랑글루아 다리(길 버전) 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「랑글루아 다리 (도로 버전)」의 손으로 그린 유화 복제화, 길과 말이 끄는 수레가 건너는, 푸른 운하 위의 작은 나무 도개교 — 랑글로아 다리 (도로 버전), 1888; Wallraf–Richartz Museum · 복제화 보기

Vincent van Gogh는 1888년 2월에 Arles에 도착했습니다. 들판에 눈을 남긴 한파가 한창일 때 도착했으며, 남쪽의 빛이 파리에서 겨우 터득하기 시작한 자신의 화법을 더 선명하게 다듬어 주기를 바랐습니다. 정착한 지 몇 주 만에 그는 바다로 이어지는 운하 위의 작은 목조 도개교인 Pont de Langlois를 발견했고, 그해 봄 다른 어떤 모티프에게도 거의 주지 않았던 집요함으로 그곳을 거듭 찾았습니다. 그는 여러 번, 다양한 날씨와 서로 다른 건너가는 인물들로 이 다리를 유화로 그렸고, 그 외에도 드로잉과 수채화를 남겼습니다.

이 다리는 이름을 다리를 관리하던 수문지기에게서 얻었으며, 그림처럼 아름다운 구조물이라기보다 일하는 구조물로, 수레와 운하 교통이 만나는 마을 남쪽 도로에 놓여 있었습니다. 바로 그 평범함이 반 고흐의 시선을 붙잡은 이유의 일부였던 듯합니다. 그것은 그에게 강하고 단순한 형태로 이루어진 주제를 주었고, 그러한 형태는 별다른 고안의 번거로움 없이 평면적이고 단정한 색을 담아낼 수 있는 것이었습니다.

그는 그해 봄 동생 Theo에게 Arles 주변의 평평하고 운하로 갈린 시골이 어린 시절 자신의 Brabant 풍경을, 도개교와 수문까지도 얼마나 떠올리게 하는지에 대해 썼습니다. Langlois 다리를 그리는 일은 그에게 고향에 대한 그 기억을, 네덜란드가 결코 그에게 제공하지 않았던 색의 영역에서, 그가 일본 목판화에서 연구해 오던 맑고 그늘 없는 팔레트에 더 가까운 방식으로 풀어내게 해 주었습니다.

길 위의 수레, 빨래하는 장면이 아니라

이 캔버스는 다리가 일상의 평범한 일을 하는 모습을 보여 주는 판본입니다. 말과 수레가 왼쪽 도로를 따라 나아가고, 한 인물이 그 옆을 걷고 있으며, 어두운 옷을 입은 두 번째 인물은 도로가 다리를 건너는 지점인 다리 상판의 꼭대기 근처에 더 멀리 서 있습니다. 같은 몇 주 동안 그린 다른 그림들은 여인들이 물가에 무릎을 꿇고 빨래를 하는 모습을 보여 줍니다. 여기서 다리는 그저 일하는 도로 위의 건널목일 뿐입니다.

도개교 자체는 중앙에서 조금 벗어나 있으며, 한 쌍의 목재 갠트리가 펼쳐진 가위처럼 머리 위로 올라가 있고, 밧줄과 균형추가 높고 창백한 하늘을 배경으로 그 사이에 팽팽하게 걸려 있습니다. 아래로는 운하가 옅은 파랑과 초록의 띠로 펼쳐지고, 수면은 다리의 반영을 암시하는 짧고 말리는 붓질로 갈라져 있지만 결코 그것을 완전히 그려 내지는 않습니다.

가까운 쪽 둑의 물가에는 한 인물이 웅크리고 앉아 있는데, 초록 위에 작은 빨간 점 하나입니다. 왼쪽에는 두 그루의 키 크고 가느다란 나무가 어둡고 곧게 솟아 있으며, 이는 도로와 물과 들판의 긴 수평선으로 이루어진 그림에서 유일하게 강한 수직 요소입니다.

캔버스의 오른쪽 3분의 2는 견인로와 그 너머의 들판에 속하며, 뜨거운 황토색과 금색으로 깔리고 바람에 움직이는 풀이나 어린 곡식을 연상시키는 짧은 초록 붓질로 촘촘히 엮여 있습니다. 붉은 기와지붕을 얹은 집 한 채가 맨 오른쪽 가장자리에 놓여 프레임에 잘려 있고, 다리라는 일하는 구조물 옆의 작은 가정적인 음표입니다. 장면 전체에 걸쳐 빛은 고르게, 거의 그림자 없이 내려앉습니다. 반 고흐가 남쪽에서 발견했다고 Theo에게 계속 말하던 맑은 정오의 빛입니다.

네 개의 띠로 이루어진 작은 캔버스

64 x 49.5센티미터로, 이 캔버스는 크기가 modest하며, 같은 봄에 반 고흐가 그린 다른 Langlois 다리 그림들과 규모가 비슷합니다. 구성은 그 작은 공간을 이례적으로 절약해서 채웁니다. 하늘, 다리, 물, 들판이 각각 표면의 약 4분의 1씩을 차지하므로, 캔버스의 모든 부분이 눈에 보이는 물감을 지니고 있음에도 어떤 것도 시선을 붐비게 하지 않습니다.

그 절약이 바로 이 그림을 방 건너편에서도 그렇게 빠르고 선명하게 읽히게 하는 것입니다. 찾아 헤맬 사건도, 구석에 숨겨진 서사적 세부도 없습니다. 다리가 곧 그림이며, 다른 모든 것은 그것을 받치기 위해 배치되어 있습니다.

분리된, 깨끗한 음으로 유지된 색

반 고흐는 다리의 목재를 파랑과 짙은 갈색의 단단하고 거의 그래픽적인 윤곽으로 그렸는데, 이는 그가 파리에서 전해에 수집하고 모사했던 일본 판화에 대한 공개적인 빚입니다. 색은 대체로 혼합되지 않은 채로, 노랑 옆에 파랑, 그 옆에 초록으로 놓여, 눈은 섞인 색조가 아니라 뚜렷한 색상의 음들을 읽게 됩니다.

붓질은 묘사하는 대상에 따라 달라집니다. 촘촘하고 짧은 붓질은 물을 담당하고, 더 길게 쓸어내는 붓질은 도로와 들판의 풀을 담당하며, 작게 톡톡 찍은 붓질은 두 나무의 잎을 만들어 냅니다. 프로방스에서의 첫 봄, 작은 운하 다리 위에서 여기서 완성된, 붓의 흔적이 그 아래의 데생만큼이나 묘사를 많이 하도록 하는 이 습관은 반 고흐의 남은 작업 생애 동안 그와 함께 남았습니다.

푸른 물, 금빛 들판, 붉은 지붕, 짙은 초록 나무들: 각 색은 이웃으로 녹아들기보다 캔버스의 자기 몫을 지키며, 이는 바로 반 고흐가 그해 이루고자 했던 명료함입니다. 이 그림은 한눈에 그 구조를 유지하고, 그 안에 숨겨진 것이 거의 없기 때문에 두 번째의 더 느린 시선에 보답하는 그림입니다.

벽 위에서, 변하는 빛을 지나며

방에 걸리면, 이 그림은 다른 어딘가의 밝은 날을 향해 조금 열린 창문처럼 행동합니다. 긴 수평 띠들은 벽에 차분하게 놓여, 서재든 거실이든 똑같이 편안하며, 색이 매우 깨끗하고 혼합되지 않은 채로 유지되기 때문에 인공 조명 아래에서도 어두운 19세기 캔버스들이 흔히 그러하듯 그림자 속으로 가라앉지 않고 선명함을 지킵니다.

아침 빛은 운하와 하늘의 차가운 파랑을 끌어냅니다. 저녁의 더 따뜻하고 낮은 빛은 견인로의 금빛과 멀리 있는 지붕의 붉은색으로 기웁니다. 이 그림은 하루 동안 분위기를 바꾸지만, 그것을 하나로 묶어 주는 평범하고 튼튼한 구조, 그 중심에 꿋꿋이 서 있는 다리 자체를 결코 잃지 않습니다.

Langlois Bridge at Arles로 목록화된 원작은 오늘날 Wallraf–Richartz Museum에 소장되어 있으며, 남쪽에서 보낸 반 고흐의 첫 번째, 형성기의 몇 달을 표시하는 작은 캔버스 그룹 가운데 하나의 기록입니다. 일하는 도로 위의 수문지기 도개교는 그의 손에서, 그가 남은 생애 동안 그리기를 원했던 방식의 가장 명료한 초기 진술 가운데 하나가 되었습니다.