Vincent van Gogh: Vida, Arte e Obras-Primas de Museu

Uma Vida em Síntese

Vincent Willem van Gogh nasceu em 30 de março de 1853 em Groot-Zundert, uma aldeia no sul dos Países Baixos, e faleceu em 29 de julho de 1890 em Auvers-sur-Oise, França. Numa carreira de pouco mais de uma década, produziu aproximadamente 900 pinturas e mais de 1.100 desenhos, tornando-se uma figura determinante do Pós-Impressionismo. Praticamente desconhecido do público em vida, é hoje um dos pintores mais reconhecidos e amados na história da arte ocidental.

Os Primeiros Anos e o Caminho para a Pintura

Van Gogh era o filho varão mais velho de um pastor protestante holandês. Antes de se dedicar à arte, trilhou vários caminhos: trabalhou para a prestigiada casa de arte Goupil e Cie em Haia, Londres e Paris, foi breve professor em Inglaterra, e serviu como pregador leigo entre mineiros de carvão na região de Borinage, na Bélgica. Foi apenas por volta de 1880, aos vinte e sete anos, que se determinou a ser artista. Era essencialmente autodidata, estudando manuais de desenho, copiando gravuras e trabalhando incansavelmente do natural.

Nuenen: O Período Holandês

De 1883 a 1885 Van Gogh viveu em Nuenen, onde seus pais se haviam estabelecido. Aí pintou tecelões, trabalhadores rurais e os interiores sombrios de cabanas campestres em tons terrosos e melancólicos. O coroamento desse período é Os Comedores de Batata (1885), um ambicioso retrato coletivo de uma família de camponeses à refeição noturna. Honesto, escuro e deliberadamente sem refinamentos, o trabalho de Nuenen revela sua simpatia permanente pelos trabalhadores e sua convicção de que a arte deve revelar a verdade sobre a vida ordinária.

Paris: Cor e a Vanguarda

Em 1886 Van Gogh se mudou para Paris para viver com seu irmão mais jovem Theo, galerista de arte. A mudança transformou sua arte. Encontrou o Impressionismo e o Neo-Impressionismo de forma direta, conheceu pintores como Émile Bernard, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec e Paul Gauguin, e estudou as gravuras em madeira japonesas que colecionava com entusiasmo. Sua paleta se iluminou dramaticamente; sua pincelada se soltou em traços rítmicos e fragmentados. Autorretratos, naturezas-mortas florais e vistas de Montmartre documentam essa rápida evolução ao longo de dois anos intensos.

Arles: O Grande Florescimento

Buscando a luz do sul, Van Gogh se mudou para Arles, na Provence, em fevereiro de 1888. Os quinze meses que se seguiram foram os mais produtivos de sua vida. Pintou pomares em flor, as planícies de colheita de La Crau, retratos de pessoas locais, o café noturno, seu quarto na Casa Amarela, e a série dos Girassóis destinada a decorar um ateliê que esperava compartilhar com outros artistas. Gauguin se juntou a ele em outubro de 1888, mas a parceria ruiu em menos de dois meses em meio à tensão crescente, culminando na bem-documentada crise de dezembro de 1888 em que Van Gogh se feriu na própria orelha. Foi hospitalizado em Arles várias vezes nos meses que se seguiram.

Saint-Rémy: Pintando Através da Doença

Em maio de 1889 Van Gogh se internnou voluntariamente no asilo de Saint-Paul-de-Mausole em Saint-Rémy-de-Provence. Apesar de episódios recorrentes de doença, continuou a trabalhar com foco admirável, pintando o campo de trigo cercado visível de sua janela, ciprestes, olivais, íris, e A Noite Estrelada. A pincelada turbilhonante e enérgica desse período se tornou inseparável de sua imagem pública, mas as próprias obras são o produto de um ofício disciplinado e deliberado, executado entre períodos de incapacidade.

Auvers-sur-Oise: Os Últimos Meses

Em maio de 1890 Van Gogh se mudou para Auvers-sur-Oise, perto de Paris, sob os cuidados informais do Dr. Paul Gachet, um médico e artista amador. Em cerca de setenta dias produziu aproximadamente o mesmo número de pinturas, incluindo retratos de Gachet, a igreja da aldeia, e grandes telas em formato duplo quadrado de campos de trigo sob céus tempestuosos. Faleceu em 29 de julho de 1890, dois dias após sofrer um ferimento de bala, com Theo ao seu lado. Tinha trinta e sete anos.

Theo: Irmão, Patrono, Confidente

Nenhum relato sobre Vincent está completo sem Theo van Gogh. Theo apoiou seu irmão financeiramente durante toda sua carreira e acreditou em seu trabalho quando quase ninguém o fazia. As centenas de cartas que Vincent lhe escreveu formam um dos documentos mais notáveis da história da arte: reflexivo, articulado, e repleto de observações precisas sobre cor, técnica e intenção. Theo faleceu apenas seis meses após Vincent; sua viúva, Johanna van Gogh-Bonger, dedicou-se a publicar as cartas e exibir os quadros, lançando as bases da fama póstuma de Vincent.

Reconhecimento Após a Morte

Van Gogh vendeu muito pouco em vida, no entanto, dentro de duas décadas após sua morte, grandes exposições em Paris, Amsterdã e Colônia o estabeleceram como um artista moderno fundamental. Sua influência percorre o Fauvismo, o Expressionismo e muita da pintura do século vinte, e suas obras agora pairam nas grandes coleções públicas do mundo.

Por Que Podemos Oferecer Reproduções Fiéis

Como Van Gogh faleceu em 1890, suas obras originais há muito estão no domínio público. Museus como o Metropolitan Museum of Art e o Art Institute of Chicago foram além, disponibilizando fotografias em alta resolução de seus acervos de domínio público através de programas de acesso aberto que permitem reutilização livre. São esses programas que tornam possível a reprodução honesta e fiel: cada obra nesta coleção baseia-se em imagens documentadas de museus de um original em domínio público, e cada página de produto identifica a coleção de origem para que você possa ver exatamente onde a obra se encontra.

Explorar sua vida

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Descobrir o movimento

O Ensaio do Met sobre o pós-impressionismo situa Van Gogh ao lado de Cézanne, Seurat e Gauguin sem transformar a página em comparativo de compra.

Escolher pela emoção

As paisagens, os autorretratos, as composições florais e os interiores insuflem cada um uma energia diferente de Van Gogh em um espaço.