Grünes Weizenfeld mit Zypresse: Geschichte, Bedeutung & Pinselstrich
Ein Sommer in Saint-Paul-de-Mausole
Im Juni 1889 hatte Vincent van Gogh sich in die Anstalt Saint-Paul-de-Mausole aufnehmen lassen, unweit von Saint-Rémy-de-Provence, nach dem Zusammenbruch, der seine Zeit in Arles beendete. Man gab ihm einen zweiten Raum, den er als Atelier nutzen konnte, und sobald sein Zustand es zuließ, durfte er unter Aufsicht hinaus, um in den Feldern und Olivenhainen rund um die Mauern zu malen.
Das Grüne Weizenfeld mit Zypresse, gemalt 1889 und heute unter diesem Originaltitel bekannt, gehört in diese Phase engmaschig überwachter, aber äußerst produktiver Monate. Van Gogh arbeitete in jenem Sommer schnell im Freien und kehrte immer wieder zu demselben Weizenhang unterhalb der Anstalt zurück, zu derselben Hügelkette, zu derselben dunklen Zypresse, die über der Saat steht.
Nach seinem eigenen Bericht in Briefen an seinen Bruder Theo malte er, um sich zusammenzuhalten, ebenso sehr wie um Bilder zu machen. Das Weizenfeld, das geschnitten und neu gewachsen ist, wird in diesen Leinwänden zu einer Art Uhr für seine eigene Genesung, gemessen an der Farbe der Saat statt in Monaten.
Weizen, ein Bauernhausdach und ein wogender Himmel
Die Leinwand, 92,5 mal 73,5 Zentimeter, ist in drei Zonen aufgebaut. Ein breites Feld jungen Weizens füllt die unteren zwei Drittel, noch grün statt golden, seine Halme und Grasblätter einzeln herausgearbeitet in kurzen, aufrechten Strichen, die sich unten links zu dunklen, unkrautartigen Blättern verdichten.
Hinter dem Feld sitzt ein niedriges Bauernhaus leicht rechts von der Mitte, sein Dach ein blasses Gelbgrün, ein Schornstein durchbricht die Dachlinie, halb verdeckt von einer Gruppe runderer, weicherer Bäume. Weitere Bäume und ein niedriger Hügelrücken ziehen sich in Blau und Violett am Horizont entlang und schließen den Mittelgrund ab, ohne ihn je flach wirken zu lassen.
Links vom Bauernhaus steigt die Zypresse durch die ganze Höhe der Leinwand empor, dunkel und unregelmäßig vor einem Himmel, der den größten Teil der Arbeit des Bildes leistet. Große, wogende Wolken, weiß mit graublauem Schatten, sind in breiten, sich kräuselnden Strichen auf einen mittelblauen Grund gesetzt, der mit wärmeren, ockergetönten Partien durchzogen ist.
Nichts in dem Gemälde steht still. Der Blick landet zuerst auf der Zypresse, weil sie die einzige Vertikale ist in einer Leinwand, die sonst auf Horizontalen und Diagonalen gebaut ist, dann wird er seitwärts am Feld entlang und hinauf in den sich drehenden Himmel gezogen.
Der Baum, den Van Gogh besitzen wollte
Zypressen waren für Van Gogh in jenem Sommer beinahe zu einer Obsession geworden. In einem Brief an Theo nannte er den Baum von Linie und Proportion so schön wie einen ägyptischen Obelisken und machte sich daran, mit ihm zu tun, was er bereits mit der Sonnenblume getan hatte: ihn zu einem Motiv zu machen, das vor ihm niemand in genau dieser Weise gemalt hatte.
An anderer Stelle beschrieb er die Zypresse als einen schwarzen Fleck in einer sonnendurchfluteten Landschaft, und genau diese Rolle spielt sie hier, eine einzelne dunkle, aufwärtsstrebende Form vor den blassesten, hellsten Elementen des Bildes, den Wolken und dem jungen Weizen.
Gepaart mit einem noch grünen statt reifen Feld wirkt der Baum weniger als düsterer Ton denn als Gegengewicht, das eine feste, verwurzelte Ding in einer Szene, in der sich alles andere, Saat, Wolke und Licht, sichtbar bewegt.
Pinselarbeit, die niemals stillsteht
Van Gogh baute diese Landschaft fast vollständig aus der Richtung seiner Striche auf. Im Weizen laufen sie niedrig und dicht beieinander, in leichter Diagonale gesetzt, sodass das ganze Feld sich zu neigen scheint, als sei gerade ein Wind hindurchgefahren.
In der Zypresse wird derselbe beladene Pinsel vertikal und leicht spiralförmig, Strich über Strich, sodass der Baum sich beim Wachsen zu winden scheint, statt einfach dazustehen. Im Himmel kräuseln und rollen sich die Striche und beschreiben die Wolken als ziehendes Wetter statt als feste weiße Formen.
Die Farbe selbst ist stellenweise dick, mit sichtbaren Graten aufgetragen, wo der Pinsel gezogen und neu beladen wurde, und diese Textur fängt echtes Licht je nach Standpunkt des Betrachters unterschiedlich ein, sodass die Oberfläche selbst sich ebenso zu verändern scheint wie die Szene, die sie darstellt.
Das Gemälde heute
Das Original von Grünes Weizenfeld mit Zypresse wird von der Nationalgalerie Prag verwahrt, wo es als ein Zeugnis dessen zu sehen ist, was Van Gogh aus einer einzigen Ansicht machte, immer wieder aufgesucht, in einem schwierigen und produktiven Jahr.
An einer Wand zu Hause machen dieselben Eigenschaften, die die Leinwand in der Galerie unruhig wirken lassen, sie empfänglich für den Raum um sie herum. Morgenlicht hebt die kühlen Blautöne des Himmels und der Hügel hervor, während wärmeres Abendlicht das Ocker und Gold herauslockt, das im Weizen und in den Wolken steckt, sodass das Gemälde sich nie ganz auf eine Stimmung festlegt.
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