두 여인이 있는 사이프러스: 이야기, 의미 및 붓터치
1890년이 시작될 무렵, 빈센트 반 고흐는 생레미드프로방스 외곽에 있는 생폴드모졸 요양원의 벽 안에서 거의 1년을 살았다. 그는 지난여름 사이프러스에 다다랐고 그것을 그냥 둘 수 없었다. 그 마지막 프로방스 시기에 그려진 사이프러스와 두 여인은 그가 같은 어두운 나무로 돌아간 여러 캔버스 중 하나로, 하나의 모티프가 그림 전체를 얼마나 끌어갈 수 있는지 시험한 작품이다.
그는 이미 동생 테오에게 사이프러스가 늘 마음에 떠오른다고, 해바라기로 했던 일을 그 나무로 하고 싶다고 편지했다. 이 그림은 그 야망에 대한 더 작고 조용한 시도다. 세로로 길쭉한 패널로 크기는 겨우 27 x 43.5센티미터이며, 단 하나의 극적인 줄기가 아니라 두 그루의 나무와 두 인물을 중심으로 구성되었다.
사이프러스의 해, 생레미
반 고흐는 고갱과의 시간을 끝낸 아를의 위기 이후, 1889년 5월 요양원에 스스로 입원했다. 벽으로 둘러싸인 정원과 자신의 방 창문에서 그는 붓꽃, 올리브 숲, 그리고 너머의 밀밭을 그렸지만, 사이프러스는 계속 그를 야외로, 요양원 경내를 지나 주변 시골로 끌어당겼다.
1890년까지 그는 그 나무를 유채, 갈대펜, 초크로 그렸다. 홀로 곧게 선 모습, 쌍으로, 하늘을 배경으로 가까이 본 모습, 낮은 언덕을 배경으로 멀리 놓인 모습으로. 사이프러스와 두 여인은 이 마지막 습작군에 속하며, 그가 생레미를 떠나 오베르쉬르우아즈로 향하기 전 몇 달 동안 그려졌다. 그곳에서 그는 도착한 지 몇 주 안에 죽게 된다.
나무 아래를 걷는 두 여인은 누구인지 밝혀지지 않았고 그들이 누구였는지에 대한 기록도 없다. 그들은 우뚝 솟은 사이프러스에 인간적인 척도를 부여한다. 나무의 크기와, 그에 대한 반 고흐의 야망의 크기를 읽어낼 수 있는 기준이다.
불안한 하늘을 배경으로 한 두 그루의 나무
두 그루의 사이프러스가 캔버스 중앙에 가까이 서서 거의 위쪽 가장자리까지 솟아오르고, 하늘을 양옆의 두 좁은 띠로 밀어낸다. 그들의 짙은 녹색 덩어리는 잎사귀 안에 묻힌 녹슨 듯한 붉은색과 주황색 줄무늬로 깨져 있는데, 마치 가지 안에 불씨가 갇힌 듯하다.
그 아래로는 길이 노란빛 도는 녹색 초원으로 이어진다. 창백한 크림색 흰 드레스를 입은 두 여인이 나무 아래에 가까이 붙어 걷고 있는데, 한 명은 부드러운 장미빛 분홍 상의를 입고 있다. 사이프러스에 비하면 작아서, 나무가 단순히 크다기보다 기념비적으로 느껴지게 한다.
왼쪽에는 낮은 푸른 언덕이 지평선 아래에 있고, 가느다란 박공이 있는 붉은 지붕 집이 더 작고 가느다란 사이프러스들이 이어지는 사이에 서 있다. 붉은 꽃, 아마도 양귀비가 패널 맨 아래 가장자리의 노란 풀에 점점이 박혀 있어, 액자에 들어가기 전 마지막 따뜻한 색의 음을 남긴다.
붓질의 무게
반 고흐는 하늘을 흰색과 창백한 청회색의 짧고 말리는 듯한 붓질로 쌓아 올렸고, 하나를 다른 하나에 겹쳐 구름이 가만히 있는 것이 아니라 돌고 구르는 듯 보이게 했다. 같은 불안한 리듬이 나무로 내려가는데, 짙은 녹색과 거의 검은색에 가까운 자국이 촘촘하고 겹치는 고리 모양으로 위로 꼬인다.
그는 사이프러스를 거의 서예처럼 다루었다. 각 붓질은 가지가 실제로 자랄 방향을 따라가서, 나무가 정적인 실루엣이 아니라 살아 있는 위쪽 움직임으로 읽히게 했다. 물감은 어떤 곳에서는 두껍고 다른 곳에서는 얇으며, 개별 붓질이 붓질로서 보일 만큼 빠르게 칠해졌다.
이 격동에 맞서 두 여인은 더 단순하게, 흰색과 창백한 분홍색의 평평한 부분으로 그려졌고, 초원은 황토색과 노란빛 도는 녹색의 더 넓고 차분한 붓질로 깔렸다. 이 대비 덕분에 시선은 잠시 인물에 머물다가 다시 나무 위로 끌려 올라간다.
작은 패널, 큰 존재감
원래 캔버스는 크기가 소박해서 겨우 27 x 43.5센티미터로, 반 고흐가 지난 6월에 만든 웅장한 세로형 사이프러스 그림이라기보다 습작에 가깝다. 현재는 반 고흐 미술관이 소장하고 있으며, 미술관이 함께 보관하는 그의 마지막 2년간의 방대한 작품군의 일부다.
좁고 세로로 긴 형식은 주제에 정확히 어울린다. 구성 안에는 나무, 하늘, 그리고 그 아래의 두 작은 인물 외에는 들어갈 여지가 거의 없어서, 시선은 위로 올라가는 것 외에는 거의 갈 곳이 없다.
벽에 걸면 그 수직성은 계속 작동한다. 아침 빛은 하늘의 청회색을 부드럽게 만드는 경향이 있고, 더 따뜻한 저녁 빛은 짙은 녹색 안에 갇힌 붉은색과 주황색을 끌어내서, 같은 두 그루의 나무가 어느 시간에는 차분해 보이고 다른 시간에는 불안해 보일 수 있다.
이 컬렉션에서 더 보기
이 그림을 집으로
실제 붓 자국을 원하신다면 손으로 그린 유화 복제화를, 미술관 이미지 그대로의 선명함을 원하신다면 아카이벌 캔버스 프린트를 선택하십시오. 모든 사이즈가 원본 비율을 그대로 유지합니다.
이 작품과 옵션 보기
더 읽을거리
Van Gogh Museum 컬렉션 기록에서 원작을 확인하시고, 카탈로그의 관련 작품으로 이어서 살펴보십시오.