나무와 민들레가 있는 꽃핀 초원 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「나무와 민들레가 있는 꽃 핀 초원」의 손으로 그린 유화 복제화, 노란 민들레가 흩어진 초록 들판 — 나무와 민들레가 있는 꽃 핀 초원, 1890; Kröller-Müller Museum · 복제화 보기

빈센트 반 고흐는 생레미의 정신병원에서 스스로 퇴원한 뒤 1890년 5월 오베르쉬르우아즈에 도착했습니다. 그는 카페 위의 방을 하나 잡고 폴 가셰 박사의 보살핌 아래 있으면서, 그의 습관에 익숙한 사람들조차 놀랄 만한 속도로 그림을 그리기 시작했으며, 때로는 하루에 한 점의 캔버스를 완성하기도 했습니다. 밀밭, 마을 교회, 초가 지붕, 꽃피는 과수원이 그해 봄과 초여름에 모두 캔버스 위에 담겼습니다.

나무와 민들레가 있는 꽃피는 초원은 1890년의 그 마지막 작업 폭발에 속합니다. 이 작품은 오베르의 풍경이라기보다 그 안의 한 조각 땅, 그가 한나절 동안 곁에 서 있을 수 있었던 풀밭과 나무줄기입니다. 그림의 크기는 90 x 72 cm로, 초원이 관람자로부터 멀어지는 것이 아니라 관람자를 향해 솟아오르는 듯 느껴질 만큼 충분히 높습니다.

풍경이 아닌 한 조각 땅

두 개의 나무줄기가 캔버스 왼쪽 3분의 1을 채웁니다. 위아래가 잘려 있어 온전한 나무라기보다 기둥처럼 읽힙니다. 이 그림에는 하늘이 없고 지평선도 거의 없습니다. 맨 위를 따라가는 창백한 청회색의 얇은 띠, 아마도 길이나 낮은 벽이 초원 자체 너머에 무언가 있다는 유일한 암시입니다.

오른쪽으로는 풀밭에 수십 개의 작은 흰 꽃, 아마도 데이지가 흩어져 있으며, 나무줄기 근처에는 빽빽하게 모여 있고 땅이 뒤로 물러날수록 드문드문해집니다. 노란 민들레가 흰색 사이사이를 장식하는데, 나무 밑동 근처의 낮은 지대와 들판 더 안쪽에 흩어진 무리에서 다시 나타납니다.

더 뒤쪽으로는 몇 개의 더 가느다란 나무줄기가 풀밭 사이에 서 있으며, 어둡고 좁아서 초원이 과수원이나 공원 가장자리로 이어짐을 암시합니다. 반 고흐는 크기나 거리에 관해 거의 아무것도 알려주지 않습니다. 캔버스 전체가 땅으로 채워져 있고, 시선은 소실점 쪽으로 밖으로 끌려나가는 것이 아니라 아래로 그리고 옆으로 끌립니다.

나뭇결처럼 그린 나무껍질

두 나무줄기는 이 그림에서 가장 공을 들인 부분입니다. 반 고흐는 흰색, 황토색, 녹슨 갈색, 보라빛 파랑의 서로 맞물리는 띠로 그것들을 쌓아 올렸으며, 각 붓질은 나무껍질의 세로 결을 따르고 어두운 윤곽으로 테두리가 그어져 있습니다.

그 효과는 관찰로 그린 나무껍질이라기보다 나뭇결이나 대리석 무늬에 더 가깝습니다. 여기서 묘사를 하는 것은 명암이 아니라 색입니다. 나무줄기의 빛과 그림자는 섞인 색조가 아니라 차가운 색과 따뜻한 색의 인접한 띠로 표현됩니다.

나무줄기 위의 물감은 캔버스에 두껍게 앉아 있으며, 아직 다루기 쉬운 상태에서 젖은 채로 칠하고 작업했기 때문에 개별 붓질의 융기가 빛을 받아 반짝입니다. 이는 그의 오베르 캔버스들 가운데서도 가장 밀도 높은 물감 처리 중 하나입니다.

짧은 붓질로 쌓아 올린 풀

초원 자체는 짧고 촘촘한 세로 방향의 짧은 획으로 만들어져 있습니다. 초록, 노랑 초록, 그리고 더 차가운 청록이 섞이지 않고 서로 맞대어 놓여 있습니다. 반 고흐는 들판 전체에 같은 세로 방향의 논리를 사용했기 때문에 풀, 줄기, 꽃대가 모두 하나의 붓질 리듬을 공유합니다.

데이지는 그려진 꽃이 아니라 톡톡 찍은 자국입니다. 가운데에 약간의 노랑을 더한 작은 흰색 획을 반복하여 개별 꽃이 아니라 들판으로 읽히게 했습니다. 민들레는 더 무겁고 둥근 주황빛 노랑의 붓질로, 수가 더 적고 대부분 나무줄기 근처에 집중되어 있습니다.

그림의 색은 좁은 범위에 머뭅니다. 초록과 노랑이 초원을 담당하고, 흰색이 데이지를 담당하며, 보라빛 파랑은 거의 전적으로 나무줄기와 그 아래 그늘진 땅을 위해 남겨져 있습니다. 나무 밑동에 있는 몇 개의 녹슨 빨강 획만이 이 색조에서 벗어나는 유일한 음이며, 나무줄기가 풀과 만나는 곳에서 전체 구성을 고정합니다.

벽에 걸리는 것

이 그림은 반 고흐가 그린 방식 그대로, 가까이에서 볼 때 더 큰 가치를 드러내는 그림입니다. 방 건너편에서 보면 초원은 초록과 흰색의 덩어리로 읽히지만, 더 가까이 가면 수백 개의 개별 붓질과 꽃으로 풀리고, 나무줄기는 쌓아 올린 물감의 융기를 드러냅니다.

빛은 그림을 상당히 변화시킵니다. 어두운 방에서는 나무줄기 주변의 초록이 검은색 쪽으로 가라앉고 흰 데이지가 캔버스에서 빛의 대부분을 붙잡습니다. 더 강하고 직접적인 빛 아래에서는 노란 민들레와 나무껍질의 황토색 띠가 앞으로 나오고, 들판 전체가 더 따뜻하게 느껴집니다.

원작은 오늘날 크뢸러뮐러 미술관에 걸려 있으며, 반 고흐가 마지막 몇 달 동안 곁에 두었던 자연 세계를 바로 이런 방식으로 가까이, 꾸밈없이 바라본 것을 중심으로 만들어진 소장품의 일부입니다.