조제프 룰랭의 초상 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「조제프 룰랭의 초상」의 손으로 그린 유화 복제화, 소용돌이치는 초록과 분홍 꽃무늬 바탕 앞, 푸른 제복의 수염 난 우체부 — 조제프 룰랭의 초상, 1889; Museum of Modern Art · 복제화 보기

1889년 초, 빈센트 반 고흐는 아를에서 보낸 시간 중 가장 힘든 시기를 겪고 있었습니다. 그는 연말을 시내 병원을 드나들며 보냈고, 노란 집의 화실은 그가 채우고자 했던 사람들로 거의 채워지지 않은 채 비어 있었습니다. 조제프 룰랭의 가족은 그에게 남은 몇 안 되는 변함없는 존재 중 하나였습니다.

그를 굳건히 지탱해 준 가정

룰랭은 아를 기차역의 고위 우편 관리로 일했으며, 우편 배달부라기보다는 덩치가 크고 자기주장이 확실하며 마음이 따뜻한 남자였습니다. 그의 육중한 체격과 갈라진 수염은 이미 지난겨울 동안 반 고흐가 가장 좋아하는 모델 중 한 명으로 만들어 주었습니다. 반 고흐는 그와 그의 아내 오귀스틴, 그리고 세 아이들을 몇 번이고 그렸으며, 남부에서 만난 거의 누구보다도 룰랭의 얼굴로 자주 돌아갔습니다.

이 캔버스는 1889년 작품으로, 룰랭 자신이 이미 노선을 따라 더 멀리 새 발령지로 아를을 떠난 같은 시기에 그려졌습니다. 반 고흐는 앉아서 그린 것이 아니라 기억과 이미 만들어 둔 친구의 습작들을 바탕으로 이 작품을 완성했습니다.

이 그림의 크기는 55.2 x 64.4센티미터이며 현재 뉴욕 현대미술관에 소장되어 있습니다. 이는 이 시기 룰랭을 그린 여러 밀접하게 관련된 초상화 중 하나로, 각각 같은 파란 제복과 무늬 있는 바탕의 서로 다른 균형을 시험한 작품입니다.

수염 위의 얼굴

그림은 가까이 잘려 있어 룰랭이 캔버스 거의 전체를 채우고 관람자의 눈과 직접 마주칩니다. 그는 넓고 세월의 흔적이 있는 이마 위로 살짝 젖혀진, 챙을 가로질러 금색으로 POSTES라고 새겨진 파란 우편 모자를 쓰고 있습니다. 그의 피부는 서로 섞이지 않고 나란히 놓인 옅은 녹색, 황토색, 분홍색 붓질로 만들어져 있습니다.

수염은 이 그림의 진정한 사건입니다. 그것은 광대뼈 아래에서 가슴까지 긴 갈라진 컬로 떨어지며, 생강색, 회색, 보라색, 짙은 갈색의 가닥으로 되어 있어 마치 서로 다른 필체의 줄처럼 꼬이고 교차합니다. 반 고흐는 사이프러스 나무와 익어가는 밀에 부여했던 것과 같은 서예적인 자유로움으로 수염을 그려, 머리카락이 일종의 날씨가 되게 합니다.

룰랭의 눈은 붉게 테두리가 져 있고 어렴풋이 피곤하며, 관람자 바로 너머 어딘가를 응시하고 있습니다. 자세에는 미소도 연극성도 없고, 오직 반 고흐가 친구, 의자, 해바라기에 똑같이 기울이는 차분하고 인내하는 주의만이 있습니다.

존재한 적 없는 정원

룰랭의 머리 뒤에서 벽은 빽빽한 녹색 밭으로 녹아들며, 고리 모양의 주황색과 빨간색 덩굴과 작은 흰색 점선의 점묘로 무늬가 되어 있어 방 건너편에서 보면 움직이는 도중에 붙잡힌 잎사귀처럼 읽힙니다. 크림색과 녹슨 색의 두 장미 모양 꽃이 위쪽 모서리에 앉아 바퀴의 형태를 반향합니다. 오른쪽에는 분홍색과 흰색 꽃송이 무리가 펼쳐져 있으며, 주변을 둘러싼 반복 무늬보다 더 크고 더 느슨하게 그려져 있습니다.

이 중 어느 것도 반 고흐가 소유했던 벽지나 그가 앞에 앉아 있던 정원을 묘사하지 않습니다. 그것은 점, 컬, 평면 색채라는 같은 어휘로 만들어진 발명된 장식 바탕으로, 이 시기의 다른 초상화들에서 그가 사용한 방식이며, 실제 방에 의존하지 않고 모델에게 배경을 주는 방법입니다. 무늬는 물러서기보다 앞으로 밀려오므로, 룰랭의 머리는 믿을 만한 공간 안에 있는 것이 아니라 그것에 맞대어 앉아 있습니다.

녹색 자체는 한 가지 색이 아니라 네다섯 가지의 뚜렷한 명도로, 귀 주변 그림자 속의 거의 검정에 가까운 색에서 위쪽 가장자리의 밝고 산성 같은 색조까지 이릅니다. 이러한 변화가 배경이 평범한 벽지처럼 평평해지는 것을 막아 줍니다.

녹색 잎에 맞선 파란 양모

제복 외투는 짙은 프러시안 블루와 코발트 블루이며 더블 브레스티드이고, 두 줄의 황토색 단추가 그 모든 파란색에 맞서 밝고 단단한 음을 냅니다. 반 고흐는 양모를 길고 평평하며 방향성이 있는 붓질로 그려, 빛과 그늘로 입체감을 주기보다 어깨 위로 떨어지는 천의 흐름을 따릅니다. 목에는 주황색 깃의 가느다란 조각이 보이며, 수염과 외투 사이의 유일한 따뜻한 음입니다.

파랑과 주황, 녹색과 빨강: 그림 전체는 색환에서 서로 반대편에 있는 색의 쌍 위에 세워져 있으며, 거의 최대 강도에 가깝게 밀어붙여져 있습니다. 룰랭에게 육체적 무게를 주고 그가 주변 무늬에 흡수되지 않게 하는 것은 어떤 단일한 데생 구절보다도 바로 이 대비입니다.

벽에 걸렸을 때, 하루를 지나며

방에 걸면 이 초상화는 처음에는 파란색과 녹색의 덩어리로 읽히며, 룰랭의 창백한 얼굴과 모자가 그 바탕에서 유일한 밝은 방해물입니다. 더 가까이 다가가면 평면적인 형태들이 수백 개의 개별 붓질로 흩어지고, 특히 수염은 가까운 거리에서만 하나의 어두운 형태에서 수십 개의 구불구불한 선으로 분해됩니다.

낮빛은 녹색의 산성 같은 밝음과 모자 글자의 금색을 끌어냅니다. 저녁의 등불은 파란색을 검정 쪽으로 끌어내리고 황토색 단추와 깃만 거의 홀로 빛나게 남깁니다. 어느 쪽이든 룰랭은 자신 주위에 어떤 방이 세워졌든 흔들리지 않고 캔버스 밖을 똑바로 계속 바라봅니다.