Die Trinker (nach Daumier): Geschichte & Bedeutung
Im Frühling 1890 hatte Vincent van Gogh den größten Teil eines Jahres innerhalb der Mauern der Anstalt von Saint-Rémy-de-Provence verbracht. Modelle waren dort schwer zu finden, also griff er auf eine Praxis zurück, die er schon in schwierigen Phasen genutzt hatte: nach Schwarz-Weiß-Drucken von Künstlern zu arbeiten, die er bewunderte, und sie in seiner eigenen Farbe neu aufzubauen. The Drinkers, gemalt 1890, gehört zu diesem kleinen, privaten Werkkomplex.
Die Vorlage war ein Druck von Honoré Daumier, dem großen Pariser Karikaturisten und Lithografen, dessen scharfe, ökonomische Zeichnungen gewöhnlicher Menschen van Gogh seit Jahren verfolgt hatte. Daumiers Entwurf gab ihm die Figuren, ihre Posen, die gesamte Anordnung der Szene. Was van Gogh hinzufügte, war alles, was eine Lithografie nicht fassen kann: das Gewicht der Farbe, die Temperatur des Lichts, die besonderen Blau- und Grüntöne eines bestimmten imaginierten Nachmittags.
Er beschrieb diese Art von Arbeit gegenüber seinem Bruder Theo als etwas, das näher an musikalischer Interpretation sei als am Kopieren, eine Möglichkeit, das Schwarz-Weiß eines anderen Künstlers in seine eigene Tonart zu übertragen. Sie erlaubte ihm, in einer Zeit weiterzuarbeiten, in der es nicht immer möglich war, das Gelände zu verlassen, um nach der Natur zu malen, ohne die Figur als sein Thema aufzugeben.
Vier Lebensalter um einen grünen Tisch
Das Gemälde ist um einen schlichten grünen Tisch herum aufgebaut, der den unteren Rand der Leinwand durchschneidet, nah genug am Betrachter, dass die vier Trinker fast in Reichweite zu stehen scheinen. Es gibt keinen Raum, kein Interieur, keine Unordnung, nur den Tisch, einen Krug und die Figuren selbst, trinkend in dem, was als offene, leicht trostlose Umgebung im Freien gelesen wird.
Links steht ein Mann in einem langen dunkelgrünen Mantel und einem schwarzen Zylinder, eine rostrote Krawatte am Hals geknotet, der ein Glas an den Mund führt. Sein Gesicht ist in denselben kränklichen Grüntönen gehalten wie sein Mantel, hager und hohlwangig, näher an der Karikatur als am Porträt, was genau das Register ist, in dem Daumier arbeitete.
In der Mitte, und größer als die anderen, hebt ein alter Mann in blauer Kittelschürze und ebenfalls schwarzem Zylinder ein Trinkglas mit beiden Händen. Er verankert die ganze Komposition, seine gebeugte Haltung und die schweren Züge tragen den Sinn eines bereits gelebten Lebens. Ein grüner Krug steht auf dem Tisch direkt vor ihm, das einzige stillstehende Objekt in einem ansonsten bewegungsvollen Gemälde.
Rechts trinkt ein jüngerer Mann mit rotem Haar und kragenlosem blauem Hemd aus einem Glas, das er fast auf Augenhöhe hält, sein Ärmel zurückgeschoben, um einen Unterarm zu zeigen, der über die Schulter des alten Mannes reicht. Unten am unteren Rand, fast aus dem Bild herausgeschnitten, lehnt ein Kind am Tisch und trinkt ebenfalls, kleine Hände um eine Tasse gelegt. Kindheit, Jugend, mittleres Alter und hohes Alter sind in einer einzigen Reihe angeordnet, ein altes Thema in einer schlicht modernen Umgebung.
Himmel, Rauch und ein rastloser Pinsel
Über den Figuren nimmt der Himmel fast die Hälfte der Leinwand ein, eine Masse hellen Blaus, durchbrochen von dicken weißen Wolken, die sich über die Oberfläche kräuseln und schlingen. Die Pinselarbeit ist hier die unruhigste im Bild, in langen, sich schlingenden Strichen aufgetragen, die mehr van Goghs eigenem späten Stil verdanken als irgendetwas in Daumiers Druck.
Die Palette insgesamt ist kühl und leicht säuerlich: Flaschengrün, Schiefer- und Kobaltblau, wobei die Krawatte, das Haar und das warme Braun der Getränke die einzige wirkliche Wärme im Bild liefern. Dunkle Konturen laufen um jede Figur, eine sichtbare Spur der Linienführung des Drucks, die noch durch die Farbe scheint.
Hinter den Trinkern öffnet sich eine niedrige Landschaft, Felder in Gelbgrün, eine Streuung rotgedachter Häuser und ganz links zwei Fabrikschornsteine, die dünne Rauchfahnen aufsteigen lassen. Sie verortet die Szene am Rand einer Stadt rather than auf offener Landschaft, einen gewöhnlichen Arbeitsrand statt einer malerischen Aussicht.
Der Tisch selbst ist als eine einzige flache Ebene aus dunklem Grün gemalt, breite Pinselstriche laufen in eine Richtung, was dem unteren Drittel der Leinwand eine Stetigkeit gibt, die die Turbulenz des Himmels darüber ausgleicht. Zwischen diesem ruhigen Vordergrund und den aufgewühlten Wolken sitzen die vier Köpfe und ihre erhobenen Gläser in einem schmalen, geschäftigen Band der Aktivität.
Im Raum
Das Original misst 73,4 mal 59,4 Zentimeter und wird heute vom Art Institute of Chicago aufbewahrt. Es ist eine bescheidene Größe für eine Komposition mit so viel Geschehen, vier Figuren und ein voller Himmel zusammengedrängt auf eine Leinwand, die man unter einem Arm tragen könnte.
Auf Augenhöhe gehängt, verleiht die Nähe des Tisches und der über ihn gebeugten Figuren dem Gemälde eine seltsame Direktheit, als wären die Trinker einfach mitten in der Geste unterbrochen worden statt posiert. Dem Betrachter wird wenig Distanz geboten, und das Bild will aus der Nähe gelesen werden, wo die einzelnen Striche im Himmel und die grünlichen Schatten auf den Gesichtern noch erkennbar sind.
Weil so viel der Leinwand Himmel ist, reagiert das Gemälde im Tagesverlauf auf wechselndes Licht in einem Raum. Unter wärmerem Abendlicht nehmen die Wolken einen gelblichen Ton an, der das Bild mildert; unter kühlerem Tageslicht schärfen sich die Blau- und Grüntöne, und die vier Figuren, still und trinkend, scheinen gegen all die Bewegung über ihnen standzuhalten.
Mehr aus dieser Kollektion
Bringen Sie dieses Gemälde in Ihr Zuhause
Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
Dieses Werk anschauen und seine Optionen
Um mehr zu erfahren
Überprüfen Sie das Original unter Art Institute of Chicago Sammlungsdatensatz und fahren Sie mit den zugehörigen Werken aus dem Katalog fort.