오베르쉬르우아즈의 거리: 이야기, 의미와 붓터치
Vincent van Gogh는 1890년 5월 20일 Auvers-sur-Oise에 도착했습니다. Saint-Rémy의 요양원에 1년 동안 갇혀 지낸 뒤 파리에서 기차를 타고 내린 것이었습니다. 그는 Ravoux 여관 위의 방을 하나 잡고 Paul Gachet 박사에게 매주 진료를 받도록 주선했으며, 며칠 안에 다시 그림을 그리러 나갔고 종종 하루에 두 번씩 나갔습니다. Street in Auvers-sur-Oise는 그 쏟아져 나온 작업들에 속하며, 생애 마지막 열 주 동안 그가 그린 마을 풍경 중 하나입니다.
그에게 다시 열린 마을
Saint-Rémy의 감금 이후, Auvers는 Van Gogh에게 걸어 다닐 수 있는 거리와, 앞에 서 있을 수 있는 정원과, 누구의 허락도 구하지 않고 여러 각도에서 살펴볼 수 있는 지붕선을 주었습니다. 그는 그해 여름 거의 매일 마을을 그렸으며, 초가 농가에서 교회로, 다시 고원 위의 밀밭으로 옮겨 다녔습니다.
이 캔버스는 92.5 x 73.5센티미터로, 이런 속도로 제작된 작업치고는 상당한 크기입니다. 이 그림은 그가 분명히 다시 찾아가 유심히 바라본 거리를 보여 주며, 지나가며 순식간에 그린 장면이 아닙니다.
이 그림에는 이후의 해석들이 때때로 그의 마지막 몇 주에 투영하는 그런 격동이 전혀 없습니다. 그것은 마을의 평범한 한 구석을 가까이에서 꾸준히 주의 깊게 본 기록입니다.
길을 따라 내려가며
흙길 하나가 캔버스 오른쪽 아래에서 중앙의 집 무리 쪽으로 가파른 대각선으로 내려가다가, 그 뒤로 사라집니다. 시선은 발밑의 길을 표시하는 노란색과 황토색 붓질의 흐름에 이끌려 그 비탈을 자연스럽게 따라갑니다.
가파른 짙은 주황색 기와지붕과 좁은 굴뚝을 가진 높은 집이 구성의 거의 중앙에 서 있고, 그 양옆으로 회색 돌 기단과 작은 녹색 덧문 창을 가진 낮은 회칠한 건물들이 있습니다. 그 오른쪽으로는 풍화된 녹색의 넓은 지붕이 관람자 쪽으로 기울어져 내려오며, 그 용마루는 시선이 그 아래의 열린 대문에 이르기 전에 이 구조물의 마지막 기하학을 붙잡습니다.
나무들이 양쪽에 파수꾼처럼 서 있고, 그 잎은 짙은 올리브색과 검은 녹색의 빽빽하고 고리 모양의 붓질로 만들어져 있어 장면의 어떤 다른 요소보다 더 무겁고 더 그늘집니다. 지붕 너머로는 옅은 녹색 산비탈의 가느다란 띠가 겨우 보이는데, 이것이 이 한 거리 너머 더 넓은 Auvers 시골의 유일한 암시입니다.
앞쪽 둔덕은 풀과 낮은 관목으로 채워져 있으며, 노란색, 황토색, 세이지색의 짧고 튀는 듯한 붓질로 처리되어 한 걸음 물러서서 보면 개별 풀잎이라기보다 햇빛을 받은 초목으로 읽힙니다. 거친 회색 블록으로 쌓은 낮은 돌담이 왼쪽 아래 모서리를 고정하는데, 이는 그림에서 붓이 느려지는 몇 안 되는 부분 중 하나입니다.
움직이는 하늘, 멈춰 있는 땅
캔버스 위쪽 3분의 1은 하늘이며, 그림 전체에서 가장 불안한 부분입니다. Van Gogh는 보라빛 파란색과 거의 흰색에 가까운 넓고 비스듬한 붓질을 펼쳐 넣었고, 모두 대략 같은 대각선 방향으로 당기고 있어서, 그 안에 전통적인 의미의 구름은 전혀 없는데도 하늘이 움직이는 듯 보입니다.
그 흐름에 맞서 주황색과 녹슨 붉은색 지붕들이 의도적인 균형추로 자리 잡습니다. 주황색과 파란색은 색상환에서 거의 반대편에 있으며, Van Gogh는 이 둘을 나란히 놓으면 어떤 일이 일어나는지 정확히 알고 있었습니다. 즉, 각각이 홀로 있을 때보다 더 강렬해 보이도록 서로를 밀어붙입니다.
집들의 벽은 비교적 조용하게 유지되어, 옅은 회색, 크림색, 둔한 흰색이 더 평평한 면으로 칠해져 있습니다. 그래서 지붕과 하늘이 온 표면이 주의를 다투지 않고도 그림의 에너지를 떠맡을 수 있습니다. 녹색은 덧문, 나무 수관, 오른쪽의 긴 지붕 등 곳곳에 나타나 구성의 위쪽 절반과 아래쪽 절반을 하나로 묶어 줍니다.
가까이서 보면 이 그림에는 평평한 색면이 거의 없습니다. 돌담과 옅은 집 전면조차도 눈에 띄는 물감의 융기를 지니고 있으며, 빠르게 칠해진 뒤 평평하게 펴지지 않고 각자의 가장자리를 그대로 유지하고 있습니다.
이 그림이 지금 있는 곳
Street in Auvers-sur-Oise는 오늘날 핀란드 국립미술관이 소장하고 있으며, Van Gogh의 마지막 몇 주에 그린 그림 중 프랑스나 네덜란드 밖에 영구 소장처를 찾은 비교적 드문 작품 중 하나입니다. 그곳에 있다는 것은 방문객들이 이 특정한 마을 길을, 그것이 그려진 마을에서 멀리 떨어진 곳에서 마주한다는 뜻입니다.
실물로 보면, 이 캔버스는 Van Gogh 자신이 1890년 그 거리에서 했던那样的 세심한 응시, 즉 기와 하나하나, 붓질 하나하나를 보는 방식을 보답합니다.
벽 위에서, 하루를 지나며
햇빛이 닿는 곳에 걸어 두면, 이 그림은 대부분의 그림보다 더 많이 변화합니다. 아침빛은 하늘 붓질의 대각선 방향의 당김을 더 날카롭게 하는 경향이 있고, 저녁의 어두운 방은 주황색 지붕들이 구성의 더 조용한 무게 중심으로 가라앉도록 합니다.
변하지 않는 것은 그 길의 당김입니다. 화가가 걸었고, 충분히 유심히 바라보아서, 한 캔버스라는 공간 안에 빛이 정확히 어디에 떨어졌고 그의 손이 어디에서 가장 빠르게 움직였는지를 기록으로 남긴 그 길입니다.
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