Mohnfeld: Geschichte, Bedeutung & Pinselführung
Auvers, in den letzten Wochen
Im Mai 1890 hatte Vincent van Gogh die Anstalt in Saint-Remy verlassen und sich in Auvers-sur-Oise niedergelassen, einem Dorf nordwestlich von Paris, wo der Arzt Paul Gachet, ein Mann mit bekanntem Interesse an Künstlern, ein Haus unterhielt. Van Gogh nahm ein Zimmer über der Auberge Ravoux und machte sich mit einem Tempo an die Arbeit, das Historiker, die seinen Output Leinwand für Leinwand nachverfolgen, noch immer überrascht.
Er malte die Weizenfelder, Obstgärten, Strohdächer und die Kirche rund um das Dorf fast täglich und vollendete eine Leinwand oft in einem einzigen Durchgang. Mohnfeld, gemalt 1890, gehört zu dieser letzten Werkphase, entstanden in denselben Wochen wie seine Ansichten von Weizen unter einem wechselhaften Himmel.
Mit dieser besonderen Leinwand ist keine Geschichte verbunden, die über das Feld selbst hinausgeht. Keine Figur durchquert es, kein Gebäude verankert es. Es ist Van Gogh, der auf einen Flecken Erde bei Auvers blickt und festhält, was die Farbe mit ihm machte.
Ein Feld, auf das man sonst nirgends blicken kann
Das Bild besteht fast vollständig aus Feld und Himmel, getrennt durch ein dünnes Band aus Bäumen. Eine Wiese voller Mohnblumen füllt die unteren zwei Drittel der Leinwand, ihr Rot steigt und senkt sich mit dem tatsächlichen Wogen des Bodens, während die Bäume den einen Punkt markieren, an dem Land in Luft übergeht.
Nichts führt das Auge auf die übliche Weise in das Bild hinein. Es gibt keinen Weg, keinen Zaun, keine Figur, die den Maßstab erklärt. Stattdessen stehen im Vordergrund einige hohe Grashalme, jeder als einzelner dunkler Strich gesetzt, aus den Mohnblumen auf, nah genug an der Bildfläche, dass sie sich dem Betrachter zuzuneigen scheinen.
Eine lockere Gruppe schlanker Bäume durchbricht den Horizont etwas rechts der Mitte, ihre Stämme kahl und rosastichig, wo die Rinde das Licht einfängt. Sie sind die einzigen starken Vertikalen in einer Komposition, die ansonsten aus horizontalem Drift gebaut ist, und sie geben dem Auge einen Ort zum Ausruhen, bevor es in den Himmel steigt.
Rot dick aufgetragen, Grün darunter
Die Mohnblumen sind weniger als einzelne Blüten gemalt denn als ein Feld aus separaten, entschiedenen Berührungen. Die Rottöne reichen von einem heißen Vermilion nahe der vorderen Leinwand bis zu einem dumpferen, ziegeltonigen Rot weiter hinten, mit blasseren Rosa- und Lachstönen dazwischen, sodass die Farbe nie in einem flachen Ton zur Ruhe kommt.
Darunter und darum herum ist das Grün ebenso vielfältig, es bewegt sich von einem frischen Gelbgrün, wo das Licht das Gras trifft, zu einem dunkleren, fast schwarzen Grün im tiefen Grund und entlang der Baumlinie. Van Gogh baute das ganze Feld aus kurzen, satten Strichen, dicht beieinander gesetzt, die Farbe dick genug, um ihre eigenen Rippen und Schatten zu halten.
Mit 91,5 mal 73 Zentimetern ist die Leinwand groß genug, dass die Mohnblumen als Feld lesbar sind und nicht als dekoratives Muster, doch kompakt genug, dass die ganze Wiese in einem Blick ankommt, bevor das Auge beginnt, einzelne Striche herauszupicken. Van Gogh gab dem Werk den schlichten Titel Mohnfeld, nichts Beschreibenderes als das. Das Gemälde wird heute vom Rijksdienst Beeldende Kunst gehalten, dem niederländischen Regierungsdienst, der Werke aus der nationalen Kunstsammlung verwaltet.
Ein Himmel, der nicht zur Ruhe kommt
Über der Baumlinie ist der Himmel mit denselben schnellen, unvermischten Strichen bearbeitet wie das Feld darunter: Streifen aus Blau, Petrol und blassem Creme, die schnell ziehende Wolken suggerieren, ohne je eine einzelne Wolkenform zu beschreiben. Es ist kein ruhiger Himmel, und Van Gogh wollte offensichtlich nicht, dass er als solcher gelesen wird.
In dieser Unruhe über einem Feld aus dichtem, statischem Rot liegt die eigentliche Spannung des Bildes. Der Boden hält still unter dem Gewicht all dieser Farbe; die Luft darüber will nicht stillhalten. Van Gogh malte beide Passagen mit demselben Pinsel und derselben Dringlichkeit, sodass der Übergang von Feld zu Himmel durch die Behandlung der Farbe geschieht und nicht durch einen Wechsel der Technik.
Was es an einer Wand tut
Dort gehängt, wo Tageslicht es tatsächlich erreicht, verändert sich Mohnfeld im Laufe des Tages. Morgenlicht holt die blasseren RosaTöne hervor, die durch das Rot verstreut sind; am Abend liest sich das Feld dunkler und dichter, die GrünTöne ziehen an den Rändern der Leinwand ins Schwarze und die Rottöne kommen etwas näher an Rost heran.
Es ist kein Bild, das in den Hintergrund eines Raumes zurücktritt. Die Dichte des Pinselstrichs zieht das Auge immer wieder zu denselben Passagen aus Rot und Grün zurück, und der Effekt ändert sich zwischen Morgen und Abend genug, dass das Gemälde selten ganz gefestigt aussieht, was zu einem Feld passt, das Van Gogh selbst nie zweimal im selben Licht sah.
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