낮잠 (밀레에 의한): 이야기, 의미와 붓질
모델 없이 그린 화가
1890년 봄, 빈센트 반 고흐는 생레미드프로방스 근처의 생폴드모졸 정신병원에서 감독 아래 생활하고 있었으며, 이 해는 그의 생애 마지막 해가 될 것이었다. 그는 지역 농부들을 고용해 모델로 앉히는 일이 거의 불가능했고, 감금된 상태였기 때문에 뉘넨과 아를에서 직접 그렸던 노동하는 주제들과 단절되어 있었다. 대부분 병원 부지와 담장으로 둘러싸인 정원 안에 머물러야 했던 그는 대신 테오가 파리에서 보내준 판화와 복제품으로 눈을 돌렸다.
그중에는 장프랑수아 밀레의 작품을 바탕으로 한 판화도 있었다. 밀레는 반 고흐가 작업 초창기부터 존경해온 화가였다. 씨를 뿌리고, 이삭을 줍고, 일과 일 사이에 쉬는 밀레의 농부들은 그림이란 무엇을 위한 것인지에 대한 그의 감각을 형성했다. 즉 장식이 아니라 노동과 그것을 감당하는 사람들에 대한 정직한 기록이라는 것이었다. 들판에서의 한낮 휴식을 위한 밀레의 도안을 흑백 판화로 작업하면서, 반 고흐는 그것을 베끼려 한 것이 아니라 색채로 다시 만들려 했다.
그는 이런 방식으로 만든 그림들을 테오에게 복사본이 아니라 번역이라고 설명했으며, 자신의 역할을 다른 사람이 쓴 악보를 해석하는 음악가의 역할에 비유했다. 자세, 구도, 그리고 쉬고 있는 두 인물은 모두 밀레에게서 나왔다. 색채, 빛, 그리고 붓질의 절박함은 반 고흐 자신의 것이었으며, 1890년에 그린 The siesta (after Millet)는 그의 마지막 작업군에서 이러한 방법이 가장 명확하게 드러난 예 중 하나이다.
수확 한가운데에서의 휴식
이 그림은 남자와 여자가 베어낸 건초 더미 위에 머리를 반대 방향으로 두고 누워 밀 수확 중 한낮 휴식을 취하는 모습을 보여준다. 여자는 등을 보고 있는 쪽으로 향한 채 누워 있고, 얼굴은 팔뚝 쪽으로 돌리고 있으며, 흰 모자가 머리카락을 덮고 있다. 남자는 그 맞은편에 누워 있고, 밀짚모자를 눈까지 눌러썼으며, 한쪽 팔은 머리 뒤로 던져져 있어 잠과 싸우기를 멈춘 사람의 무방비한 자세를 보여준다.
그들의 나무 신과 사보는 벗겨져 캔버스 앞쪽에 작은 더미로 놓여 있는데, 이 평범한 세부가 두 몸의 정적을 완전하게 느껴지게 한다. 그들 뒤로는 황토색과 금색의 건초더미가 솟아 있으며, 굽은 꼭대기가 그림 오른쪽 대부분을 채운다. 왼쪽에서는 수확이 그들 없이도 계속된다. 중간 거리에는 또 다른 건초더미 두 개가 서 있고, 연한 색 소가 끄는 수레가 아직 일하고 있는 또 다른 인물 근처에서 기다리고 있어, 전경이 전적으로 잠에 속해 있음에도 들판은 계속되는 노동의 장소로 남아 있다.
반 고흐는 장면을 해가 가장 높이 떠 있고 그림자가 가장 짧은 진짜 정오에 설정했으며, 들판 전체가 고르고 평평하게 만드는 빛으로 씻겨 있다. 나무도, 지붕도, 더위를 깨뜨릴 어떤 것도 없다. 두 인물이 취하는 휴식은 부수적인 것이 아니라 당연히 얻은 것으로 읽히며, 그들이 깨어나는 순간 다시 시작될 하루에서 잘려 나온 멈춤이다.
금색에 맞선 파랑
이 그림은 거의 전적으로 두 가지 상반된 색으로 구성되어 있다. 밀, 짚, 건초더미는 따뜻한 노랑, 황토, 금색으로 칠해져 있고, 하늘과 두 사람의 면 바지와 치마는 차가운 파랑과 보라색이다. 반 고흐는 보색이 나란히 놓일 때 서로를 강화하는 방식에 대해 테오에게 편지를 쓴 적이 있는데, 여기서 그 효과는 직접적이다. 금색은 옆에 있는 파랑 때문에 더 뜨겁게 보이고, 파랑은 금색 때문에 더 차갑게 보인다.
붓질은 색만큼이나 그림을 떠받친다. 하늘은 모두 같은 방향으로 나 있는 짧은 대각선 획으로 칠해져 있어, 그 안에서 아무것도 움직이지 않는데도 공기에 일종의 눈에 보이는 날씨를 부여한다. 건초더미는 둥근 형태를 따라가는 길고 굽은 획으로 만들어져 있으며, 두껍게 솟은 물감의 융기가 표면을 가로질러 실제 빛을 받아 반짝인다. 두 잠든 사람은 더 단순하게, 연한 파랑과 흰색의 더 평평한 부분으로 그려져 있어, 주변의 쉼 없는 질감 속에서도 또렷하게 두드러진다.
91 x 73센티미터인 이 캔버스는 일반적인 감상 거리에서 이러한 처리 방식의 차이가 인지될 만큼 충분히 크다. 시선은 보통 그림에서 가장 밝은 흰색 부분인 남자의 들어 올린 팔과 모자에 먼저 닿은 뒤, 두 몸의 대각선을 따라 벗어 놓은 나무 신 쪽으로 내려가고, 그 너머 들판으로 나아간다. 전체 구도는 전경의 잠에서 뒤쪽에서 여전히 이어지는 노동에 이르기까지 그 하나의 크게 휘어지는 선을 따라 스스로 조립된다.
오늘날의 벽 위에서
The siesta (after Millet)는 오늘날 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있으며, 반 고흐의 후기 작품 상당수와 함께 있다. 이 그림은 하늘의 대각선 획과 건초더미의 융기된 물감이 하루 동안 빛에 따라 다르게 반응해, 아침의 평평한 금색과 저녁의 더 날카롭고 비스듬히 스치는 질감 사이를 오가기 때문에 변화하는 자연광이 있는 방에서 특히 빛을 발한다.
눈이 잠든 인물들과 바로 마주치는 높이에 걸면, 방을 채우기보다 방의 속도를 늦추는 경향이 있다. 두 사람이 잠들어 있고 그들과 무관하게 들판이 이어지는 것 외에는 거의 사건이 없으며, 그 소박함이 바로 이 그림을 떠받치는 힘이다.
가까이서 보면, 평온이 반 고흐에게 쉽게 찾아온 것이 아니었던 한 해의 끝에 그려진, 휴식의 규율에 대한 습작처럼 읽힌다. 방 건너편에서 보면, 금색 건초와 푸른 인물들이라는 하나의 따뜻한 형태로 가라앉아, 주변의 대부분 다른 색에 맞서 자신을 지킨다.
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