Gras und Schmetterlinge: Geschichte, Bedeutung & Pinselstrich
Ein Maler, eingeschlossen in einen Garten
Im Mai 1889 begab sich Van Gogh in die Anstalt Saint-Paul-de-Mausole bei Saint-Rémy-de-Provence, auf der Suche nach etwas Struktur nach dem Zusammenbruch, der seine Zeit in Arles beendet hatte. Die Einrichtung stellte ihm einen zweiten Raum als Atelier zur Verfügung und erlaubte ihm, sobald die Ärzte es für sicher hielten, unter Aufsicht innerhalb der ummauerten Anlagen und der nahen Felder zum Malen hinauszugehen.
Für einen Großteil jenes ersten Sommers waren seine Motive das, was in unmittelbarer Nähe lag: Iris und Flieder an der Klinikmauer, Zypressen über den Zaun hinweg gesehen, und das gewöhnliche, ungepflegte Gras zu seinen Füßen. Gras und Schmetterlinge, gemalt 1889, gehört zu dieser engeren Art des Sehens, die ihm die Umfriedung mehr oder weniger aufgezwungen hatte.
Statt der offenen Weizenfelder, die er weiter nördlich gemalt hatte, begann er, seine Staffelei tief, nahe am Boden aufzustellen, und bei einem einzelnen Stück Wiese zu bleiben, bis er alles darüber gesagt hatte, was er konnte. Diese Leinwand, 61 mal 51 cm, ist ganz aus dieser Art anhaltender, genauer Aufmerksamkeit aufgebaut.
Eine Wiese, vom Boden aus gesehen
Es gibt hier keinen Horizont und keinen Himmel. Das Bild ist so eng beschnitten, dass Gras und niedrige Blüten die gesamte Fläche füllen, als knie der Betrachter in der Wiese, statt über ihr zu stehen.
Oben links erhebt sich eine lockere Rispe aus blassrosa und cremefarbenen Blüten aus dem Gras, die Blüten eines niedrigen Strauchs, mitten in der Blüte zwischen den grünen Halmen eingefangen. Ihre Blütenblätter sind mit weichen, gerundeten Tupfern angelegt, die sich von den schärferen Strichen des umgebenden Grases abheben.
Kleine blasse Schmetterlinge sind über die Komposition verstreut, statt an einem Ort versammelt, einer schwebt etwas rechts der Mitte, ein anderer liegt tief nahe dem unteren Rand gefaltet, ein dritter sitzt zwischen Blüten unten rechts. Sie sind mit einer Handvoll schneller, präziser Striche gemalt, Flügel im Flattern eingefangen, nicht in Pose gebracht.
Unten rechts unterbrechen Flecken bloßer, sonnengewärmter Erde das Gras in Streifen aus Ocker und lilagrauem Ton. Diese Lücken lassen das Auge ruhen, bevor es zum dichteren Gewirr darüber zurückkehrt, und sie zeigen, dass dies abgetretener Boden ist, begangen oder beweidet, kein idealisierter Rasen.
Farbe, in kleinen Entscheidungen aufgebaut
Die Palette bleibt nah an dem, was das Motiv bot: Grüntöne, die von kühlem Blaugrün im Schatten zu einem heißen Gelbgrün wechseln, wo Sonnenlicht die Spitzen des Grases trifft. Dagegen lesen sich die ockerfarbene Erde und die rosa und cremefarbenen Blüten als warme Unterbrechungen, nicht als eigenes Farbschema.
Van Gogh durchzieht das Grün mit Fäden aus Violett und Schieferblau, die in die beschatteten Wurzeln des Grases gelegt sind, ein Mittel, das er in dieser Zeit oft verwendete, um zu verhindern, dass Grün flach oder schwer wird. Ein paar Striche Rot, kaum mehr als kurze Schnipper, sitzen tief in der Komposition und ziehen das Auge hinab in die Tiefe der Wiese.
Es gibt keine einzelne Lichtquelle, die die Szene dramatisiert, keinen langen Schatten, der über das Gras fällt. Stattdessen scheint das Licht von überall zugleich zu kommen, das gleichmäßige, leicht ausbleichende Tageslicht eines provenzalischen Mittags, sodass Farbe und Textur das Bild tragen, nicht die Beleuchtung.
Das Gras als Feld von Spuren
Jeder Halm in diesem Gemälde ist eine eigene Entscheidung. Van Gogh baute das Gras aus kurzen, gerichteten Strichen dicker Farbe auf, jeder folgt der Neigung eines wirklichen Halms, sodass der Pinselstrich selbst wie Wachstum wirkt.
An manchen Stellen sammeln sich die Striche zu kleinen strahlenden Wirbeln, Büscheln, die von einem tiefen Punkt nach außen wirbeln wie Strudel im Wasser. Es ist ein Muster, zu dem er in mehreren seiner Saint-Rémy-Studien von Unterholz und Wiese zurückkehrte, wo der Boden selbst ebenso zum Motiv wird wie alles, was darauf steht.
Die Farbe ist dick genug aufgetragen, um Rippen und Furchen zu halten, die wirkliches Licht über die Leinwandoberfläche einfangen, sodass die Textur des Pinselstrichs die Textur des dargestellten Grases widerspiegelt. Aus der Nähe liest sich das Bild fast abstrakt, ein Feld farbiger Spuren; erst aus geringer Entfernung löst es sich in Wiese, Blüte und Schmetterling auf.
Mit dem Gemälde leben
Dort aufgehängt, wo Tageslicht es im Laufe des Tages erreicht, verändert sich eine Reproduktion dieser Art auf eine Weise, wie es ein flacheres Bild nicht täte. Morgenlicht hebt die kühleren Blautöne und Violetts hervor, die durch die Schatten gezogen sind; am Nachmittag treten der ockerfarbene Boden und die wärmeren Grüntöne hervor.
Weil die Komposition keinen Horizont und keinen festen Blickpunkt hat, ordnet sie einen Raum nicht so, wie es eine Landschaft mit Himmel und Ferne tut. Sie verhält sich eher wie ein nahes, fesselndes Detail, etwas, das langsam gelesen statt mit einem Blick erfasst werden will, im Einklang mit der geduldigen Aufmerksamkeit auf Bodenhöhe, die Van Gogh ihr 1889 widmete.
Mehr aus dieser Kollektion
Bringen Sie dieses Gemälde in Ihr Zuhause
Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
Dieses Werk anschauen und seine Optionen
Um mehr zu erfahren
Überprüfen Sie das Original unter Sammlungseintrag und fahren Sie mit den zugehörigen Werken aus dem Katalog fort.