Porträt von Adeline Ravoux (Blau): Die Geschichte
Im Frühsommer 1890 hatte Vincent van Gogh die Anstalt in Saint-Remy verlassen und sich in Auvers-sur-Oise niedergelassen, einem Dorf nordwestlich von Paris, das er teils wegen seiner Nähe zu seinem Bruder Theo gewählt hatte und teils wegen der Anwesenheit von Dr. Paul Gachet, der zugestimmt hatte, über ihn zu wachen. Er nahm ein Zimmer über der Herberge Ravoux am Place de la Mairie, wo er für ein paar Franken am Tag Kost und Logis sowie eine schmale Dachkammer unter den Dachvorsprüngen erhielt. Dort war es, in den letzten zehn Wochen seines Lebens, dass er in einem Tempo malte, das Historiker bis heute verblüfft, und oft eine Leinwand in einer einzigen Sitzung vollendete.
Zu den Menschen, zu denen er in jenem Haus leichten Zugang hatte, gehörte die Tochter des Wirts, Adeline Ravoux, in jenem Sommer dreizehn Jahre alt. Sie saß ihm in seinem letzten Monat zweimal Modell, und dieses Bild, gemalt 1890 und heute einfach als Adeline Ravoux bekannt, ist ein Ergebnis davon. Es ist eine quadratische Leinwand, 50,5 mal 50,2 Zentimeter, und sie gehört heute dem Cleveland Museum of Art.
Ein Mädchen, das zufällig dort war
Adeline erinnerte sich später, dass sie van Gogh mit einigem Unbehagen Modell gesessen hatte, ungewohnt der Aufmerksamkeit und nicht überzeugt von der fertigen Ähnlichkeit. Sie war kein professionelles Modell, einfach ein Mädchen in dem Haus, in dem er wohnte, ihm verfügbar auf die Weise, wie eine Landschaft oder eine Vase mit Blumen verfügbar war.
Diese Gewöhnlichkeit ist Teil dessen, was das Gemälde trägt. Es gibt keinen Versuch, sie zu schmeicheln oder sie zu einem konventionellen Bild der Jugend zu erweichen. Ihr Ausdruck ist ruhig und ein wenig zurückhaltend, der Blick von jemandem, der still sitzt, weil er darum gebeten wurde und lieber etwas anderes tun würde.
Van Gogh gibt ihr diesen Ernst ohne Ironie. Er hatte zuvor Kinder und junge Frauen gemalt, in Nuenen und in Arles, und er behandelte sie im Allgemeinen mit derselben genauen, ungeschmückten Aufmerksamkeit, die er dem Briefträger Roulin oder seinem eigenen Spiegelbild widmete.
Blau auf Blau, mit einem weißen Zweig
Adeline ist fast im Profil gedreht, ihr Gesicht nach rechts gewandt vor einem Grund aus tiefem Blauschwarz. Ihr Kleid ist ein blasses, kalkiges Türkis mit hohem, geknöpftem Kragen, derselben kühlen Farbfamilie wie der Hintergrund, aber mehrere Nuancen heller, sodass Kopf und Schultern vor dem Dunkel hinter ihr hervortreten.
Ihr Haar ist zurückgesteckt und mit einem Band in demselben Grünblau wie das Kleid gebunden, und van Gogh hat lose Strähnen am Oberkopf mit Strichen aus Gelb und Ocker hervorgehoben, der einzige warme Farbbereich in der oberen Hälfte der Leinwand außer ihrer Haut. Das Gesicht selbst ist aus Pfirsich, Rosé und blassem Orange aufgebaut, mit einer Linie grünen Schattens entlang des Kiefers, die verhindert, dass es sich jemals aus der blauen Harmonie um es herum löst.
Rechts, etwa ein Drittel des Quadrats füllend, erhebt sich ein blühender Zweig aus dem dunklen Grund, seine Blätter in Blaugrün und seine zwei geöffneten Blüten in dicken, sich windenden Strichen von fast Weiß gemalt. Die Blumen geben dem Auge einen Ort zum Ausruhen nach dem Gesicht, und sie echoen, in einem anderen Register, das blasse Türkis des Kleides.
Der ganze Hintergrund liest sich zuerst als flache Dunkelheit und löst sich erst bei genauerem Hinsehen in jenen gepflanzten Zweig auf, als wäre der Raum hinter Adeline auf eine einzige ornamentale Tatsache vereinfacht worden.
Farbe in kurzen, entschiedenen Strichen aufgetragen
Van Gogh bearbeitete diese Leinwand schnell, und das zeigt sich in der Behandlung. Das Kleid ist aus langen, parallelen Strichen dicker Farbe aufgebaut, gerippt genug, um streifendes Licht zu fangen, während das Haar eine Streuung kürzerer Markierungen ist, die die Richtung ständig ändern, während sie der Kurve des Kopfes folgen.
Er umreißt das Profil in einer dunklen, fast schwarzen Linie, eine Gewohnheit, die er teils von den japanischen Holzschnitten übernommen hatte, die er sammelte und an seine Wände pinnte, und diese Linie leistet die Arbeit, die flachen Farbformen zusammenzuhalten, ohne jede konventionelle Modellierung in Licht und Schatten.
Nichts hier ist glatt verblendet. Farbe wird als Farbe gesetzt, Blau neben Grün neben Pfirsich, und das Bild hängt von diesen Beziehungen ab und nicht von illusionistischer Tiefe, um das Gesicht hervortreten und den Hintergrund zurückweichen zu lassen.
Was das Bild von einem Raum verlangt
Dort aufgehängt, wo Tageslicht es schräg erreicht, fangen und verlieren die Farbrippen im Kleid und Hintergrund das Licht, während der Tag voranschreitet, sodass die Oberfläche nie ganz still ist, obwohl die Sitzende es ist. In einem Raum mit warmem künstlichem Licht am Abend lesen sich die Blautöne im Kontrast kühler, und die kleinen Noten von Orange in Haar und Haut werden eindringlicher.
Es ist kein großes oder lautes Bild. Sein quadratisches Format und die nahe, beschnittene Ansicht einer einzelnen Figur lassen es auf kurze Distanz wirken, in einem Flur oder einem Arbeitszimmer, irgendwo, wo ein Mensch oft genug vorbeigeht, um immer wieder neue Dinge darin zu bemerken: das genaue Grün des Bandes, die weißen Blumen, die Licht von einem Fenster fangen, die Ruhe in den Augen einer Dreizehnjährigen gegen Ende eines Sommers, dem nicht mehr viel Zeit blieb.
Mehr aus dieser Kollektion
Bringen Sie dieses Gemälde in Ihr Zuhause
Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
Dieses Werk anschauen und seine Optionen
Um mehr zu erfahren
Überprüfen Sie das Original unter Cleveland Museum of Art Sammlungsdatensatz und fahren Sie mit den zugehörigen Werken aus dem Katalog fort.