올리브나무 사이의 흰 오두막 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「올리브 나무 사이의 흰 집」의 손으로 그린 유화 복제화, 은녹색 올리브나무 사이에 자리 잡은 흰 회칠 오두막 — 올리브 나무 사이의 흰 집, 1889 · 복제화 보기

빈센트 반 고흐는 1889년, 그가 생레미드프로방스의 생폴드모졸 요양원에 스스로 들어간 해에 올리브 나무 사이의 흰 오두막을 그렸습니다. 그는 고갱과의 시간을 끝낸 발작 이후 아를을 떠났고, 생레미에서는 때때로 감독 아래 요양원 담장 너머의 밀밭, 사이프러스, 올리브 숲을 그리러 나갈 수 있었습니다. 올리브는 그해 그의 고정된 주제 중 하나가 되었고, 그는 예상보다 그리기 어렵다고 느낀 나무들을 붙잡으려며 거듭거듭 돌아온 연작이 되었습니다.

가지 사이로 보이는 집

그는 올리브 나무를 어렵다고 썼습니다. 그 색은 매시간, 매 구름마다 변하여 한순간에는 은빛이고 다음 순간에는 거의 푸르다고 했습니다. 여기서 그는 그렇게 변하는 잎을 고정된 무언가에 대조시켰습니다. 어둡고 무거운 지붕을 가진 낮은 흰 회벽 오두막으로, 탁 트인 땅에 놓인 것이 아니라 숲을 통해 흘깃 보입니다.

집은 중앙에서 조금 벗어나 앉아 있고, 박공과 굴뚝이 뒤의 언덕 선을 끊습니다. 연한 황토색 흙길이 왼쪽에서 굽어 들어와, 나무들이 다시 그 둘레를 닫기 전에 눈이 그림 속으로 들어갈 길을 줍니다.

회벽에는 작은 창 두 개와 출입구 하나만이 읽히며, 청회색과 노란색의 몇 획으로 거칠게 그려져 있습니다. 지붕은 갈색, 자주색, 둔한 붉은색의 짧은 대각선 표시로 지어졌고, 빽빽하게 놓여 기와가 자체의 무게와 경사를 지닌 듯 보입니다.

잔뜩 흐린 하늘에 비친 연기

굴뚝에서 연기 한 줄기가 피어올라 왼쪽 위 모서리에서 스스로 말려 들어가는데, 분홍, 회색, 크림색의 나선으로, 그것이 나온 집을 왜소하게 만듭니다. 그것은 캔버스 전체에서 가장 동요하는 부분이며, 반 고흐가 같은 해 사이프러스에 사용한 것과 같은 끊김 없는 고리 모양의 선으로 그려졌습니다.

오두막 뒤로는 청자색 산들이 부드럽고 완만한 능선으로 솟아 있고, 그 가장자리는 그려진 것이 아니라 녹아 있습니다. 그 위의 하늘은 흰색, 연분홍, 라일락색의 짧은 수평 및 대각선 획으로 처리되어, 탁 트인 공기보다는 짜인 천에 가깝습니다.

하늘에는 고요한 것이 없습니다. 연기를 끌어당기는 것과 같은 불안이 구름을 통과해 흐르므로, 아래의 차분하고 반듯한 집은 그 한가운데에서 거의 숨을 참은 것처럼 읽힙니다.

앞쪽의 숲

올리브 나무는 캔버스의 아래 3분의 2를 지배하며, 그 줄기는 갈색과 검은색의 두껍고 어두운 윤곽으로 뒤틀리고 갈라집니다. 반 고흐는 각 줄기에 물리적 투쟁을 부여하여, 마치 나무 자체가 긴장 아래 있는 듯 휘고 매듭집니다.

잎은 세이지 그린, 은회색, 그리고 흰색의 짧고 말리는 얼룩으로 만들어졌으며, 어떤 곳에서는 너무 두껍게 발라져 개별 획이 표면 위로 도드라집니다. 줄기 사이의 땅은 따뜻한 황토, 금색, 장미색으로 깔리고, 하늘을 채우는 것과 같은 불안한 표시의 리듬으로 끊깁니다.

숲에는 평평한 것이 없습니다. 줄기, 잎, 흙 모두 같은 신경질적이고 말리는 필체를 지니므로, 앞쪽의 나무와 반 필드 떨어진 나무가 같은 가시적 운동으로 만들어졌고, 다만 더 작을 뿐입니다.

색, 물감, 그리고 화가의 손

그림은 좁은 범위를 강하게 밀어붙여 작동합니다. 땅에는 황토와 금색, 잎에는 세이지와 은색, 언덕에는 청자색, 그리고 오두막의 흰색이 그 모든 것에 대조되어 마치 한 번 쳐진 음처럼 놓입니다. 반 고흐는 전체에 걸쳐 짧고 방향성 있는 획으로 물감을 발랐고, 가시적인 표시가 대신 일할 수 있는 곳에서는 결코 섞지 않았습니다.

60 x 70센티미터의 캔버스는 이 처리가 기념비적이라기보다 친밀하게 읽힐 만큼 작으며, 계곡의 파노라마라기보다 한 숲에 대한 가까운 연구입니다. 붓질은 전체 표면에 걸쳐 같은 긴박함을 지니며, 팽팽하게 감긴 연기에서 느슨하게 모인 구름에 이르기까지, 그래서 그림을 보는 것은 정지된 장면을 관찰하는 것보다 여전히 움직이는 장면을 지켜보는 것처럼 느껴집니다.

함께 살아가기

변화하는 자연광이 있는 방에 걸면, 그림은 시간에 따라 변하며, 마치 그것을 그린 사람에게 주제가 한때 그랬던 것과 같습니다. 아침 빛은 올리브 잎의 차가운 세이지와 은색을 끌어내고, 저녁 빛은 황토 땅과 하늘의 장미색을 따뜻하게 하여 온 숲이 안에서부터 빛나는 듯합니다.

변함없이 남는 것은 집이며, 결코 완전히 가라앉지 않는 나무들 사이에서 작고 꾸준한, 말리는 연기, 휘는 줄기, 잔뜩 흐린 하늘을 따라 내려간 후 눈이 다시 돌아오는 고정된 점입니다.