해바라기가 있는 집 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「해바라기가 있는 집」의 손으로 그린 유화 복제화, 초록 정원 사이, 오래된 마을 집 벽에 기대어 자란 키 큰 황금빛 해바라기 — 해바라기가 있는 집, 1890 · 복제화 보기

빈센트 반 고흐는 1890년 5월 20일 오베르쉬르우아즈에 도착했으며, 생레미의 정신병원에서 마침내 풀려나 라부 여관 위층 방에 머물게 되었다. 그에게는 아마도 열 주의 삶이 남아 있었지만, 주변 사람 중 아무도 그것을 아직 알지 못했다. 그가 확실히 알았던 것은 일하고 싶다는 열망이었고, 그는 마을과 그 정원들을 향해 나아갔는데, 그 속도는 그의 작품 활동을 연구하는 사람들을 지금도 놀라게 한다.

가까이 살면서 자신도 그림을 조금 그렸던 가셰 박사의 느슨한 감독 아래, 반 고흐는 대부분의 아침에 이젤을 들고 나갔고 저녁에는 완성된 캔버스를 가지고 돌아왔다. 초가 지붕, 텃밭, 밀밭, 그리고 마을의 낮은 돌 오두막들이 거의 매일 그의 주제가 되었다. 그는 거창한 모티프를 찾고 있지 않았다. 그는 자신이 정이 든 한 장소의 평범한 결을 원했다.

해바라기가 있는 집은 1890년에 그려졌고 41 x 31.5센티미터의 modest한 크기로, 이 마지막 작업 시기에 속한다. 이 작은 크기는 그것이 만들어진 속도에 어울린다: 오베르 주변 산책에서 자주 지나쳤음이 틀림없는 오두막 앞에서의 단 한 번의 작업, 혹은 그에 가까운 작업이다.

해바라기 뒤의 오두막

이 그림은 마을 집을 중심에 두고, 그 박공과 지붕창이 지붕선을 불규칙하고 정겨운 실루엣으로 나눈다. 한쪽 끝에는 굴뚝이 솟아 있다. 벽은 소박하고 창백하며, 반 고흐가 마지막 몇 주 동안 사진으로는 어디에도 남기지 않았지만 어디에나 그렸던 종류의 건물이다. 오베르에는 그런 집이 가득했기 때문이다.

낮은 울타리가 집 앞을 따라 이어지고, 길이 전경에서 문 쪽으로 시선을 끌어당겨, 이 집에 기념비적인 느낌이 아니라 사람이 살고 있고 다가가기 쉬운 느낌을 준다. 이것은 명소가 아니다. 이웃이 보는 방식으로 길에서 바라본 누군가의 집이다.

벽 앞에는 해바라기가 빽빽한 정원 초목 사이에서 키 크고 느슨하게 서 있으며, 꽃병에 꽂히거나 잘려 배열된 것이 아니라 자란 자리에 그대로 남아 있다. 빽빽한 잎이 캔버스의 아래 절반을 채우고, 덤불과 잎이 관람자 가까이 밀려들어, 집 자체는 조금 뒤에 앉아 있는 듯 보이며, 그 자체로 전시된 것이 아니라 일하는 정원을 통해 엿보이는 것처럼 보인다.

서둘러 칠해진 물감

반 고흐의 붓질은 장면의 두 절반 사이에서 눈에 띄게 달라진다. 건축은 더 짧고 안정된 획으로 이루어져, 지붕의 각도와 벽의 평평한 면을 과도하게 묘사하지 않고도 고정하기에 충분하다. 반면 정원은 금색과 녹색의 빠르고 리드미컬한 붓질로 작업되어, 개별 잎이나 꽃을 정의하기 위해 거의 멈추지 않는다.

그 대비는 우연이 아니다. 그것은 눈이 집을 안정되고 자리 잡은 형태로 읽게 하면서, 그 주변의 식재는 살아 있고 다소 제멋대로인 느낌을 주어, 잘 정돈된 식물 기록보다 한여름에 정원이 실제로 behave하는 방식에 더 가깝게 만든다.

물감은 곳곳에 두껍게 앉아 있고, 붓이 끌리고 돌아간 자리에는 융기가 생겼으며 평평하게 펴지지 않았다. 가까이서 보면 개별 획은 뚜렷한 색의 흔적으로 분리되고, 뒤로 물러서면 해바라기 머리, 잎, 그리고 잘 가꾸어진 밭의 빽빽한 녹음으로 다시 모인다. 그것은 빠르고 육체적인 그림이며, 빛과 계절에 맞서 일한 누군가가 만든 것이다.

외면할 수 없었던 모티프

반 고흐는 아를에서 보낸 시절 이후 해바라기로 거듭 돌아갔으며, 그곳에서 그 꽃은 거의 개인적인 서명과도 같은 것이 되었다. 그 초기 그림들은 실내에 배열된 잘린 꽃들을 보여주며, 그가 고갱과 함께 쓰던 방을 장식하기 위해 만든 신중하게 구성된 정물화였다.

여기서 그 꽃은 다르게 나타난다: 뿌리를 내리고, 야외에서, 오두막 벽에 기대어 다른 식물들 사이에서 자라고 있으며, 꽃병 속에 고립되어 있지 않다. 그것은 관람자를 위해 포즈를 취한 상징이라기보다는, 마을을 산책하다가 바로 눈앞에서 발견한, 그에게 이전의 중요성과 상관없이 멈춰 설 가치가 있는 무언가로 읽힌다.

그 집도 그림 속에서 나름의 조용한 무게를 지닌다. 반 고흐는 그해 여름 오베르의 오두막들을 거듭 그렸고, 그 초가, 덧댄 벽, 작은 정원에 끌렸다. 해바라기와 짝을 이루면서, 이 주제는 그가 마지막 달들에 계속 돌아갔던 두 가지, 즉 소박한 시골 주거와 그가 틀림없이 자신의 것으로 만든 꽃을 함께 불러낸다.

그림과 함께 살아가기

이 규모에서 이 그림은 누군가가 실제로 가까이 서 있을 수 있는 자리, 해바라기 머리의 물감 융기와 잎사귀에서 더 느슨한 획의 짜임을 볼 수 있을 만큼 가까운 자리를 보상한다. 방 건너편에서 보면 금색과 녹색은 하나의 따뜻한 덩어리로 읽히고, 더 가까이서 보면 반 고흐가 놓은 빠르고 개별적인 흔적으로 다시 분리된다.

햇빛은 더 평평한 건축 부분과 정원의 두껍고 공들인 표면 사이의 대비를 드러내는 반면, 저녁의 등불은 금색 톤을 앞으로 끌어내고 더 어두운 녹색을 뒤로 물러나게 하는 경향이 있다. 두 가지 해석 모두 하루 동안 자연광과 인공광이 섞여 드는 방에 편안히 어울린다.

이것은 짧은 산책과 평범한 정원에서 만들어진 그림이지, 거창한 야망에서 나온 것이 아니며, 그 직접성을 벽 위로 옮긴다. 그 안의 어떤 것도 멀리서 감탄받기를 요구하지 않는다. 그것은 반 고흐가 오두막 자체를 바라보았던 방식, 즉 가까이서, 지나가면서, 그가 잘 알게 된 마을의 평범한 날에 바라보기를 요구한다.