아기와 함께한 오귀스틴 룰랭 부인 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「아기를 안은 오귀스틴 룰랭 부인」의 손으로 그린 유화 복제화, 초록 바탕 앞에서 어린 딸을 안은 어머니 — 아기를 안은 오귀스틴 룰랭 부인, 1888 · 복제화 보기

1888년 가을, 빈센트 반 고흐는 아를에서 빌려온 담력으로 살아가고 있었고, 폴 고갱이 도착하기를 기다리면서 그동안 어떤 안정감에 이르기 위해 그림을 그리려 애쓰고 있었다. 그해 그를 곁에서 지켜준 사람들은 동료 화가나 화상이 아니라 한 우체부의 가족이었다. 조제프 룰랭, 그의 아내 오귀스틴, 그리고 그들의 세 자녀. 반 고흐는 그들 모두를, 각각 한 번 이상씩 그렸으며, 이 캔버스도 그 결과물 중 하나다: 아기와 함께 있는 룰랭 부인, 1888년에 제작되었고 크기는 73.5 x 92.4센티미터이다.

우체부의 가족이 주제가 되다

조제프 룰랭은 반 고흐를 위해 가장 먼저 모델을 섰고, 그의 파란 제복과 풍성한 수염은 화가에게 작업할 수 있는 든든한 대상을 제공했다. 조제프를 통해 반 고흐는 가족의 나머지 식구들을 만났고, 오귀스틴은 같은 해에 태어난 막내딸과 함께 그를 위해 포즈를 취했다.

그는 신뢰할 수 있는 모델이 부족했고 의지할 수 있는 동반자도 부족했다. 룰랭 가족은 그에게 둘 다를 주었고, 그들을 개별적으로 그리고 이 모자 한 쌍으로 그린 초상 연작은 의뢰라기보다 아를에서 그를 받아들여준 유일한 가정에 대한 기록처럼 읽힌다.

여기에는 화실이라는 설정의 가장도 없다. 아기는 포즈를 취한 것이 아니라 들어올려져 있고, 팔은 약간 올라가 있으며, 이는 아기를 자랑스럽게 보여주거나 달래기 위해 들어올리는 방식이며, 그 꾸며지지 않은 몸짓이 이 그림을 배치된 것이 아니라 관찰된 것으로 느껴지게 하는 요소 중 하나다.

두 인물이 있는 노란색의 장

배경은 단일한 노란색의 넓이로, 붓의 움직임 외에는 거의 아무런 사건 없이 평평하게 칠해져 있다. 그것은 눈이 다른 어떤 것에도 자리 잡기 전에 전체 캔버스에 온도를 부여하고, 마치 방 안에 빛이 갈 곳이 다른 데 없는 것처럼 두 인물을 앞으로 밀어낸다.

그 노란색에 대비하여 오귀스틴의 짙은 녹색 상의와 아기의 흰옷은 그림의 두 극처럼 읽힌다. 주황색의 쐐기, 즉 그녀의 의자 등받이가 그녀의 어깨에서 비쳐 보이고, 주변의 녹색과 노란색에 대한 그 주황색의 접촉은 실제로 중요한 역할을 한다: 그것은 반 고흐가 남쪽에 도착한 이후 추구해온 종류의 보색 조합이며, 직물을 묘사하기보다 열을 발생시키기 위해 사용된 색이다.

두꺼운 검은 윤곽선이 모든 형태를 제자리에 고정한다. 여성의 깃, 재킷의 소매, 아기 보닛의 윤곽. 그것은 그래픽적이고 거의 스테인드글라스 같은 인물 구성 방식이며, 각 형태 내부의 색이 단순하고 희석되지 않게 유지되도록 한다.

옆에서 본 어머니와 아이

오귀스틴은 아기를 향해 4분의 3 정도 돌아서 있고, 눈은 내리깔려 있으며, 그녀의 주의는 그녀 앞에서 똑바로 안고 있는 작은 인물에게 전적으로 쏠려 있다. 그녀는 자신을 그리고 있는 사람을 보지 않으며, 이는 그림이 앉아서 그린 초상처럼 느껴지지 않게 하고 어떤 몸짓 도중에 포착된 순간에 더 가깝게 만든다.

아기의 얼굴은 눈이 처음 닿는 곳이다: 둥글고 창백하며, 어머니의 피부가 녹색 기미를 띠는 것과 같은 방식으로 그림자 속에서 희미하게 녹색을 띠고, 넓게 자리한 검은 눈과, 아기가 들어올려질 때 가지는 무표정하고 약간 놀란 듯한 입매가 있다. 보닛과 옷은 흰색, 크림색, 약간의 분홍색의 느슨한 붓질로 그려져 있으며, 더 아카데믹한 초상화가라면 고집했을 섬세한 세부는 전혀 없다.

흰옷에 대비해 크고 분홍색인 오귀스틴의 손은 그녀가 아이를 어떻게 안정적으로 안고 있는지를 보여주는 역할을 한다. 그림 속에서 그것은 섬세한 손이 아니라 일하는 손이며, 반 고흐는 그것을 부드럽게 만들지 않는다.

빠르게 칠해지고 그대로 남겨진 물감

여기서 매끄러움을 위해 다시 손본 부분은 없다. 노란 바탕의 붓질은 한 방향으로 짧고 고르게 이어지며, 드레스의 녹색은 섞인 명암이 아니라 눈에 보이는 붓의 패스로 만들어져 있다.

이것은 반 고흐가 남쪽에서 두 번째 해에 이르렀던 방식이다: 강한 윤곽, 평평한 색, 표면에 읽히도록 남겨진 붓질. 그것은 그가 아첨할 필요가 없었던 모델과, 충분히 잘 알게 되어 빠르게 그릴 수 있었던 가정에 어울렸다.

그 결과는 의뢰 초상화의 격식은 전혀 지니지 않는다. 그것은 마치 오후 한나절에 그려진 것 같은 속도를 지니고 있으며, 시작하기 전에 노란색, 녹색, 주황색에서 무엇을 원하는지 정확히 알고 있던 사람에 의한 것이다.

그림이 벽에 요구하는 것

햇빛이 닿는 곳에 걸면, 노란 바탕은 가만히 있지 않다. 그것은 완전한 햇빛 아래에서 따뜻한 금색에서 빛이 떨어지면 황토색에 더 가까운 것으로 바뀌고, 오귀스틴 드레스의 녹색도 함께 움직여 아침에는 더 차갑고 저녁에는 더 깊어진다.

이것이 반 고흐가 이런 평평하고 포화된 색으로 지향하던 효과다: 모든 시간에 같은 방식으로 읽히는 그림이 아니라, 어떤 빛이 그 위에 비치는지에 따라 계속 성격이 바뀌는 그림.

원본은 NEPIP가 소장하고 있으며, Q11771568의 컬렉션 기록에 등재되어 있다. 관람자에게 나중까지 남는 것은 배경이 아니라 몸짓, 즉 어머니가 아이를 보이도록 들어올리는 모습이며, 이는 아를에서 그를 위해 앉아주려는 사람이 충분히 많지 않았던 한 남자에 의해 그려졌다.