아베르의 교회: 이야기, 의미 그리고 붓터치
오베르쉬르우아즈, 1890년 6월
1890년 5월, 빈센트 반 고흐는 파리 북쪽에서 기차로 잠시 떨어진 오베르쉬르우아즈 마을로 이사했는데, 이는 그의 건강을 돌보기로 동의한 폴 가셰 박사의 근처에 있기 위해서였다. 그는 라부 여관 위의 방을 임대했고, 거의 매일 그림을 그리기 시작했으며, 초가집, 마을 위 고원의 밀밭, 그리고 마을 중심의 높은 지대에 서 있는 12세기 교회에 끌렸다.
오베르의 교회는 그 마지막 작업의 폭발에 속한다. 1890년에 74 x 94 센티미터의 캔버스에 그려진 이 그림은 건물을 아래에서 그리고 약간 측면에서 보여주어, 탑이 단순히 서 있는 것이 아니라 위압적으로 솟아 있는 것처럼 보인다. 이 그림은 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다. 반 고흐는 그 여름에 빠르게 작업했으며, 때로는 한 번 앉아서 캔버스를 완성하기도 했고, 이 그림은 모든 붓놀림에서 그 긴박함을 담고 있다.
그는 그해 6월 누이 빌헬미나에게 보낸 편지에서 이 주제를 묘사하며, 마을 교회를 더 큰 규모로 그렸다고 말했고, 돌은 평범하고 깊은 파란 하늘에 대조되어 보라색으로 읽힌다고 했다. 그것을 완성한 지 몇 주 안에 그는 죽었고, 그 이후 이 그림은 그의 마지막 날들의 정신 상태를 가장 명확하게 보여주는 표현 중 하나로 해석되어 왔다.
코발트와 그림자로 지어진 교회
교회는 캔버스의 대부분을 차지하며, 고딕 탑은 완전히 어두워지기 직전의 잉크 색 하늘로 솟아 있다. 탑 높은 곳에는 두 개의 작은 장미 창이 있고, 아래 신랑을 따라 뾰족한 란셋 창들이 이어지지만, 그 중 어느 것도 빛을 보여주지 않는다. 유리는 평평하고 포화된 파란색과 검은색으로 읽혀, 촛불과 신도를 담도록 만들어진 건물이 대신 봉인되고 비어 있는 것처럼 보인다.
주황색과 녹슨 색의 반점들이 지붕선을 가로질러 나타나는데, 기와가 있는 빛을 받는 곳이며, 그렇지 않으면 차가운 그림에서 유일하게 따뜻한 부분이다. 벽은 회색, 녹색, 라일락색 붓놀림으로 나란히 놓여 섞이지 않고 만들어져, 눈이 그것을 가로질러 움직일 때 돌이 변하는 것처럼 보인다.
반 고흐는 건축에 자유를 취했다. 실제 오베르의 교회는 이쪽에 문이 있지만, 여기에는 없고, 벽은 돌보다 더 부드러운 재료로 만들어진 것처럼 기울고 부풀어 오른다. 왜곡은 의도적이다: 그는 교회가 앞에 서 있을 때 느껴지는 방식을 그린 것이지, 건축가를 위한 기록이 아니었다.
두 개의 길과 한 명의 인물
교회 아래에는 풀밭 둑이 건물을 만나기 위해 솟아 있으며, 녹색 사이에 야생화로 읽히는 짧은 노란 점들이 흩어져 있다. 이 둑의 바닥에서 길이 갈라지는데, 한 갈래는 창백하고 차갑게 왼쪽으로 굽어지고, 다른 갈래는 분홍색, 황토색, 회색의 붓놀림으로 놓여 오른쪽으로 더 거칠고 햇빛을 받은 길을 암시한다.
이 갈림길은 없는 문만큼이나 반 고흐의 발명이었다. 실제 장소에는 그러한 교차로가 존재하지 않지만, 그것은 캔버스의 아래 절반에 위의 교회의 질량에 응답할 구조를 제공하여, 눈을 아래로 그리고 밖으로 관람자 쪽으로 끌어당긴다.
파란 드레스를 입은 한 여성이 왼쪽 길을 따라 걷고 있으며, 뒤에서 보이고, 그녀가 지나가는 건물에 비해 작다. 그녀는 그림에서 유일한 인물이며, 이미 반쯤 밖으로 나가 있어, 교회가 장면을 전적으로 그 자체의 조건으로 지배하도록 남긴다.
물감 자체
가까이서 보면, 표면은 튜브에서 바로 짜낸 두껍고 섞이지 않은 색으로 만들어졌으며, 아직 젖어 있는 동안 작업되었다. 어두운 파란 윤곽선이 탑과 창틀의 가장자리를 따라 이어져, 각 형태를 함께 붙잡아 마치 납 선이 스테인드글라스 조각을 붙잡는 것과 같다.
하늘은 하나의 파란색이 아니라 여러 가지로, 짧고 소용돌이치는 붓놀림으로 놓여 결코 완전히 가라앉지 않아, 탑 주변의 어둠이 그 안에서 아무것도 움직이지 않는데도 불안해 보인다. 그 장에 대조하여, 교회는 비교적 안정되고 수직인 붓놀림으로 서 있어, 그것이 이상하게 휘는 벽에도 불구하고 견고하게 읽히는 이유의 일부이다.
색은 더 전통적인 그림에서 명암이 할 일을 하고 있다. 주황색 지붕은 색상환에서 거의 반대인 파란 하늘에 대조되어 앉아 있고, 같은 짝이 캔버스 전체에 걸쳐 작게 반복되는데, 녹색 풀에 대조되는 노란 꽃들과 그 옆의 차가운 길에 대조되는 따뜻한 길에서 그러하다.
벽 위에서
변화하는 자연광이 있는 방에 걸면, 그림은 시간에 따라 다르게 행동한다. 낮은 빛에서는 파란색이 검은색에 가까운 것으로 합쳐지고, 교회는 먼저 실루엣으로 읽힌다; 더 밝은 빛은 돌에서 보라색과 녹색을 끌어내고 탑을 뒤의 하늘로부터 분리한다.
그것은 벽 위의 대부분의 그림이 결코 받지 못하는 종류의 보기를 보상하는데, 눈이 건물의 명백한 형태를 지나 안정된 후 두 번째와 세 번째 통과이다. 남는 것은 피로의 가장자리에서 본 장소의 느낌이며, 그때쯤 길이 다해가던 삶의 마지막 주에 한 남자가 그린 것이다.
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