해 질 녘 씨 뿌리는 사람: 이야기, 의미 그리고 붓 터치
1888년 6월이 되었을 때 빈센트 반 고흐는 아를에 머문 지 네 달째였고, 자신조차 놀랄 만큼 빠른 속도로 밀 수확 작업을 지나가고 있었습니다. 그는 형 테오에게 편지를 보내, 계절이 바뀌기 전에 빛을 좇으며 마치 홀린 사람처럼 그림을 그리고 있다고 썼습니다. 《씨 뿌리는 사람》은 《해질녘의 씨 뿌리는 사람》으로도 알려져 있으며, 바로 그 시기의 작업에 속합니다. 네덜란드에서 예술가로서 첫 시절부터 거듭 돌아왔던 주제를 중심으로 그가 완성한 캔버스입니다.
밀로에게 진 빚, 색으로 갚다
씨 뿌리는 사람은 반 고흐의 발명이 아니었습니다. 그는 장프랑수아 밀레의 농민 인물을 수년간 모사하고 재해석해 왔으며, 감상에 기대지 않고 그린 품위 있는 노동이라는 생각에 끌렸습니다. 아를에서 그는 그 빌려온 인물을 밀레가 결코 사용하지 않은 색 속으로 풀어놓았습니다.
밀레가 흙빛 회색과 갈색으로 작업한 반면, 반 고흐는 같은 모티프에 두들겨 편 놋쇠 색의 하늘과 보라와 파랑의 들판을 주었습니다. 그는 씨 뿌리는 사람을 영원의 상징으로, 씨 뿌리기와 수확이 한 생애 전체를 대신하도록 그리고 싶었다고 썼습니다.
동작은 밀레로부터 살아남았습니다. 넓게 내딛는 걸음, 던지는 도중에 뻗은 팔. 그 주위의 모든 것은 오직 반 고흐의 것입니다.
그 반대되는 것에서 세워진 들판
태양이 어디에 있는지 보십시오. 그것은 거대하고 낮으며 중심부가 거의 흰색이고, 바퀴살처럼 바깥으로 뻗어 나가는 노란 붓질의 후광으로 둘러싸여 있습니다. 그 아래 지평선을 따라 익어가는 밀의 좁은 띠가 지나가고, 푸른 회색 지붕의 작은 농가가 왼쪽에 서 있으며, 뒤의 하늘에 비해 왜소해 보입니다.
캔버스의 아래 2/3를 채우는 갈아엎은 들판은 전혀 갈색이 아닙니다. 그것은 보라와 파랑으로 되어 있고, 짧고 고르지 않은 붓질로 놓였으며, 낮은 태양이 뒤집힌 흙 능선을 붙잡는 곳마다 주황과 금색이 그 위로 다시 배어 있습니다.
노랑과 보라의 그 짝짓기가 이 그림의 온갖 원동력입니다. 둘은 색상환에서 서로 반대편에 있고, 반 고흐는 그것들을 나란히 놓으면 무슨 일이 일어날지 정확히 알고 있었습니다. 각 색이 혼자일 때보다 더 크게 울리도록 만든다는 것을.
한 쌍의 까마귀가 전경의 고랑을 살피며, 그 모든 깨진 색 위에 작고 어두운 음을 놓습니다. 길 하나가 들판을 대각선으로 가로질러 태양을 향해 나아가며, 시선을 다시 끌어당겨 그것과 마주치게 합니다.
가장자리로 밀려난 인물
씨 뿌리는 사람 자신은 중앙에 있지 않습니다. 반 고흐는 그를 오른쪽 멀리에 두었고, 그는 팔을 던지는 도중에 붙잡힌 채 화면 밖에서 성큼 들어오고 있습니다. 씨앗 자루가 몸을 가로질러 걸려 있고 밀짚모자가 얼굴을 가립니다. 그의 발은 파랑과 회색에 심겨져, 주위 들판과 같은 깨진 물감 속에 반쯤 잠겨 있습니다.
그것은 이상하고 거의 균형을 잃은 구도이며, 그것은 의도된 것으로 보입니다. 캔버스의 중앙을 차지하는 것은 사람이 아니라 태양입니다. 인물은 존재하지만 지배적이지 않고, 자신보다 훨씬 큰 무언가 안의 노동하는 세부입니다.
그 불균형이 그림을 계속 주목하게 만드는 요소의 일부입니다. 시선은 먼저 거대한 노란 원판에 닿고, 방사하는 하늘을 맴돌고, 그제야 아래로 내려가 실제로 일하는 사람을 찾습니다.
그것이 보여주는 주제처럼 다뤄진 물감
반 고흐는 그해 여름 빠르게 작업했고, 화면은 그것을 보여줍니다. 하늘은 씨 뿌리는 사람 자신이 뿌리는 씨앗처럼 태양에서 바깥으로 부채꼴로 펼쳐지는 길고 방향성 있는 붓질로 놓였습니다. 아래의 들판은 더 두껍고, 캔버스의 아래 절반 전체에 실제 물리적 질감을 주는 방식으로 찍히고 끌려 있습니다.
여기서 매끄럽게 섞인 것은 없습니다. 색이 색 옆에, 붓질이 붓질 옆에 앉아 있어, 그림은 멀리서도 일종의 진동을 유지합니다. 지나쳐 보기만 하기 위해가 아니라 보이도록 만들어진 기법입니다.
그림의 크기는 80.3 x 64.2센티미터이며, 이 크기는 태양과 들판을 관람자 가까이, 거의 압박하듯 가깝게 유지합니다. 반 고흐는 1888년에 그것을 그렸고, 현재는 어디에서든 그의 작품이 가장 많이 모인 곳 중 하나를 소장한 크뢸러뮐러 미술관에 속해 있습니다.
벽에 걸리면 하는 일
아침이나 저녁 빛이 닿을 수 있는 곳에 걸면, 그림은 방에 따라 달라집니다. 따뜻한 램프 빛은 들판의 금색과 호박색을 끌어내고, 낮빛은 보라를 선명하게 하며 까마귀와 씨 뿌리는 사람의 어두운 옷이 그 모든 밝음에 대비해 더 또렷하게 드러나게 합니다.
그것은 조용한 그림이 아니며, 조용하기를 요구하지도 않습니다. 중심의 태양은 반 고흐에게 작용했던 방식으로 눈에 계속 작용합니다. 집요하게, 대부분의 풍경화가 시도하는 것보다 물감이 담을 수 있는 한계에 더 가까이.
반복해서 보아도 관람자에게 남는 것은 차분한 주제와 쉬지 않는 화면 사이의 긴장입니다. 한 남자가 들판에 씨를 뿌리는 것은 존재하는 장면 중 가장 오래되고 꾸준한 축에 속합니다. 반 고흐는 마치 온 하늘이 그의 주위에서 불타는 것처럼 그것을 그렸습니다.
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