주아브 병사 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「주아브 병사」의 손으로 그린 유화 복제화, 붉은 모자와 금색 장식의 푸른 상의, 붉은 바지를 입은 젊은 병사 — 주아브 병사, 1888; Van Gogh Museum · 복제화 보기

아를, 1888년 초여름

1888년 6월 무렵 빈센트 반 고흐는 아를에 온 지 몇 달이 지났지만, 남쪽의 빛이 파리를 떠난 뒤 그토록 좇아온 색을 자신에게 줄 수 있을지 여전히 시험하고 있었다. 그는 방을 빌렸고, 혹독한 속도로 작업하고 있었으며, 그 에너지를 초상화로 돌리기 시작했다. 강렬한 색으로 그린 얼굴이 정확한 닮음보다 한 사람을 더 많이 담아낼 수 있다고 확신했기 때문이다.

그해 여름, 제아브 연대; 유니폼과 기원이 부분적으로 북아프리카에 있는 프랑스 보병; 가 마을에 주둔하고 있었다. 늘 의상과 자신이 만들어낼 수 없는 색에 민감했던 반 고흐는 한 젊은 병사에게서 자신이 찾던 바로 그 주제를 발견했다. 야외 임무로 거칠어진 피부, 그리고 빨강, 파랑, 금색으로 이루어진 유니폼이었다.

그는 그 계절의 방식대로 빠르게 작업했으며, 몇 주 동안 공들여 그리기보다 한두 번 앉은 자리에서 초상화를 완성하려고 밀어붙였다. 그 긴박함은 그 결과로 나온 그림의 모든 붓질에 드러난다.

네 가지 색으로 지어진 얼굴

1888년 아를에서 그린 이 캔버스는 54 x 65센티미터로, 모델을 멀리 두지 않고 가까이 끌어당기는 modest한 크기이다. 제아브는 가슴 부위에서 잘렸고, 머리와 어깨가 거의 그림 전체를 채우며, 그는 시청자의 눈을 직접 마주하지 않고 어깨 너머를 바라본다.

어두운 짧은 머리 위로 뒤로 젖혀진 그의 페즈는 캔버스 위쪽 절반을 지배하는 빨강 덩어리이며, 그늘진 아랫면은 검정 쪽으로 미끄러진다. 그의 얼굴은 황토, 황록색, 그리고 약간의 생 시에나로 지어졌으며, 볕에 탄 살갗은 전통적인 명암이 아니라 색온도의 변화로 기록되었다.

그의 재킷은 짙고 거의 검은 듯한 파랑으로, 고리 모양의 금색 편조와 끈에 달린 단추처럼 늘어진 두 개의 술 장식이 돋보인다. 그 아래로 창백한 파랑 허리띠가 보이는데, 그림 아래쪽의 유일한 차가운 색 통로로서 위에 몰린 빨강과 노랑을 안정시킨다.

그 뒤의 벽은 두 영역으로 갈라진다. 왼쪽에는 평평한 초록 문 또는 패널, 오른쪽에는 창백한 모르타르 줄이 돋보이는 주황빛 붉은 벽돌 벽이다. 어느 쪽도 묘사라기보다는 균형추로 읽히는데, 초록과 주황이 거기에 놓인 것은 각각 그 사이의 모자 의 빨강과 피부의 황토를 더욱 강렬하게 만들기 때문이다.

색 대 색

그 여름 반 고흐는 들라크루아와 자신의 독서에서 흡수한 보색 이론에 따라 작업하고 있었으며, 빨강을 초록에, 파랑을 주황에 대어 각각이 다른 쪽을 최대의 강도로 밀어내도록 했다. 제아브는 거의 그 아이디어의 시연처럼 읽힌다.

물감은 점진적으로 섞이지 않고 넓고 평평한 통로로 칠해졌으며, 각 색의 영역은 반 고흐가 면밀히 연구한 채색 판화에서 영향을 받은 듯한 단단하고 대개 어두운 윤곽으로 닫혀 있다. 전통적인 입체감은 거의 없다. 얼굴은 하나의 평면, 모자는 하나의 평면, 벽돌은 하나의 평면이다.

그 평평함은 지름길이 아니라 결정이다. 색 사이의 전환을 부드럽게 만들기를 거부함으로써 반 고흐는 모든 색조를 최대 음높이로 유지하며, 그래서 그림은 방 건너편에서도 스테인드글라스 한 조각이 읽히듯, 점진적인 명암이 아니라 색의 덩어리로 읽힌다.

거칠고 다루기 쉽지 않은

이 초상화에 대해 형 테오에게 편지를 쓰면서, 반 고흐는 자신이 시도한 색조의 조합을 거칠고, 심지어 야만적이며, 통제하기 쉽지 않다고 묘사했다. 그는 또한 모델의 이목구비에 대해서도 언급했는데, 그 표현은 그 만남 자체가 그를 얼마나 흥분시켰는지를 보여준다. 모델을 찾는 평범한 일 이상이었다.

그 고백은 중요하다. 왜냐하면 그 그림이 기꺼이 응한 모델에 의해 그에게 주어진 쉬운 성공이 아니었음을 보여주기 때문이다. 그것은 의도적인 위험, 색만으로 초상화를 어디까지 끌고 갈 수 있는지, 불협화음으로 기울기 전까지 시험하는 일이었고, 반 고흐는 그것을 쓰면서 자신이 그 선의 올바른 쪽에 머물렀는지 완전히 확신하지 못했다.

제아브는 그 아를의 여름에 나온 짧은 초상화 연작에 속하며, 그중에는 반 고흐가 풍경에 부여한 것과 같은 진지함으로 대우한 지역 노동자들이 있다. 이는 묘사가 아니라 순수한 색을 통해 초상화를 다시 만드는 더 넓은 노력의 일부였다.

벽 위에서, 변하는 빛 속에서

원작은 오늘날 암스테르담의 반 고흐 미술관이 소장하고 있으며, 그곳에 보관된 그 아를의 여름 그림들 중 하나이다. 방 안에서 보면, 이 그림은 얼굴의 기록이라기보다 질서 잡힌 색의 덩어리처럼 행동하며, 눈이 그것에 익숙해지면서 얼굴로 풀린다.

아침 빛이나 인공 조명은 모자의 빨강과 주황 벽돌을 앞으로 끌어내는 경향이 있고, 부드러운 저녁 빛은 대신 벽의 초록과 허리띠의 파랑이 올라오게 한다. 그것은 두 번 볼 가치가 있다. 한 번은 방 건너편에서, 뜨겁고 질서 잡힌 빨강, 초록, 금색의 덩어리로 읽히는 곳에서, 그리고 다시 가까이서, 윤곽과 섞이지 않은 물감 조각과 붓의 속도가 분명히 보이는 곳에서.