Blütezeit im Obstgarten, umrahmt von Zypressen: Die Geschichte
Arles im Frühling 1888
Vincent van Gogh erreichte Arles im Februar 1888 und ließ Paris und sein graueres Licht hinter sich. Innerhalb von Wochen begannen die Obstbäume der Provence zu blühen, und er fand sich dabei, ihnen zuvorzukommen, bevor die Blüte fiel. Er schrieb an seinen Bruder Theo, er sei in einer Arbeitswut, wolle einen Obstgarten der Provence von ungeheurer Heiterkeit malen.
Diese Dringlichkeit prägte ein ganzes Werkensemble. Zwischen März und Mai 1888 malte er rund vierzehn blühende Obstgärten und wechselte von einem Grundstück mit blühenden Mandel-, Birn-, Pflaumen- und Aprikosenbäumen zum nächsten, sobald jedes in Blüte stand und dann seine Blätter abwarf. Blühender Obstgarten, von Zypressen gesäumt gehört zu dieser Kampagne, gemalt 1888 und heute 81 mal 65 Zentimeter messend.
Er hielt nicht einfach eine hübsche Jahreszeit fest. Die Obstgärten ließen ihn prüfen, wie weit Farbe und schnelle, gerichtete Pinselarbeit ein Bild tragen konnten, vor den Sonnenblumen und Sternenhimmeln, die später in jenem Jahr und bis 1889 folgen sollten. Diese Leinwand zeigt, dass diese Prüfung bereits in vollem Gange war.
Ein Schilfzaun, ein Weg und eine Wand aus Blüte
Der Vordergrund ist einem senf-ockerfarbenen Zaun aus geflochtenem Schilf und Holz überlassen, der von beiden unteren Ecken hereinführt und die Ansicht wie ein offen gelassenes Tor rahmt. Ein kahler Weg schneidet zwischen Reihen junger Triebe, die in die umgegrabene Erde gepflanzt sind, und zieht den Blick direkt zurück in den Obstgarten dahinter.
Über dem Zaun tragen die Bäume ihre Blüten in lockeren, blassen Massen aus Creme und Weiß, hier und da mit einem wärmeren Gelb berührt, wo das Licht sie trifft. Ihre Stämme sind dünn und leicht gebogen, in Grau und blassem Ocker gemalt, kahl unter dem Blätterdach stehend, sodass die Blüte frei von jeder festen Stütze zu schweben scheint.
Hinter dem Obstgarten läuft eine ununterbrochene Linie von Zypressen, dunkelgrün gegen den Himmel, die in sich verjüngenden Spitzen unterschiedlicher Höhe aufsteigt wie eine grob geschnittene Hecke. Sie schließen die Komposition hinten ab und hindern den Blick daran, ins offene Land zu wandern, und halten die ganze Szene in einem schmalen, umschlossenen Streifen Erde.
Über allem liegt ein hoher, blassblauer Himmel, dünn gebürstet und nahezu wolkenlos am Horizont, der sich zum oberen Rand der Leinwand hin leicht vertieft. Rechts erscheint ein Teil eines Gebäudes am Bildrand, seine Holzwände im selben warmen Ockerbraun wie der Zaun, was den Obstgarten an das bearbeitete Land um ihn herum verankert, statt ihn als unberührte Natur darzustellen.
Im Wettlauf mit der Blüte
Van Gogh wusste, dass er nur Tage hatte, bevor jeder Obstgarten von Blüte zu grünem Laub wurde, und er malte mit dieser Uhr, die lief. Oft begann und beendete er eine Leinwand in einer einzigen Sitzung und arbeitete direkt vor dem Motiv, statt aus dem Gedächtnis im Atelier zu komponieren.
Die Entscheidung, die Ansicht einzuzäunen, statt sie zu fernen Hügeln hin zu öffnen, ist typisch für die Serie. Wiederholt wählte er Obstgärten, die von einer Mauer, einer Hecke oder in diesem Fall von Zypressen und Schilfzaun begrenzt waren, sodass die Blüte als ein eingefasstes, fast häusliches Ereignis statt als weitläufige Landschaft gelesen wird.
Diese Einfassung hatte auch einen praktischen Zweck. Wenn er schnell und nah an seinem Motiv arbeitete, gab ihm ein schmales, abgeschirmtes Grundstück ein überschaubares Feld von Farbe und Struktur, das er auflösen konnte, bevor sich das Licht änderte oder die Blätter zu fallen begannen.
Farbe in Eile aufgetragen
Die Blüte ist aus kurzen, beladenen Tupfern von Weiß und blassem Gelb aufgebaut, getupft statt vermischt, sodass jede Blütentraube ihre eigene getrennte Spur behält. Aus der Nähe betrachtet löst sich das Blätterdach in einzelne Striche auf; zurückgetreten setzt es sich wieder zu Blütenwolken zusammen.
Die Zypressen sind anders behandelt, in längeren, aufrechteren Strichen aus Dunkelgrün, die der Form jedes Baumes von der Basis bis zur Spitze folgen. Dieser Kontrast im Auftrag, schnell und verstreut für die Blüte, fester und kontinuierlicher für die Immergrünen, verleiht den beiden Elementen unterschiedliche Texturen, obwohl sie dieselbe Leinwand teilen.
Die Erde und der Zaun sind mit breiteren, flacheren Strichen aus Ocker und Braun angelegt, was dem Vordergrund ein gesetztes Gewicht gegen die aufgeregtere Pinselarbeit darüber gibt. Über die ganze Oberfläche sitzt die Farbe dick genug, um echtes Licht zu fangen, sodass sich das Bild leicht verändert, wenn ein Betrachter davor in Bewegung ist.
An einer Wand, je nach Licht
Das Gemälde wird heute vom Kröller-Müller Museum gehalten, das eine der größten Gruppen von Van Goghs Werk überhaupt bewahrt. Dort gesehen oder anderswo reproduziert, bleibt es ein Bild, das für nahes Betrachten gemacht ist, seine Blüte löst sich erst in einem bestimmten Abstand auf.
Dort gehängt, wo Tageslicht es erreicht, verschiebt sich die Leinwand im Laufe des Tages ähnlich wie einst der Obstgarten selbst: der ockerfarbene Zaun und die Zypressen lesen sich bei schwachem Licht dunkler und fester, während die Blüte sich hebt und aufhellt, wenn direkte Sonne über die Oberfläche zieht. Es ist ein in Farbe festgehaltener Frühlingsnachmittag, der noch immer auf das Licht im Raum um ihn herum antwortet.
Mehr aus dieser Kollektion
Bringen Sie dieses Gemälde in Ihr Zuhause
Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
Dieses Werk anschauen und seine Optionen
Um mehr zu erfahren
Überprüfen Sie das Original unter Kröller-Müller Museum Sammlungsdatensatz und fahren Sie mit den zugehörigen Werken aus dem Katalog fort.