붓꽃이 있는 꽃병 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「붓꽃이 있는 꽃병」의 손으로 그린 유화 복제화, 선명한 노란 바탕 앞의 청보라 붓꽃 다발 — 붓꽃이 있는 꽃병, 1890; Van Gogh Museum · 복제화 보기

Vase with Irises는 1890년, 빈센트 반 고흐가 생레미드프로방스 외곽에 있는 생폴드모졸 정신병원에서 보낸 마지막 날들에 그려졌습니다.

생레미에서의 마지막 주

1890년 봄, 반 고흐는 귀 일부를 잃은 아를에서의 사건 이후 스스로 입원한 정신병원에서 거의 1년을 보냈습니다. 벽으로 둘러싸인 정원 안, 그곳의 붓꽃과 플라타너스 나무 아래에서 그는 이미 사이프러스와 올리브 숲부터 주변 언덕 위로 소용돌이치는 밤하늘에 이르기까지 오랜 연작을 작업해 왔습니다. 이제 그는 떠날 준비를 하며, 파리와 그의 형 테오에게 더 가까운 오베르쉬르우아즈로 북쪽으로 이동할 준비를 하고 있었습니다.

그곳에서의 마지막 날들, 그는 풍경화를 제쳐두고 자신의 속도에 맞춰 실내에서 그릴 수 있는 것, 즉 꽃병에 꽂은 생화로 눈을 돌렸습니다. 그것은 그가 전에 사용했던 소재로, 날씨나 신경에 아무것도 요구하지 않고 오직 색에 대한 그의 안목만을 요구했기에 유용했습니다.

그는 그 주에 붓꽃 두 점과 장미 두 점의 꽃병 구성을 작업하며 거의 세트처럼 연속적으로 그렸습니다. 그는 그 그림들에 대해 “그것들은 꽃에 대한 연구입니다”라고 썼는데, 힘든 한 해를 보낸 후 순수한 색의 즐거움을 위해 만들어진 작품들이었습니다. 73.5 x 92cm 크기의 Vase with Irises는 그 두 점 중 하나입니다.

노란 들판 위의 보랏빛 꽃다발

이 그림은 거의 아무것도 없는 것에서 시작됩니다. 소박한 토기 꽃병, 빽빽하게 채워진 붓꽃 다발, 탁자와 벽. 반 고흐는 꽃들에게 캔버스 전체를 내어주며, 구부러진 줄기와 말린 꽃잎이 가장자리에서 가장자리까지 화면을 가득 채우게 합니다.

붓꽃은 위로 향하는 만큼 바깥과 아래로 흘러내립니다. 어떤 꽃은 정면으로 관객을 향해 고개를 돌리고, 다른 꽃들은 꽃병 가장자리를 넘어 아래 탁자 쪽으로 늘어집니다.

길고 칼날 모양의 잎사귀들이 연한 초록색으로 꽃다발을 가로지르며, 꽃들이 접히고 매듭진 것과는 대조적으로 곧게 뻗어 있습니다. 그 뒤와 아래로는 끊기지 않는 단일한 노란색이 펼쳐져 있는데, 벽과 탁자 상판은 거의 같은 따뜻한 황토색으로 칠해져 있어 꽃병이 지평선에서 거의 자유롭게 떠 있는 것처럼 보입니다.

방 안에는 다른 어떤 볼거리도 없습니다. 창문도, 시계도, 두 번째 꽃병도 없습니다. 꽃이 바로 모든 것이며, 눈은 갈 곳이 없습니다.

보색의 밀고 당김

반 고흐는 여기서 그가 면밀히 연구했던 원리를 적용하고 있었습니다. 보라색과 노란색은 색상환에서 서로 반대편에 있으며, 나란히 놓이면 각각이 서로를 가장 강렬한 상태로 밀어붙입니다. 그는 이전에 해바라기와 의자의 파란색과 주황색으로 같은 기법을 사용한 적이 있습니다. 여기서는 대신 보라색과 노란색이 사용되었으며, 그 선택은 그만큼 신중합니다.

가까이서 보면 붓꽃은 단일한 파란색이 아니라 군청색, 코발트, 보라색의 움직이는 범위이며, 일부 꽃잎은 중심이 거의 검은색으로 끌리기도 하고 다른 꽃잎은 가장자리가 회청색으로 밝아집니다. 그는 각 꽃을 스테인드글라스의 납선과 다름없는 어둡고 구불구불한 윤곽선으로 그린 다음, 짧고 묵직한 붓 터치로 그 형태를 채웠습니다.

노란색 바탕은 더 개방적으로 처리되어, 더 긴 붓질로 곳곳에 캔버스의 직조가 드러나게 합니다. 그것은 꽃에 시선을 집중시키고 경쟁하지 않도록 만들어진 더 단순한 표면입니다.

물감은 꽃다발 중앙에 붓꽃이 모여드는 곳에서 두껍게 쌓여 있고, 캔버스 가장자리로 갈수록 얇아집니다. 여기에는 매끄럽게 다듬어진 곳이 없습니다. 붓 터치는 꽃병의 거친 질감, 잎사귀의 빠른 대각선 획, 꽃잎의 젖혀진 가장자리를 포착하는 작은 흰색과 옅은 파란색의 튀김에서 그림 전체에 걸쳐 계속 보입니다.

벽 위, 변화하는 빛 속에서

Vase with Irises는 암스테르담의 반 고흐 미술관에 소장되어 있으며, 이 그림은 보고 장소와 방식에 따라 다르게 보이는 작품입니다. 평평한 일광에서는 노란색이 따뜻하고 차분하게 읽히고, 밤에 램프 아래에서는 금색으로 기울며 보라색이 짙어져 일부 꽃잎은 거의 검게 보입니다.

주변에 단순한 벽이 있으면 이 그림은 반 고흐가 의도한 대로 작용할 공간을 갖습니다. 어떤 일화도 요구하지 않고 액자 안에 꽃병과 경쟁할 다른 요소 없이, 오직 색만으로 시선을 사로잡는 것입니다. 그것은 흘낏 보는 것이 아니라 잠시 바라보는 것을 보상하며, 한 획의 묵직한 붓 터치가 하나의 꽃잎 전체를 대신할 수 있다는 것을 깨닫는 그런 종류의 시선을 위한 것입니다.

결국 이 그림은 정신병원에서의 긴 체류의 마지막 날들, 완전히 다른 곳과 다른 어떤 것으로 향하려는 사람에 의해, 실제 압박 속에서 빠르게 만들어진 작품입니다. 그 절박함은 시간이 지나도 무뎌지지 않았습니다. 오히려 보라색과 노란색은 그려진 그 주간만큼이나 여전히 서로를 강하게 밀고 당기고 있습니다.