Rosen, 1890: Eine grüne Vase und verblasstes Rosa
Ein Strauß vor der Abreise aus Saint-Rémy
Blasse Blüten füllen Vincent van Goghs Rosen; sie breiten sich über einer grünen Vase vor einer grünen Wand aus. Mehrere Stiele reichen zu den Rändern hin, während eine lose Blume und kleine Zweige auf der hellen Tischplatte liegen. Die Anordnung ist ungleichmäßig: Die Vase steht niedrig, und die Blüten nehmen den größten Teil der hochformatigen Leinwand ein.
Van Gogh malte dieses Stillleben im Mai 1890, kurz bevor er die Anstalt von Saint-Rémy verließ. Das Metropolitan Museum of Art ordnet es einer Gruppe von vier gemeinsam konzipierten Blumenstillleben zu. Rosen und Iris erschienen in hoch- und querformatigen Anordnungen, wodurch die verwandten Leinwände unterschiedliche Umrisse und Farbverteilungen erhielten.
Das Met gibt die Maße der Leinwand mit 36 5/8 x 29 1/8 Zoll (93 x 74 cm) an: 93 cm hoch und 74 cm breit. Diese Maße unterscheiden den hochformatigen Strauß von den querformatigen Rosen in Washington. Eine gemeinsame Blume oder ein gemeinsamer Titel bezeichnet keine bestimmte Leinwand. Hier sind die grüne Vase und die breite Ausbreitung der blassen Blüten die Details, denen man folgen sollte.
Die Blumen hatten einst kräftigere Rosatöne. Das Met verzeichnet Spuren dieser Farbe in den Blütenblättern und auf der Tischplatte und bewahrt damit den Hinweis auf eine hellere ursprüngliche Anordnung. Der blasse Strauß auf dem heutigen Bild umfasst daher auch die Wirkung des Verblassens. Sein gegenwärtiges Erscheinungsbild sollte nicht als unveränderte Aufzeichnung jeder von Van Gogh gewählten Farbe gelten.
Blaue Ränder um blasse Blütenblätter
Die Rosen sind aus geschwungenen, einander überlagernden Strichen gebildet. Manche drehen sich um ein kleines dunkleres Zentrum; andere öffnen sich zu breiteren blassen Formen. An vielen ihrer Ränder verlaufen blaue Linien. Folgen Sie einer einzelnen Blüte und nicht dem ganzen Strauß, um zu sehen, wo eine Kontur weiterläuft und wo die blasse Farbe ohne Umriss auf den Grund trifft.
Die dunklen Blätter schaffen Lücken zwischen den Blumen. Lange, schmale Formen weisen auf beiden Seiten nach außen, während kleinere dunkle Partien näher zur Mitte liegen. Diese Zwischenräume trennen benachbarte Blüten, die sonst zu einer einzigen hellen Fläche verschmelzen könnten. Die Stiele sind teilweise verborgen, sodass der Strauß nicht als Schema jedes einzelnen Zweigs zu lesen ist.
Grün erscheint an mehreren deutlich unterschiedenen Stellen. Die Vase zeigt geschwungene Striche, die ihrem gerundeten Körper folgen. Dahinter verlaufen längere Striche durch die Wand. Dunklere Grüntöne beschreiben Blätter innerhalb des Straußes. Der Vergleich dieser Partien ergibt eine genauere Beschreibung des Bildes, als den gesamten Hintergrund als flach zu bezeichnen oder ihm einen einzigen Farbton zuzuweisen.
Eine dunkle waagerechte Linie markiert den Übergang zwischen Wand und Tischplatte. Die untere Fläche ist hell, mit leichten rosa und grünen Partien. Nahe der Vase unterbrechen abgetrennte Blumen und Stiele diese offene Fläche. Eine lose Blüte unten rechts steht abseits der größeren Masse, mit einem kurzen Stiel, der sich über die Tischplatte biegt.
Farbe, die sich verändert hat
Das verblasste Rosa ist wichtig, wenn man beschreibt, was erhalten ist. Es erklärt, warum ein historischer Bericht über rosa Rosen neben einem Bild stehen kann, dessen Blüten heute überwiegend weiß und cremefarben wirken. Eine Reproduktion nach der heutigen Vorlage folgt diesem gegenwärtigen Erscheinungsbild. Die Rekonstruktion einer früheren Farbigkeit würde eigene restauratorische Befunde und eine ausdrückliche Entscheidung dafür erfordern.
Das Motiv erlaubt auch einen aufschlussreichen Vergleich mit den abgeschnittenen Sonnenblumen, die Van Gogh in Paris malte. Dort liegen die Blütenköpfe unmittelbar auf einer blauen Fläche. Hier sammelt eine Vase die Stiele über einer Tischplatte. Die Unterschiede liegen in den Gegenständen und ihrer Anordnung, noch bevor eine symbolische Deutung hinzukommt.
In Der blühende Obstgarten sind Blüten zwischen Zweigen in einer Außenszene verteilt. Die Rosen versammeln blühende Stiele in einer Innenraumkomposition. Diese Motive teilen ein Interesse an Blumen, zeigen aber unterschiedliche Abstände, Umgebungen und Formen. Sie gemeinsam zu betrachten verlangt nicht, sich vorzustellen, Van Gogh habe ihnen dieselbe Bedeutung gegeben.
Die hochformatigen Rosen in New York
Das Original gehört dem Metropolitan Museum of Art in New York und ist als Öl auf Leinwand, datiert 1890, unter der Inventarnummer 1993.400.5 verzeichnet. Seine Maße sind die der bemalten Leinwand. Sie sind von einem Museumsrahmen oder den für eine neue Reproduktion angebotenen Maßen zu unterscheiden.
Das Museum verzeichnet außerdem die Beschlagnahmung des Gemäldes durch die Nationalsozialisten 1939 bei Georg Simon Hirschland in Essen nach dessen Emigration. 1950 wurde es seinen Erben in New York restituiert. Diese Ereignisse gehören neben der Dokumentation seiner Entstehung und seiner sich verändernden Farben zur belegten Geschichte der Leinwand.
Ein Online-Sammlungseintrag belegt Eigentum und Identifikation, nicht aber die dauerhafte Zusage, dass ein Gemälde in einem bestimmten Raum hängt. Informieren Sie sich vor einem Besuch über die aktuelle Präsentation im Museum. Auf dieser Seite bieten die Vase, die Tischplatte und die vollständige Ausbreitung der Blumen den Bezug, um das Bild selbst zu betrachten.
Die Vase und den vollständigen Strauß erhalten
Die Hauptausgabe auf der Produktseite zu den Rosen ist eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinwand. Ein Leinwanddruck ist ebenfalls erhältlich. Das eine wird neu gemalt; das andere gibt die Vorlage im Druck wieder. Die in der Vorlage sichtbaren Pinselstriche machen diese beiden physischen Oberflächen nicht gleichwertig.
Behalten Sie beim Größenvergleich die gesamte hochformatige Komposition im Blick. Ein Ausschnitt um die hellsten mittleren Blüten würde die ausgreifenden Stiele und einen Teil der Tischplatte entfernen. Diese Bereiche tragen dazu bei zu erklären, wie der Strauß die Leinwand einnimmt. Die Breite der verfügbaren Wand und die gewählte Präsentation sind praktische Maße, die vor der Bestellung zu prüfen sind.
Die aktuellen Größen- und Präsentationsoptionen betreffen die Reproduktion, während 93 cm mal 74 cm das Original beschreiben. Prüfen Sie das gewählte Material und die erhältliche Ausführung im Konfigurator. Vermeiden Sie eine Wahl in der Annahme, eine digitale Nahaufnahme beweise erhabene Farbe oder eine andere Lampe stelle das ursprüngliche Rosa wieder her.
Fragen zur grünen Vase und den blassen Rosen
Warum erwähnen Beschreibungen rosa Rosen?
Das Met verzeichnet das Verblassen und Spuren des früheren Rosa in den Blütenblättern und auf der Tischplatte. Die heutige Vorlage zeigt überwiegend blasse Blumen. Eine Beschreibung der früheren Farbe und eine Beschreibung des heutigen Bildes beziehen sich auf unterschiedliche Zustände desselben Gemäldes.
Um welches Rosen-Gemälde handelt es sich?
Es ist das hochformatige Öl auf Leinwand im Metropolitan Museum of Art, gemalt 1890, 93 cm hoch und 74 cm breit. Die grüne Vase und die helle Tischplatte helfen, es von anderen Rosenbildern zu unterscheiden.
Was liegt außerhalb der Vase?
Eine lose Blume sowie kleine Stiele oder Zweige liegen auf der Tischplatte, vor allem neben der Vase. Sie sind über die helle Fläche unter dem größeren Strauß verteilt, mit einer gesonderten Blüte unten rechts und kleineren grünen Spuren nahe dem Fuß.
Ist eine handgemalte Version erhältlich?
Ja. Das Hauptangebot ist ein neues, von Hand auf Leinwand gemaltes Ölbild, mit einem Leinwanddruck als Alternative. Prüfen Sie auf der Produktseite das gewählte Material, die Größe und die Präsentation, statt den Museumseintrag als Bestellspezifikation zu behandeln.
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