Ebene bei Auvers: Geschichte, Bedeutung & Pinselführung
Auvers, der Sommer 1890
Vincent van Gogh kam Ende Mai 1890 in Auvers-sur-Oise an, nachdem er die Anstalt in Saint-Remy verlassen hatte und mit der Unterstützung seines Bruders Theo nach Norden gereist war, um in der Nähe von Dr. Paul Gachet zu sein. Er nahm ein Zimmer über der Herberge Ravoux und arbeitete in den rund siebzig Tagen, die ihm noch blieben, in einem Tempo, das Historiker, die sein Werk studieren, noch heute überrascht.
Er wurde sofort vom Ackerland auf dem Plateau über dem Dorf angezogen, einem Stück offener Landschaft, in der Weizen, Hafer und Gras ununterbrochen bis zum Horizont liefen. Ebene bei Auvers, gemalt 1890, ist eine von mehreren Leinwänden, in denen er seine Staffelei auf dieser Anhöhe aufstellte und nach außen blickte statt in die Straßen oder Gärten unter ihm.
Das Gemälde misst 92 mal 73,5 Zentimeter, hoch genug, dass Himmel und Land jeweils etwa die Hälfte der Fläche beanspruchen. Diese nahezu gleichmäßige Teilung ist nicht zufällig. Sie lässt sowohl den Boden, den er gegangen war, als auch das Wetter, das sich über ihm bewegte, gleiches Gewicht tragen.
Gras, Unkraut und ein tieffliegender Vogel
Die untere Hälfte der Leinwand ist einem Feld aus hohem Gras und Getreidetrieben gewidmet, ausgeführt in kurzen, aufrechten Strichen in Grün, Meergrün und Fast-Weiß. Nichts hier ist eine einzige flache Farbe. Van Gogh baute das Gras aus Dutzenden einzelner Berührungen auf, jede ein Halm oder ein Büschel von Halmen, dicht genug nebeneinander gesetzt, dass sie als bewegte Oberfläche lesen und nicht als Rasen.
Über diesen Vordergrund verstreut sind blasse Blütenköpfe, wahrscheinlich wilde Gänseblümchen, vom Wind erfasst, und ein kleines Büschel roter Mohnblumen tief in der rechten Ecke. Das Rot ist bewusst spärlich. Eine Handvoll Tupfer gegen so viel Grün genügt, um den Blick nach unten zu ziehen und dort zu halten, bevor er weiter ins Bild wandert.
Ein einzelner dunkler Vogel schneidet tief über das Gras nahe der Mitte der Leinwand, die Flügel flach ausgebreitet. Er ist kaum mehr als drei oder vier Striche fast schwarzer Farbe, aber er tut, was ein Vogel in einer stillen Landschaft selten tut: Er fixiert einen Moment, einen bestimmten Augenblick des Flugs, in einer Szene, die ansonsten von langsamem Wachstum und beständigem Wetter handelt.
Felder, Heuhaufen und eine Baumreihe
Jenseits des nahen Grases fällt das Land in ein Flickwerk bestellter Streifen ab: ockerfarbene Stoppeln, blassgoldener, bereits geschnittener Weizen und grüne Bänder, die in leicht unterschiedlichen Winkeln verlaufen, so wie echte Feldgrenzen auf welligem Boden verlaufen. Eine strohgedeckte Scheune oder ein Häuschen mit niedrigem Dach sitzt zwischen einer Gruppe von Heuhaufen auf der linken Seite, gemalt in warmen Brauntönen, die sich vom umgebenden Grün abheben.
Van Gogh behandelte diesen Mittelgrund mit kürzeren, stärker variierten Strichen als das Gras im Vordergrund, wobei er den Pinsel seitwärts zog, um gepflügte Furchen und aufgeschichtetes Heu anzudeuten. Die Farbe sitzt hier stellenweise deutlich dick, Farbkämme, die echtes Licht einfangen und den Ton der Felder verändern, je nachdem, wo ein Betrachter steht.
Eine dünne Baumreihe verläuft über den fernen Rand der Felder und markiert die Grenze der Ebene, bevor sie auf den Himmel trifft. Die Bäume sind klein und locker gepinselt, eher eine Andeutung einer Grenze als eine Beschreibung einzelner Stämme, was den Blick darüber hinweg bewegt, statt dort zu verweilen.
Wolken, die sich nicht beruhigen
Der Himmel nimmt die obere Hälfte der Leinwand ein und leistet die meiste emotionale Arbeit. Schwere weiße und graublaue Wolken rollen über einen tiefblauen Grund, gemalt in langen, geschwungenen Strichen, die sich winden und auf sich selbst zurückfalten, statt flach zu liegen.
Diesem Himmel wohnt eine Unruhe inne, die die Felder darunter nicht teilen. Wo Gras und Getreide aus kurzen, wiederholten Spuren aufgebaut sind, bewegen sich die Wolken in weiten Schwüngen, als hätte Van Gogh den Pinsel einmal geladen und ihn die volle Breite einer Wolke in einer einzigen, ununterbrochenen Geste ziehen lassen.
Auch das Blau zwischen den Wolken ist nicht gleichmäßig. Es dunkelt zum oberen Rand der Leinwand hin nach und hellt sich nahe dem Horizont auf, eine Abstufung, die dem ganzen Himmel ein Gefühl von Tiefe und Druck verleiht, von Wetter, das sich tatsächlich bewegt, statt gemaltem Wetter, das stillsteht.
An einer Wand, im Laufe des Tages
In einem Raum mit Tageslicht aufgehängt, verändert sich dieses Gemälde stärker als die meisten. In flachem Morgenlicht lesen die Grüntöne des Vordergrunds als kühl und gleichmäßig. Wenn sich das Licht gegen Abend erwärmt, nehmen die ockerfarbenen Stoppelstreifen und die Heuhaufen mehr Wärme auf, und die kleinen Rottöne der Mohnblumen werden zum ersten, was das Auge findet.
Es passt in einen Raum, in dem Menschen Zeit verbringen, statt schnell hindurchzugehen, ein Wohnzimmer oder ein Arbeitszimmer, irgendwo, wo ein Betrachter weit genug zurücktreten kann, um den ganzen Schwung von Himmel und Feld aufzunehmen, und dann näher treten kann, um zu beobachten, wie die Pinselarbeit das Gras in Hunderte einzelner Striche zerlegt.
Das Original wird von den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München in der Neuen Pinakothek verwahrt. Es bleibt eine der klarsten Aufzeichnungen davon, wie Van Gogh in den letzten Wochen seines Lebens offenes Land betrachtete, nicht als Kulisse, sondern als etwas mit eigenem Wetter und eigener Bewegung.
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