씨 뿌리는 사람(세 번째 버전) 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「씨 뿌리는 사람 (III)」의 손으로 그린 유화 복제화, 강렬한 색으로 그려진, 햇빛 든 들판을 성큼 걸으며 씨를 뿌리는 사람 — 씨 뿌리는 사람 (III), 1888; Kunsthaus Zürich · 복제화 보기

빈센트 반 고흐는 1888년에 씨 뿌리는 사람을 한 번 이상 그렸는데, 이것은 주제가 캔버스 한가운데에 조용히 자리 잡지 못하게 하는 버전입니다. 거대하고 어두운 나무 줄기가 장면 전체를 대각선으로 가로지르며, 지평선을 지나 태양의 원반을 똑바로 갈라놓아서, 씨를 뿌리는 남자는 단순히 바라보는 것이 아니라 찾아내야 하는 대상이 됩니다. 이 그림은 《씨 뿌리는 사람 III》로 분류되며, 현재 취리히 쿤스트하우스에 소장되어 있고, 크기는 93 x 73.5센티미터입니다.

1888년까지 반 고흐는 파리를 떠나 아를로 향했는데, 그 도시가 자신의 작업에서 빼앗아 말려버렸다고 느낀 빛에 이끌려 남쪽으로 간 것이었습니다. 그는 방을 빌렸고, 그를 알던 사람들을 놀라게 할 속도로 그림을 그렸으며, 론 계곡의 평평한 밀 재배 지대에서 예술가로서의 초년부터 그가 품고 다녔던 주제들과 맞아떨어지는 풍경을 발견했습니다. 씨 뿌리기는 그중 하나였고, 효과를 위해 새로 고른 관심사가 아니었습니다.

그가 내려놓지 않았던 주제

반 고흐는 아를보다 훨씬 전, 남쪽의 색채가 그의 작업에 들어오기 훨씬 전부터 네덜란드 시골에서 보낸 시절 이래 씨 뿌리는 사람을 그렸습니다. 그는 이 주제로 너무 자주 돌아와서, 미술사가들은 1888년만 해도 여러 개의 뚜렷한 버전을 세는데, 이 캔버스도 그중 하나입니다.

장프랑수아 밀레에 대한 빚은 직접적이며 반 고흐는 그것을 결코 숨기지 않았습니다. 밀레는 일하는 농민을 진지한 주목을 받을 만한 인물로 그렸고, 반 고흐는 그 확신을 받아들여 더 밀어붙여, 들판에서 일하는 인물을 인내와 재생의 상징에 더 가까운 무엇으로 바꾸었습니다.

그가 계속 돌아오게 한 것은 기술적 호기심이 아니라 믿음이었습니다. 자신이 결코 수확하는 것을 보지 못할지도 모르는 땅에 씨를 던지는 남자는 반 고흐에게 거의 경건한 무게를 지녔습니다. 확실성이 아니라 신뢰 위에서 수행되는 노동인 것입니다.

태양을 가로막는 나무

씨 뿌리는 사람 자신은 작고 어두우며, 캔버스의 왼쪽 아래 모서리에 걸음을 반쯤 내디딘 채 심어져 있고, 다음 한 줌의 씨를 뿌리기 위해 팔을 뻗고 있습니다. 그는 몇 개의 경제적인 획으로 만들어졌으며, 세부적으로 드러난 인물이라기보다 들판을 배경으로 한 실루엣입니다.

그의 뒤로 땅은 보라, 파랑, 황토의 띠로 깔려 있고, 개별 고랑을 묘사하기보다는 쟁기질의 방향을 따르는 짧은 대각선 획으로 처리되었습니다. 이는 여유롭게 관찰한 것이 아니라 빠르게 본 갓 뒤집힌 흙으로 읽힙니다.

이 모든 것 위에 나무가 서 있습니다. 그 줄기는 캔버스 아래 가장자리에서 가파른 각도로 솟아오르며, 나무껍질 사이로 짙은 붉은색 줄무늬가 비치는 거의 검은 색으로 그려져 있고, 꽃이 핀 가지 하나가 하늘의 위쪽 절반을 가로질러 뻗어 있으며 작은 붉은색과 주황색 꽃이 달려 있습니다. 이는 계절 사이에 caught된 아몬드나 과일나무로, 아래에서 남자가 씨를 뿌리는 동안 꽃을 피우고 있습니다.

태양은 낮게 자리 잡고 있으며, 지평선 바로 위에 걸린 창백한 금색의 평평한 원반으로, 줄기 뒤에 부분적으로 가려져 있습니다. 그것은 전통적인 광원 역할을 하지 않으면서 그림의 위쪽 절반 전체에 색을 부여하며, 배경이라기보다 두 번째의 더 조용한 주제에 가깝습니다.

빛의 일을 하는 색

하늘은 크롬 노랑에서 초록 쪽으로 음영이 지며, 구름이 두터운 획으로 끌려간 자리에는 분홍과 흰색 줄무늬가 있습니다. 반 고흐는 그 노랑을 들판의 보라와 대비시켰는데, 이는 그가 의도적으로 사용한 보색 배치로, 어느 쪽도 다른 쪽에 대해 가만히 있지 않게 합니다.

전체의 붓질은 두텁고 눈에 띄게 방향성을 지닙니다. 하늘의 획은 나무 가지 주위로 휘고 고리 모양을 이루며, 들판의 획은 짧은 대각선 점선으로 달리고, 줄기 자체는 거의 검은 물감의 긴 수직 끌기로 만들어져 가장자리에서 붉은색이 드러난 심재처럼 보이게 합니다.

여기서 어떤 것도 지형학적 정확성을 위해 묘사되지 않았습니다. 색은 해질녘 프로방스 들판에서 눈이 실제로 마주칠 수 있는 어떤 것보다 더 높게 조율되어 있는데, 반 고흐는 겉모습보다 감정과 구조를 먼저 기록하고 있었고, 1888년에는 그 본능을 완전히 신뢰했기 때문입니다.

벽 위에서, 변하는 빛 속에서

규모 있게 재현하면, 이 그림은 원작을 기억에 남게 하는 혼란, 즉 나머지 구성이 제자리를 찾기 전에 줄기 뒤에서 씨 뿌리는 사람을 찾아 헤매는 첫 순간을 그대로 유지합니다. 그것은 모든 것을 한 번에 드러내기보다 두 번째, 세 번째 보기를 보상합니다.

따뜻한 저녁 빛 아래에서는 하늘의 노랑이 살아나 벽에서 튀어나오는 듯 보이고, 보라색 들판은 물러나는데, 이 효과는 방 자체의 빛이 바뀌면서 하루 동안 달라집니다. 이것은 아침과 해질녘에 다르게 행동하는 그림이며, 들판을 가로지르는 태양의 통과를 전적으로 중심으로 삼은 주제에 어울립니다.