제화, 맑은 푸른 하늘 아래 봄 과수원에서 분홍과 흰 꽃을 가득 피운 복숭아나무들 — 꽃 핀 복숭아나무들, 1889; Courtauld Gallery · 복제화 보기

1889년 봄이 되기까지 빈센트 반 고흐는 약 1년의 대부분을 프로방스의 빛이 북부에서는 본 적 없는 방식으로 움직이는 것을 지켜보며 보냈다. 아를 주변의 과수원은 며칠 만에 빠르게 꽃을 피웠고, 그는 그 속도를 따라가기 위해 작업했다. 그는 꽃이 오래가지 못할 것을 알고 있었기에, 분홍과 흰색이 아직 가지에 남아 있는 동안 나무에서 나무로, 들판에서 들판으로 옮겨 다니며 빠르게 그리고 자주 그렸다.

Peach Trees in Blossom은 그 절박함의 결과 중 하나이지만, 같은 몇 주 동안 그가 만든 더 빽빽하고 근접한 과수원 습작들과는 다르게 읽힌다. 그는 한 그루의 나무 군락 안에 서 있는 대신 물러나서 아를 시골의 한 구간 전체를 한 번에 담아냈다. 전경의 울타리 친 길에서 수평선의 언덕 줄까지 이어진다. 꽃이 핀 복숭아나무들은 훨씬 더 긴 풍경 속의 하나의 띠가 된다.

띠로 구축된 풍경

캔버스는 명확하게 층층이 쌓인 구역으로 구성되어 있으며, 각 구역은 서로 다른 역할을 한다. 황토와 푸른 반점이 섞인 흙길이 아래쪽 가장자리를 따라 흐르고, 그림의 너비를 가로질러 지그재그로 놓인 낮은 나무 울타리와 만난다. 울타리 뒤로는 복숭아나무 줄기가 흰색과 옅은 분홍색의 느슨한 꽃송이를 달고 있다.

과수원 너머로 땅은 평평한 녹색 들판으로 열리고, 벽은 말린 짚 색이고 지붕은 따뜻하고 붉은빛 도는 주황색인 농가들이 점점이 흩어져 있다. 가운데에서 조금 벗어난 곳에 벌거벗은 어두운 줄기를 가진 가느다란 나무가 솟아 있는데, 구성의 수평적 흡인력을 깨뜨릴 만큼 충분히 높다. 더 뒤로는 낮은 언덕들이 거리에 따라 푸르게 변하다가 하늘에 자리를 내준다.

그 하늘은 배경이 아니다. 캔버스의 거의 절반을 차지하며, 아래의 땅과 같은 끊임없는 붓질로 구축되어, 그림 전체가 수평선이 놓인 풍경이라기보다 하나의 연속된 표면처럼 느껴진다.

물감으로 쓰인 날씨

반 고흐는 하늘을 흰색, 옅은 파란색, 회색의 짧고 말리는 듯한 붓질로 칠하는데, 이는 결코 하나의 구름 형태로 정착하지 않는다. 물감은 날씨가 움직이는 방식으로 움직인다. 윤곽이 아니라 흐름과 소용돌이로, 그래서 하늘은 그 안에 극적인 것이 없는데도 활동적으로 읽힌다.

같은 끊임없음이 전경의 길에도 흐르는데, 주황색, 파란색, 녹색의 붓질이 섞이지 않고 서로 가까이 놓여 있다. 가까이서 보면 길은 거의 추상적이며, 분리된 표시들의 장이다. 정상적인 감상 거리에서 그 표시들은 패인, 햇빛 비친 흙으로 해석된다.

이 두 개의 눈에 띄는 움직임의 구역 사이에서 과수원 자체는 비교적 고요하다. 꽃은 더 짧고 더 억제된 점으로 구축되어 있으며, 분주한 하늘과 분주한 길이 더 차분한 중간 띠의 나무들과 대비되는 것이 이 그림에 특별한 리듬을 부여한다.

압박 속의 색채

녹색이 캔버스의 대부분을 차지한다. 들판, 울타리 기둥, 길을 따라 있는 풀 모두 차가운 청록에서 더 따뜻한 올리브까지의 범위에 걸쳐 있다. 그 녹색에 대하여 꽃은 방해물의 흩뿌림으로 읽히며, 흰색과 분홍색의 작은 음들이 그 키에 다른 것이 거의 없기 때문에 정확히 눈에 띈다.

파란색이 그림을 하나로 묶는 역할을 한다. 하늘에 나타나고, 먼 언덕에서 반복되며, 과수원 안의 그림자와 길의 반점으로 다시 나타나서, 그림의 어떤 구절도 나머지와 분리되어 있지 않다. 주황색 지붕의 농가들과 길의 따뜻한 흙은 그 파란색에 직접 응답하여 구성에 하나의 강한 보색 대비를 부여한다.

81.5 x 65.5센티미터의 Peach Trees in Blossom은 이 색채의 띠들이 그림이 작은 습작처럼 느껴지지 않으면서도 각자의 무게를 지탱할 만큼 충분히 크다. 이 작품은 네덜란드와 프랑스 밖에서 가장 강력한 반 고흐 작품들을 소장한 Courtauld Gallery에 속해 있으며, 이 작품의 기록은 Wikidata를 통해 찾을 수 있다.

방 안에서, 빛이 바뀌면서

이렇게 열린 방식으로 구축되고, 이렇게 깊은 수평선과 이렇게 많은 하늘을 가진 풍경은 어디에 걸리느냐에 따라 다르게 행동한다. 아침 빛이 있는 방에서는 파란색과 녹색이 앞으로 나오는 경향이 있으며, 차갑고 약간 축축한 느낌으로, 마치 과수원에 방금 비가 내린 것처럼 보인다. 하루가 늦어지면 더 따뜻한 인공 조명이 지붕과 길의 주황색을 끌어내고, 그림은 색조에서 늦은 오후 쪽으로 기운다.

일정하게 남는 것은 거리감이다. 눈은 울타리에서 들어가고, 꽃을 지나 뒤로 걸어가며, 그 너머의 들판과 언덕으로 풀려난다. 더 작거나 더 닫힌 구성이 제공할 수 없는 통로다. 그것이 벽에 걸린 이 그림의 특별한 선물이다. 그것은 단지 아를 근처의 봄 오후를 보여주는 것이 아니라, 방에 바라볼 곳을 제공한다.