Mohnblumen: Geschichte, Bedeutung & Maltechnik
Paris, nicht Arles
Vincent van Gogh erreichte Paris im frühen Frühjahr 1886 und zog zu seinem Bruder Theo, einem Kunsthändler, der ihn versorgte, beherbergte und mit allem Neuen in den Ateliers der Stadt in Kontakt hielt. 1887 verkehrte er intensiv mit Malern, die sich mit der impressionistischen Farbe und der strengeren, aus Punkten aufgebauten Methode von Georges Seurat und Paul Signac auseinandersetzten. Seine eigene Palette, in den holländischen Jahren dumpf und erdverbunden, veränderte sich schnell.
Er wartete nicht auf eine Landschaft oder ein williges Modell, um zu erproben, was er lernte. Er kaufte oder pflückte Blumen, stellte sie in die gerade vorhandene Vase und malte sie in einem einzigen Durchgang, immer wieder, durch jenes Jahr in Paris.
Mohnblumen, sein ursprünglicher und korrekter Titel, ist ein Ergebnis dieser Gewohnheit. Gemalt 1887 und 54 mal 65 Zentimeter messend, ist es ein kleines, schnelles, konzentriertes Werk而非 ein fertiges Prunkstück, die Art von Leinwand, die ein Künstler anfertigt, um herauszufinden, was eine Farbe bewirkt, bevor er ihr in etwas Größerem vertraut.
Was die Vase füllt
Ein dunkler Steingutkrug, gedrungen und rundbauchig, steht leicht außerhalb der Mitte auf einer kahlen Tischplatte. Aus ihm erhebt sich eine dichte, fast überwuchernde Masse kleiner gelber Blumen, so eng gepackt, dass die einzelnen Blüten zu einem einzigen leuchtenden Knäuel gegen das umgebende Dunkel verschwimmen.
Zwei rote Mohnblumen durchbrechen dieses gelbe Feld. Sie hängen tief an der linken Seite des Straußes, eine fast aufrecht, eine so weit gebogen, dass ihr Kopf unter den Rand der Vase sinkt, und ihr flaches, gesättigtes Rot ist der einzige warme Ton, der nicht gelb ist, irgendwo im Bild.
Der Hintergrund gibt den Blumen nichts, womit sie konkurrieren könnten. Er ist in fast schwarzen Brauntönen und tiefem Maroon gemalt, flach und undetailliert, sodass alles Geschehen im Bild, jeder Farbspritzer und jeder Farbgrat, im Strauß selbst stattfinden muss.
Die Tischplatte darunter ist ein warmes, trockenes Ocker, übersät mit ein paar losen gelben Blütenblättern, die vom Arrangement abgefallen sind. Es ist ein kleines, schlichtes Detail, aber es erdet die Vase und gibt dem Auge einen Ort zum Ausruhen, bevor es wieder in die Blumen hinaufsteigt.
Wo Van Gogh den Pinsel sichtbar ließ
Schauen Sie genau auf die gelben Köpfe, und die Farbe steht über die Leinwand hervor. Van Gogh baute jedes Blütenbüschel aus kurzen, beladenen Strichen, einen gegen den anderen gesetzt, ohne viel Vermischung, sodass die Oberfläche selbst eine Textur nahe der Textur der Blumen hat, die sie zeigt.
Die Stiele und Blätter sind schneller ausgeführt, in einem dunkleren, dünneren Grün, das eher als Kurzschrift denn als Beschreibung wirkt. Er versuchte nicht, jedes Blatt festzuhalten; er versuchte, die Form des ganzen Straußes zusammenzuhalten, während das Gelb die eigentliche Arbeit tat.
Die beiden Mohnblumen sind wieder anders behandelt, in lockereren, flüssigeren Strichen, die das Rot dünn und leicht durchscheinend über dem Untergrund liegen lassen. Dieser Unterschied im Strich, fest und dick für das Gelb, locker und dünn für das Rot, ist in Reproduktionen leicht zu übersehen und gehört zu dem, was im Originalpinselstrich sehenswert ist.
In der unteren linken Ecke, halb verloren gegen das Dunkel, steht seine Signatur, Vincent, der einzige Name, den er ab dieser Zeit für seine Bilder verwendete.
Gelb vor Arles
Im folgenden Jahr sollte Van Gogh Paris verlassen, nach Arles gehen und die Sonnenblumen malen, die Gelb in der öffentlichen Wahrnehmung zu seiner Signaturfarbe machten. Mohnblumen zeigt ihn, wie er ein Jahr früher zu dieser Farbe gelangt, in einem Pariser Blumenstück statt in einem südlichen Feld, und herausarbeitet, wie weit Gelb ein Bild allein tragen konnte.
Die herabhängenden Mohnblumen bewahren das Bild davor, nur eine Studie in einer Farbe zu sein. Gegen so viel aufrechtes, dicht gepacktes Gelb gelesen, wirken ihre gebogenen Stiele und ihr schwereres Rot als kleine Note von Gewicht und Verfall in einem Bild, das sonst nach oben und außen drängt.
Das Gemälde befindet sich heute in der Sammlung des Mohamed Mahmoud Khalil Museums, dessen Bestände französische impressionistische und postimpressionistische Werke vereinen, die in Kairo zusammengetragen wurden. Es ist eines der verhältnismäßig wenigen Van-Gogh-Gemälde außerhalb Europas und Nordamerikas.
An einer Wand zu Hause
Der fast schwarze Grund um die Blumen ist es, was dieses Gemälde aus der Nähe funktionieren lässt, in einem Raum statt über einen Galeriesaal hinweg. Bei schwachem oder abendlichem Licht weicht das Dunkel fast zu nichts zurück, und der gelbe Strauß scheint sein eigenes Licht zu halten, zu glühen, statt einfach nur beleuchtet zu sein.
Bei Tageslicht liest sich dieselbe Leinwand anders: Die ockerfarbene Tischplatte und die maroonfarbenen Untertöne im Hintergrund treten hervor, und die roten Mohnblumen hören auf, ein kleiner Akzent zu sein, und ziehen den Blick zuerst an.
Mit 54 mal 65 Zentimetern ist es ein Bild für einen Raum, in dem man tatsächlich Zeit verbringt und genau hinschaut, ein Schlafzimmer oder eine stille Ecke statt einer Halle, die im Vorbeigehen gesehen werden soll. Es belohnt es, mehr als einmal betrachtet zu werden, in anderem Licht, zu anderen Stunden, so wie Van Gogh selbst es betrachtet haben muss, während er noch herausfand, was Gelb bewirken konnte.
Mehr aus dieser Kollektion
Bringen Sie dieses Gemälde in Ihr Zuhause
Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
Dieses Werk anschauen und seine Optionen
Um mehr zu erfahren
Überprüfen Sie das Original unter Mohamed Mahmoud Khalil Museum Sammlungsdatensatz und fahren Sie mit den zugehörigen Werken aus dem Katalog fort.