Daubignys Garten: Geschichte, Bedeutung & Pinselstrich
Im Mai 1890 verließ Vincent van Gogh die Anstalt in Saint-Remy und ließ sich in Auvers-sur-Oise nieder, einem Dorf an der Oise nördlich von Paris, wo Dr. Paul Gachet seine Gesundheit überwachen konnte. Er hatte kaum noch zwei Monate zu leben, und er nutzte sie in einem Tempo, das Kunsthistoriker noch heute erstaunt: fast siebzig Gemälde in siebzig Tagen. Unter den Gärten, Weizenfeldern und Porträts jener letzten Phase stach ein Motiv hervor, gewählt nicht wegen seiner Neuheit, sondern wegen des Namens, der damit verbunden war.
Die Hommage eines Malers in Auvers
Charles-Francois Daubigny hatte Jahre zuvor in Auvers gelebt und gearbeitet, und Van Gogh bewunderte ihn seit Langem als einen der Maler, die den Boden für den Impressionismus bereitet hatten. Daubignys Haus und Garten standen noch, als Van Gogh ankam, gepflegt von seiner Witwe, und der jüngere Maler bat darum, dort seine Staffelei aufstellen zu dürfen.
Dieses besondere Stück Land zu malen bedeutete, sich still und ohne Aufhebens in eine Linie der französischen Landschaftsmalerei zu stellen, der er sich zugehörig fühlte. Es war weniger die Ansicht eines Touristen von einem hübschen Garten als vielmehr die Ehrerbietung eines Künstlers an einen anderen auf dessen eigenem Territorium.
Van Gogh malte Daubignys Garten im Juli 1890, in den letzten Wochen seines Lebens. Die Leinwand, die heute das Van Gogh Museum besitzt, misst 29 mal 42 Zentimeter, ein bescheidenes Format, das ihm erlaubte, schnell zu arbeiten, dicht an seinem Motiv stehend statt in Studio-Distanz.
Was die Leinwand enthält
Der Garten steigt im Bild von vorn nach hinten an, statt in eine herkömmliche Ferne zurückzuweichen. Oben sitzt ein helles Haus mit grünem Dach und Fensterläden hinter einem dunklen Vorhang aus Bäumen, seine Wand fängt dasselbe kühle Licht ein wie der Himmel darüber.
Unter der Baumgrenze stehen hohe Stängel blauer Blumen im Blattwerk, ihre Farbe ist der eine klare Kontrastton gegen so viel Grün. Ein Zaun und ein hölzernes Rankgitter schließen den Garten rechts ab und markieren den Rand von Daubignys Grundstück, ohne die Aussicht vollständig zu versperren.
Die untere Hälfte der Leinwand ist Rasen, gemalt als ein langer, ununterbrochener Hang aus Gras, ausgeführt in kurzen, aufrechten Strichen in wechselnden Grüntönen. Im nahen Vordergrund, unten links, durchbricht ein Rosenbeet das Gras mit Tupfern von Weiß, Rosa und tiefem Rot, die einzige warme Farbe, die Van Gogh sich in der ganzen Komposition erlaubte.
Nichts in dem Gemälde will als Symbol gelesen werden. Es ist ein unmittelbar beobachteter Garten, aufgebaut aus dem, was im Juli vor der Staffelei stand, Haus, Hecke, Blumenbeet und Rasen, angeordnet mit einem Auge dafür, wie sich die Formen über die Leinwand hinweg aufeinander schichten.
Wie die Farbe auf der Oberfläche sitzt
Van Goghs Pinsel bewegt sich durchweg in kurzen, wiederholten Strichen, die nebeneinander gesetzt statt ineinander verrieben sind. Das Gras ist aus Dutzenden einzelner grüner Tupfer aufgebaut, einige kühler und grauer, einige heller und näher am Gelb, sodass der Rasen als gewebte Oberfläche erscheint und nicht als flaches Farbfeld.
Die Bäume hinter dem Haus sind dichter und dunkler, mit beladenem Pinsel aufgetragen, der Farbkämme stehen lässt, die sich von der Leinwand abheben. Gegen dieses Gewicht sind die blauen Blumen und das Rosenbeet mit schnelleren, leichteren Tupfern herausgesetzt, klein genug, dass sie sich erst aus kurzer Entfernung zu Blüten auflösen.
Es gibt keine Bleistiftlinie, die das Ganze zusammenhält. Jede Kante, die Dachlinie, der Zaun, der Rand des Blumenbeets, ist eine Grenze zwischen zwei Bereichen des Pinselauftrags statt einer gezeichneten Kontur, und das verleiht der gesamten Oberfläche ihre rastlose, handgemachte Textur.
Das Gemälde in einem Raum
Dort aufgehängt, wo Tageslicht es erreicht, antwortet Daubignys Garten zurück. Morgenlicht holt die kühlen Blautöne in den Blumen und die beschattete Seite des Hauses hervor; gegen Abend wärmen sich die Grüntöne, und das Rosenbeet wird das Hellste im Bild.
Es belohnt jene Art des Betrachtens, die auch ein Garten belohnt, ohne Eile und wiederholt, denn das Auge findet bei jeder Rückkehr eine andere Passage des Pinselauftrags. Eine kleine Leinwand, schnell in einem wirklichen Garten gemalt, trägt sie doch die Konzentration eines Mannes, der genau wusste, wie er die ihm verbleibende Zeit verbringen wollte.
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