아델린 라부의 초상: 이야기, 의미와 붓질

반 고흐 「아들린 라부의 초상」의 손으로 그린 유화 복제화, 푸른 바탕 앞, 푸른 옷을 입고 옆모습을 보이는 소녀 — 아들린 라부의 초상, 1890 · 복제화 보기

1890년 5월까지 빈센트 반 고흐는 생레미의 정신병원을 떠나 오베르쉬르우아즈로 북상했는데, 이곳은 파리에 있는 동생 테오에게 쉽게 닿을 수 있는 우아즈 강변의 마을이었다. 그는 마을 광장에 있는 아르튀르귀스타브 라부가 운영하는 여관에 방을 얻었고, 달력을 놓고 캔버스 수를 세어보는 사람이라면 누구나 아직도 놀랄 만한 속도로 작업했다. 그에게 남은 약 열 주 동안 그는 마을 위의 밀밭, 교회, 자신을 치료하던 의사, 그리고 자신이 먹고 잔 여관의 사람들을 그렸다.

아들린 라부는 여관 주인의 열세 살 딸이었고, 반 고흐의 작업 마지막 주에 그를 위해 모델로 앉았다. 그는 그해 여름 그녀를 한 번 이상 그렸지만, 이것은 옆모습으로 그린 판이며, 가까이서 그녀를 관찰하면서도 그녀를 거리를 두게 하는 작품이다. 이 그림은 1890년작이며 55 x 67센티미터로, 빌린 방에서 가까운 거리에서 그린 초상화에 어울리는 소박한 크기다.

옆모습으로 앉은 자세

아들린은 완전히 오른쪽으로 돌아 있어, 그림은 그녀의 이마, 코, 턱을 하나의 끊기지 않는 선으로 보여주고 다른 쪽 눈은 전혀 보이지 않는다. 이는 모델에게 정지 외에는 아무것도 요구하지 않는 자세이며, 화가에게는 본질적인 면만 남은 얼굴을 준다.

그녀는 창백한 깃 위에 목까지 단추를 채운 짙은 파란 재킷을 입고 있고, 금발은 뒤로 묶어 목덜미에 느슨한 매듭으로 떨어지는 리본으로 묶여 있다. 한쪽 팔은 등 뒤로 굽혀져 캔버스 왼쪽 가장자리에 팔꿈치가 겨우 보이고, 다른 쪽은 오른쪽 아래 표면에 놓여 있으며 손은 마치 방금 무엇인가를 내려놓은 듯 느슨하게 펼쳐져 있다.

가구라고 할 만한 것은 없고, 창문도 없고, 방 자체에 대한 단서도 없다. 반 고흐는 배경을 소녀와 그녀 뒤의 벽만 남기고 모두 걷어냈고, 그래서 그림 전체는 한 얼굴과 한 색면의 만남으로 읽힌다.

코발트 바탕, 황토빛 얼굴

배경은 가장자리까지 파랗지만, 하나의 파란색은 아니다. 반 고흐는 긴 대각선 붓질로 그것을 작업했는데, 어떤 것은 거의 네이비에 가깝고 어떤 것은 슬레이트에 더 가까워서, 벽은 모델 뒤에 평평하게 놓여 있는 것이 아니라 물결치는 듯 보이며, 회벽보다 움직이는 물에 더 가깝다.

그 바탕에 대하여 소녀의 재킷은 두 번째의 더 차가운 파란색 계열로 그려져 있으며, 등 쪽으로 그림자가 드리우는 부분에서는 보랏빛이 감돈다. 두 파란색은 색조가 충분히 가까워서 인물이 거의 벽 속으로 녹아들 수 있을 정도이며, 그녀를 다시 끌어내는 것은 깃과 피부다.

그녀의 얼굴과 목은 따뜻한 황토와 장미빛으로 구성되어 있으며, 이 열기는 그림 안에서 다른 어떤 근원도 없다. 이는 그 외에는 차가운 색에 내맡겨진 그림에서 유일하게 따뜻한 부분이며, 시선은 먼저 그곳으로 가고, 그다음 왼쪽 아래에 있는 화가의 서명이라는 작은 주황색 장식으로 간다. 그것이 캔버스 위의 유일한 또 다른 따뜻한 음이다.

붓이 남긴 흔적

가까이 보면 그림은 어떤 전통적인 의미에서도 부드럽게 섞여 있지 않다. 반 고흐는 파란 바탕을 모두 같은 방향으로 나아가는 방향성 붓질로 깔았고, 이 기법은 평평한 벽을 눈에 보이는 흐름과 무게를 지닌 것으로 바꾼다.

재킷도 같은 방식으로 만들어졌는데, 옷감이 등 아래로 떨어지는 것을 따라가는 붓질로, 어떤 부분에서는 두께가 있어 물감이 아직도 융기를 유지하고 있다. 얼굴만은 더 부드럽게 다루어져, 눈 주위와 코의 선을 따라 더 짧고 더 조심스러운 붓질이 있으며, 마치 모델의 정지가 벽과는 다른 종류의 주의를 얻은 듯하다.

여기서 효과를 위해 매끄럽게 처리된 것은 아무것도 없다. 재킷의 단추는 창백한 물감의 몇 번의 얼룩이고, 오른쪽 아래의 손은 황토색 형태 이상은 거의 아니며, 그림은 관람자가 뒤로 물러나 그 빠른 흔적들이 일관된 인물로 자리 잡도록 하는 데 의존한다.

방 안에 걸린 그림

벽에 걸면 이 초상화는 수평선이나 창문이 있는 그림과 다르게 작동하는데, 그것은 응답해야 할 다른 광원이 없기 때문이다. 그 파란색들은 방에 비치는 햇빛이나 램프에 따라 변하며, 때로는 거의 검게 읽히고, 때로는 맑고 차가운 바다색으로 떠오른다.

일정하게 남는 것은 소녀의 옆모습과 그 모든 차가움에 맞선 얼굴의 따뜻함이며, 이는 거의 전적으로 하나의 색을 십여 가지 방식으로 작업해 만든 그림 속에 붙잡힌 하나의 음이다. 이 그림은 첫눈보다 두 번째 눈에 더 보답하는데, 바로 그런 그림이 함께 살 만한 가치가 있다.