씨 뿌리는 사람(아를, 1888) 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「씨 뿌리는 사람 II」의 손으로 그린 유화 복제화, 쨍한 색으로 그려진, 커다란 해 아래 들판을 성큼 걸으며 씨를 뿌리는 사람 — 씨 뿌리는 사람 II, 1888; Villa Flora · 복제화 보기

아를, 1888년의 밀 수확기

빈센트 반 고흐는 1888년 2월 아를에 도착했습니다. 그가 만들고자 했던 현대 회화를 위해 더 강한 빛과 새로운 소재를 좇아서였습니다. 초여름 무렵 그는 거의 매일 야외에서 작업하며, 주변의 수확과 보조를 맞추는 동시에 빛이 유지되는 동안 빠르게 물감을 칠해야 하는 자신의 쉴 새 없는 욕구와도 보조를 맞추고 있었습니다.

그해 그가 다시 찾은 소재들 중에서도 씨 뿌리는 사람보다 그를 더 오래 붙잡은 것은 없었습니다. 그는 장프랑수아 밀레가 같은 인물을 다룬 방식을 수년간 연구해 왔으며, 아를에서 밀레의 회색이 아닌 강렬하고 대립하는 색채로 자신만의 버전을 찾는 일을 스스로에게 부여했습니다.

동생 테오에게 보낸 편지에서 그는 씨 뿌리는 사람이라는 아이디어가 계속 자신을 사로잡고 있다고 썼습니다. 그것은 그에게 특정한 밭이나 특정한 인간을 넘어서는 무언가, 즉 파종과 수확의 반복되는 순환, 그리고 그해 여름 그의 작업에서 그가 좇고 있던 영원한 것에 대한 감각을 상징하는 인물이었습니다.

고랑을 가로지르는 남자

1888년에 그려졌으며 원제 The Sower II로 기록된 이 캔버스는 주제에 충실합니다. 씨 뿌리는 사람은 그림의 대략 중앙에 서 있는데, 짙은 녹색 재킷, 검은 바지, 작은 빨간 모자를 쓴 아담한 실루엣으로, 밭을 가로질러 걸음걸이 중간에 포착되었습니다.

그는 오른쪽을 향해 움직이는데, 한쪽 팔은 씨를 뿌리는 동작으로 앞으로 흔들리고, 그의 발은 이미 앞쪽의 갓 뒤집힌 흙 속에 빠져 있습니다. 반 고흐는 그에게 거의 얼굴 세부를 주지 않습니다. 인물은 초상이 아니라 몸짓과 자세를 통해 읽히며, 하나의 어둡고 움직이는 표시가 요동치는 밭 전체를 고정시킵니다.

그의 뒤로 땅은 낮은 지평선까지 완만하게 솟아오르는데, 그곳에는 집, 지붕, 나무들이 한 줄로 캔버스 너비만큼 이어지며 은은한 주황, 녹색, 파란색으로 표현되어 있습니다. 그 띠 위로 하늘은 창백하고 고요하게 자리하며, 아래 밭의 요동과 대조되는 얇고 차분한 붓질로 그려져 있습니다.

노란 땅, 보라색 그림자

밭은 캔버스의 대부분을 차지하며, 바로 그곳에서 반 고흐가 가장 힘든 작업을 합니다. 크롬 옐로, 황토, 옅은 금색의 짧고 두꺼운 붓질이 겹치는 방향으로 땅을 덮으며, 각 붓질은 표면에서 약간 도드라질 만큼 충분한 물감을 담고 있습니다.

그 노란색 사이를 가로지르는 것은 회청색과 라벤더 붓질인데, 이는 밭이 평평한 금색으로 읽히지 않게 해 주는 보색 그림자 색입니다. 두 색은 섞인 부분이 아니라 짧은 점선으로 서로 강하게 맞닿아 있어, 시선이 지나갈 때 땅이 흔들리는 듯 보입니다.

반 고흐는 빠르게, 리드미컬하고 거의 반복적인 동작으로 물감을 다루었는데, 이는 씨 뿌리는 사람 자신의 행동을 반영하며, 짧은 표시들이 줄줄이 뒤집힌 흙덩이를 대신합니다. 이는 광택을 위한 것이 아니라 속도와 반복을 위해 만들어진 붓질이며, 캔버스에 다가갈 때 눈이 가장 먼저 만나는 것입니다.

여러 씨 뿌리는 사람 중 하나

반 고흐는 1888년에 씨 뿌리는 사람을 한 번 이상 그렸으며, 같은 인물과 같은 밭을 서로 다른 색채와 구도 배치에 대입해 시험했습니다. 91.5 x 72센티미터인 이 캔버스는 그 주제로의 회귀 중 하나로, 남자와 그가 일하는 땅을 프레임 안에 가깝게 유지합니다.

이 그림은 오늘날 The Sower II로 기록되어 있으며, 1888년으로 연대가 추정되고, Villa Flora가 소장하고 있습니다. 한로저 가족의 컬렉션을 중심으로 지어진 빈터투어의 집인 Villa Flora는 20세기 초 프랑스와 네덜란드의 주요 현대 회화를 모았으며, 이 캔버스는 그 소장품의 일부로 남아 있습니다.

벽 위에서, 다른 빛으로

방에 걸리면, 이 그림은 장면이라기보다 먼저 색채의 밭으로 읽히며, 노란 땅이 그 안의 작고 어두운 인물이 눈에 띄기도 전에 시선을 사로잡습니다. 잠시 후에야 씨 뿌리는 사람이 붓질 속에서 드러나고, 그림은 추상적인 색채의 기상에서 특정한 일을 하는 특정한 남자로 바뀝니다.

아침과 저녁 빛은 크롬 옐로와 황토의 따뜻함을 끌어내고, 더 평평한 낮빛은 회청색과 라벤더 붓질이 떠오르게 하여 같은 밭을 차갑게 만듭니다. 가까이서 보면 캔버스는 각기 방향을 가진 표시들의 밭이고, 방 건너편에서 보면 그 표시들은 그루터기, 흙덩이, 고랑으로 가라앉아, 그림은 보는 거리와 시간에 따라 성격이 달라집니다.