우체부 조제프 룰랭 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「우체부 조제프 룰랭」의 손으로 그린 유화 복제화, 무늬 없는 바탕 앞, 금단추 달린 푸른 제복의 수염 난 우체부 — 우체부 조제프 룰랭, 1888; Museum of Fine Arts Boston · 복제화 보기

1888년 여름 무렵, 빈센트 반 고흐가 아를에 머문 지 겨우 몇 달밖에 되지 않았고, 그 마을은 그가 그곳에 세우고자 했던 예술가 공동체의 거의 아무것도 그에게 주지 않았습니다. 폴 고갱은 아직 도착하지 않았고, 노란 집은 절반쯤 가구가 갖추어진 상태였으며, 반 고흐는 대부분 혼자 작업하며 빠르게 그림을 그리고 빛에 대해 집으로 편지를 썼습니다. 그 고립 속으로 아를 역의 우체국 직원 조제프 룰랭이 걸어 들어왔고, 그는 마을이 그에게 등을 돌린 후에도 그를 위해 앉아주고, 함께 술을 마시고, 친구로 남아주려는 극소수의 현지인 중 한 명이 되었습니다.

룰랭은 마흔 살이었고, 세 자녀를 둔 유부남이었으며, 본인 말에 따르면 와인과 긴 대화로 보충하는 적은 임금을 받았습니다. 반 고흐는 1888년 내내 그를 거듭 그렸고, 이 캔버스 우체부 조제프 룰랭은 그 지속적인 관심의 결과 중 하나입니다. 1888년작으로, 65.4 x 81.3센티미터 크기이며, 실물 크기에 가까워 모델이 거의 눈높이로 관람자와 마주합니다.

아첨받기 위해 가만히 앉아 있지 않은 우체국 직원

룰랭은 후원자가 아니었고 캔버스를 위해 연기할 이유가 없었습니다. 반 고흐는 그를 그 행사에 맞춰 차려입힌 모습이 아니라 자신의 직업 그대로 그렸고, 이 그림은 의뢰받은 초상화라기보다 그가 신뢰한 누군가와 함께 보낸 저녁처럼 읽힙니다.

그 신뢰는 자세의 직접성에서 드러납니다. 룰랭은 관람자를 정면으로 향해 앉아 있고, 한 손은 무릎 위에 느슨하게 놓고 다른 손은 초록 의자의 팔걸이에 걸쳐 있으며, 몸은 약간 비스듬하지만 얼굴은 앞을 향해 방어기제 없이 열려 있습니다.

우정에는 실질적인 무게도 있었습니다. 룰랭은 곧 그를 덮칠 위기를 겪는 동안 아를에서 반 고흐를 지지한 소수의 사람 중 하나였고, 이 초상화의 온기는 감상적 발명이 아니라 그것을 얻을 자격이 있는 사람을 그린 한 남자의 기록입니다.

반 고흐가 실제로 본 우체부

교복은 얼굴보다 먼저 그 남자를 알립니다. 룰랭은 앞쪽을 따라 두 줄의 금박 단추가 달린 짙은 네이비 우체국 코트를 입고 있고, 소매 끝은 고리 모양의 금색 편으로 장식되어 있으며, POSTES라고 적힌 뻣뻣한 챙 모자가 머리에 반듯이 앉아 있습니다.

그의 수염은 그림의 또 다른 지배적인 요소로, 황토색, 회색, 녹슨 색의 크게 갈라진 넓은 수염이 얼굴 아래 절반을 채우고 칼라 위로 흘러내립니다. 반 고흐는 그것에 교복만큼이나 많은 관심을 주어, 짧게 겹치는 붓질로 처리하여 고요함 속에서도 움직이는 듯 보이게 합니다.

그 뒤의 배경은 거의 아무것도 없는 상태로 벗겨져 있으며, 느슨한 수직 붓질로만 깨진 창백한 청록색의 평평한 면이라서 방도, 창문도, 가구도 그 남자 자체와 경쟁하지 않습니다. 그의 옆에 있는 초록색 사다리 등받이 의자만이 단단한 사물로 남아, 공간을 묘사하지 않으면서도 그를 실제 공간에 고정시킵니다.

그의 손은 얼굴과 같은 정직함으로 그려져 있으며, 거칠고 약간 붉어져 있고, 하나는 느슨하게 말려 있고 다른 하나는 의자 팔걸이에 평평하게 펼쳐져 있습니다. 그것은 노동자의 손이며, 반 고흐는 그것을 부드럽게 하지 않습니다.

파란색 대 파란색, 그리고 색으로 지어진 얼굴

이 그림은 하나의 대담한 결정 위에 세워져 있습니다. 짙고 거의 검은 네이비 교복을 거의 같은 색조의 배경, 다만 더 창백하고 더 초록색인 배경에 놓는 것입니다. 더 신중한 화가라면 대비를 택했을 곳에서 반 고흐는 두 파란색이 조용히 서로 논쟁하게 두어, 뜨거운 황토색과 금색의 단추가 전체 캔버스에서 가장 큰 음이 되게 합니다.

피부색은 색채 배치의 나머지 절반을 담당합니다. 룰랭의 얼굴과 손은 분홍색, 녹슨 색, 금색으로 밀려나 있어, 그 모든 차가운 파란색에 대비해 햇볕에 탄 듯 살아 있게 읽힐 만큼 따뜻하며, 얼굴에서 단추로, 수염으로 반복되는 이 따뜻함과 차가움의 짝이 구성을 하나로 붙잡아 줍니다.

가까이서 보면 물감은 결코 매끄럽지 않습니다. 반 고흐는 수염, 코트의 선 장식, 모자의 글자를 빠르고 거의 서예 같은 표시로 그렸고, 섞거나 고치지 않고 눈에 보이는 속도로 칠해져서, 전체 인물이 문장 중간에 붙잡힌 듯 보입니다.

배경도 똑같이 솔직하게 처리되어, 느슨한 대각선과 수직 붓질로 되어 있으며 결코 묘사된 방으로 해석되지 않습니다. 그것은 배경이라기보다 참고 있는 숨처럼 기능하여, 시선이 룰랭 자신 외에는 쉴 곳을 주지 않습니다.

방 안에서 아침과 저녁에 초상화가 하는 일

햇빛이 닿는 곳에 걸면, 그림은 하루 동안 성격이 변합니다. 아침 빛은 파란색을 더 차갑게 만들어 교복을 뒤로 물러나게 하고 금색 단추와 따뜻한 피부를 앞으로 나오게 하는 경향이 있습니다. 저녁에는 램프 불빛 아래에서 전체 캔버스가 따뜻해지고 수염과 얼굴이 관람자 쪽으로 다가오는 듯 보입니다.

변함없는 것은 룰랭의 시선의 직접성과 그의 자세의 평범함이며, 둘 다 멀리서 감탄받기를 요구하지 않습니다. 이것은 가까이 보기 위해 만들어진 초상화이며, 누군가 실제로 그 근처에 서 있을 벽을 보상합니다.

원본은 오늘날 보스턴 미술관에 걸려 있으며, 편지와 그림 자체 외에는 거의 흔적을 남기지 않은 우정의 공적 기록의 일부입니다. 캔버스에 남아 있는 것은 이상화된 우체부가 아니라, 아를에서 그를 위해 가만히 앉아줄 사람이 거의 남지 않았던 누군가에 의해 그려진, 구체적이고 지치고 관대한 한 남자입니다.