트라뷔크 부인의 초상: 이야기, 의미와 붓질

반 고흐 「트라뷔크 부인의 초상」의 손으로 그린 유화 복제화, 어두운 옷을 입고 주름진 얼굴에 고요함이 어린 노부인 — 트라뷔크 부인의 초상, 1889; Otto Krebs collection · 복제화 보기

1889년 봄, 빈센트 반 고흐는 생레미드프로방스 외곽의 생폴드모졸 요양원에 스스로를 맡겼습니다. 아를에서의 위기 이후 그곳에 가기를 요청했고, 1년 남짓 머물며 전혀 작업할 수 없게 만드는 발작 사이사이에 몰아서 그림을 그렸습니다. 그 벽 안에서는 모델을 구하기가 거의 불가능했기에, 기꺼이 앉아주겠다는 사람이 나타나자 그는 그 기회를 붙잡았습니다.

그 모델은 병동을 감독하던 주임 간호사 샤를-엘제아르 트라뷔크의 아내였고, 반 고흐 자신의 기록에 따르면 그와는 어느새 신뢰할 만한 지인이 되어 있었습니다. 반 고흐는 먼저 남편을 비슷한 직접성을 지닌 초상으로 그린 뒤, 트라뷔크 부인에게로 향했습니다. 그녀는 생레미가 좀처럼 제공하지 않던 것을 그에게 주었습니다. 이미 잘 아는 방 안에서 가만히 앉아, 필요한 만큼 오래 들여다볼 수 있는 얼굴이었습니다.

자물쇠와 열쇠 아래 그려진 한 집안의 초상

이 그림에는 우연한 요소가 전혀 없습니다. 반 고흐는 사람과 장소와의 일상적 접촉에서 힘을 얻는 화가였고, 요양원은 그 둘 모두로부터 그를 차단했습니다. 그해의 편지들은 벽으로 둘러싸인 정원과 유치장 창밖 풍경 너머의 소재에 대한 그의 갈증을 서술합니다.

트라뷔크 부인은 그 갈증에 곧바로 응답했습니다. 그녀는 전문 모델이 아니었고, 완성된 캔버스 어디에도 그녀가 화가를 위해 무언가를 연기하도록 요구받았다는 흔적은 없습니다. 그녀는 집안 하인으로서 호의로 동의한 초상을 위해 앉았을 법한 방식으로 앉아 있습니다. 차분하고 다소 경계하며, 연기를 보여주지 않고 반 고흐에게 주의를 기울입니다.

이 그림은 1889년작으로 연대가 표기되어 있으며, 학자들은 질병이 그의 작업량을 거듭 중단시켜 어떤 종류의 모델이든 귀해졌던 그 어려운 해에 그가 겨우 해낸 소수의 초상들 가운데 하나로 배치합니다.

그녀가 그를 향해 돌린 얼굴

트라뷔크 부인은 가슴 위까지 그려져 있으며, 몸은 4분의 3 정도 돌아가 있고 머리는 거의 옆모습에 가까워, 눈이 먼저 그녀의 눈에 이르기 전에 날카로운 콧날의 선과 굳게 다문 입매를 마주하게 됩니다. 그녀는 반 고흐를 보지 않고 그 너머를 바라보며, 시선은 캔버스 가장자리 너머 어딘가에 고정되어 있습니다.

그녀의 머리카락은 뒤로 넘겨 높이 올려 묶은 어둡고 윤기 나는 덩어리로, 정수리 부분을 따라 약간 차가운 빛을 받는 길고 굽이치는 붓질로 그려졌습니다. 피부는 따뜻한 황토색과 금색으로 표현되었고, 그림 전체 다른 곳에서 그가 사용한 것과 같은 눈에 보이는 방향성 있는 터치로 쌓아 올려져, 얼굴이 매끄럽게 정리된 것이 아니라 구축된 것으로 읽히게 합니다.

이 초상에서 그녀는 젊지 않으며, 반 고흐는 그것을 부드럽게 만들지 않습니다. 입가의 주름과 굳은 턱선은 분명하게 서술되어, 그녀에게 정식 모델의 이상화된 평온이 아니라 책임에 익숙한 사람의 중량감을 부여합니다.

분홍 바탕 위의 짙은 초록 드레스

그녀는 목까지 단추가 채워진 깊은 청록색의 골이 진 옷을 입고 있고, 가슴에는 분홍과 흰 꽃으로 된 작은 꽃다발이 꽂혀 있어, 그 모든 어두운 천 위에 단 하나의 밝은 악센트가 됩니다. 단추는 앞면을 따라 일직선으로 이어지며, 각각은 구도를 아래로 내려가며 고정시키는 작고 뚜렷한 물감 방울입니다.

그녀 뒤의 벽은 부드럽고 따뜻한 분홍색으로, 짧은 대각선 붓질로 처리되어 표면에 평평한 바름이 아니라 직물 같은, 거의 천에 가까운 질감을 줍니다. 그 초록 드레스와 분홍 바탕의 짝짓기는 모델 자체만큼이나 이 그림의 진짜 주제입니다. 서로를 강화하도록 나란히 놓인 두 보색입니다.

반 고흐는 이전에도 이런 의도적인 색쌍을 사용한 적이 있었고, 색상환에서 서로 반대에 놓인 색조를 골라 무거운 그림자를 쓰지 않고도 초상이 무게를 지니게 했습니다. 여기서 그 효과는 그의 아를 시기 작품들보다 조용하지만, 같은 일을 하고 있습니다. 묘사가 아니라 대비를 통해 그림 전체를 하나로 붙잡아 두는 것입니다.

물감 자체가 놓인 방식

가까이 보면 드레스는 대부분 대각선으로 달리는 짧고 골진 붓질의 장이 되어, 짜인 천의 질감을 그대로 복사하려 하지 않으면서도 메아리칩니다. 같은 절약된 동작이 깃과 소매를 빚어내며, 각 면은 몸이 어디서 돌아가는지를 묘사하기에 충분할 만큼만 방향을 바꾸는 붓질로 집어냅니다.

가슴의 꽃들은 캔버스 전체에서 가장 풀린 대목으로, 분홍, 흰색, 초록의 몇 번의 빠른 터치가 거의 속기처럼 놓여 있습니다. 얼굴의 더 신중한 입체감과 대비되어, 그 풀림은 즉흥성으로 읽힙니다. 마치 반 고흐가 닮음이라는 더 어려운 작업을 끝낸 뒤 스스로에게 한순간의 자유를 허락한 것처럼요.

캔버스 자체는 규모가 소박하여 48 x 63.7센티미터이고, 얼굴에서는 실물 크기에 가까워, 이 초상은 기념비적으로 느껴지지 않으면서도 진정한 현존감을 지닙니다.

방에 걸렸을 때 하는 일

짙은 초록과 따뜻한 분홍의 이 짝짓기 위에 세워진 초상은 주변 빛에 따라 다르게 행동합니다. 자연광 아래에서는 분홍 바탕이 부드럽고 공기처럼 읽히고, 초록 드레스는 앞으로 나와 빽빽하고 안정되게 자리하여, 그림 전체가 일종의 조용한 무게를 지닙니다.

저녁의 등불 아래에서는 따뜻한 색조가 앞으로 당겨지고 초록은 그림자 속으로 더 물러나며, 이미 관람자로부터 돌아선 트라뷔크 부인의 얼굴은 자기 생각 속으로 조금 더 물러나는 듯합니다. 그 변화는 이런 그림을 함께 살 만하게 만드는 일부입니다. 단일한 고정된 분위기로 자리 잡지 않기 때문입니다.

원작은 오토 크레프스 컬렉션에 기록되어 있으며, 그 세부 사항은 작품의 위키데이터 기록 아래에 목록화되어 있습니다. 그것은 생레미에서의 한 해 동안 반 고흐가 실물을 보고 그릴 수 있었던 소수의 사람들에 대한 가장 선명하게 남아 있는 흔적 가운데 하나입니다.