작품 설명
Van Gogh의 같은 석고 토르소 연작에서 이 작품은 자매 습작보다 더 부드러운 조로 나타난다: 인물은 둥근 받침대 위에 서 있고, 부드러운 청록빛 회색 벽을 배경으로 하며, 조명이 더 고르게 비쳐 석고의 가슴과 엉덩이를 가로지르는 그림자가 날카롭게 잘린 것이 아니라 얕고 흐릿하게 퍼져 있다. 물감은 석고의 곡선을 가까이 따라가는 길고 매끄러운 붓놀림으로 칠해졌으며, 흰색은 곳곳에서 옅은 노란색으로 따뜻해지고 벽의 색이 인물의 윤곽으로 희미하게 번지는 가장자리에서는 부드러운 초록빛이 스며 있다.
밝은 광원이 석고를 혹독하게 희게 보이게 할 수도 있는데, 여기서는 토르소 전체가 부드러운 아이보리로 읽히며 뒤의 벽과 색온도가 더 가까워서, 인물과 배경이 날카롭게 대비되기보다 같은 좁은 색조 범위 안에 놓인다. Van Gogh는 학문적 훈련 중에 이 같은 주형을 여러 버전으로 그렸으며, 동일한 모티프를 한 번 이상 작업하여 서로 다른 조명과 붓질을 연습했고, 이 캔버스는 그중 더 차분한 작품으로, 극적인 그림자보다 부드러운 색조의 전환에 더 관심을 둔다.
그의 주형 습작 연작 안에서 이 작품의 구별되는 점은 바로 그 절제에 있다: 대비와 극적 효과를 밀어붙이는 데 이 연습을 사용하기보다, 형태가 거의 전적으로 미묘한 명암 값의 변화를 통해 어떻게 만들어질 수 있는지를 연구하는 데 사용했으며, 이는 그의 성숙한 회화를 규정하는 대담한 색채 대비와는 구별되는 훈련이다. 차분한 주제에도 불구하고 여전히 느슨하고 방향성을 지닌 눈에 보이는 붓 자국은, 나중에 해바라기와 사이프러스를 그리게 될 같은 손을 보여주되, 훨씬 더 조용한 문제로 향해 있을 뿐이다.
벽에 걸면 부드러운 아이보리와 청록의 색조는 절제되고 차분하게 읽히며, 주의를 요구하기보다 물러나는 그림으로, 근처의 더 포화된 작품들과 경쟁하지 않으면서도 가까이서 보면 그의 붓질 특유의 질감을 확실히 지니고 있기에 바로 그 점에서 유용하다.
