Stillleben mit Steingut und Flaschen: Geschichte
Nuenen, ein Winter der Übung
1885 lebte Vincent van Gogh in Nuenen, im Pfarrhaus seiner Eltern im Brabanter Land, und arbeitete sich in eine lange, bewusste Lehrzeit in Ton und Form ein. Er hatte sich ein strenges Programm gesetzt: Modellköpfe, Hände und einfache Gegenstände in einer engen Skala von Brauntönen, Grautönen und Grüntönen, bis er Gewicht und Volumen darstellen konnte, ohne sich auf die Farbe zu verlassen, die die Arbeit tun sollte. Stillleben mit irdenem Geschirr und Flaschen gehört zu diesem Programm, gemalt in denselben Monaten, in denen Die Kartoffelesser und seine vielen Studien von Bauernhänden und Gesichtern entstanden.
Er musste nicht reisen, um Motive zu finden. Ein Küchentisch, ein paar leere Flaschen und was an Geschirr zur Hand war, genügten. Die Disziplin war der Punkt: das zu malen, was vor ihm stand, ehrlich, ohne es zu beschönigen, bis das Bild selbst Überzeugungskraft trug.
Sechs Gefäße und ein Holztisch
Drei dunkle Glasflaschen stehen in einer Reihe im Hintergrund, ihre Hälse fangen dünne Lichtpunkte vor einem fast schwarzgrün gemalten Hintergrund. Vor ihnen steht eine irdene Pfanne mit zwei Henkeln, ihr rotbrauner Ton von einem diagonalen Lichtstrahl erwärmt, mit einem Holzkochlöffel oder Stock, der schräg in ihr lehnt und die Rundung der Pfanne bricht.
Rechts steht ein höherer Steingutkrug, blass grau-cremefarben, seine Schulter mit einem lockeren, dunklen Rankenmuster versehen, das Van Gogh in wenigen schnellen, sicheren Strichen festhält. Daneben wendet eine flache Schale in weichem Blaugrau ihr helles Inneres dem Betrachter zu, ihr Rand fängt dasselbe Licht, das auf die Pfanne fällt.
Vorn links sind zwei kleine Tassen oder Schalen ineinandergestapelt, ihre cremefarbene Glasur der hellste Ton im Bild nach dem Krug. Alles ruht auf einem blanken Holztisch, dessen Bretter in lockeren, trockenen Strichen aus Ocker und Braun gemalt sind, die diagonal zum Betrachter verlaufen.
Das Original misst 56 mal 40 Zentimeter, ein bescheidenes Format, das der Intimität des Motivs entspricht. Nichts hier ist dazu gedacht, von der anderen Seite des Raumes gelesen zu werden; es belohnt die Art des nahen, unhetzten Betrachtens, zu der ein Küchentisch selbst einlädt.
Arbeiten in fast völliger Dunkelheit
Die Palette ist bewusst eng. Van Gogh baut das ganze Bild aus Variationen von Braun, Grünschwarz und Grau auf und erlaubt sich nur das blasse Blau der einen Schale und das Knochenweiß der Tassen als Auflockerung. Innerhalb dieser engen Skala findet er dennoch eine volle Werteskala, vom Fast-Schwarz des Hintergrunds bis zum einzelnen hellen Glanzlicht am Rand des Steingutkrugs.
Der Pinselauftrag ist breit und körperlich. Er trägt die Farbe in kurzen, satten Strichen auf, die der Wendung jeder Form folgen, dicker und sichtbarer auf der beleuchteten Pfanne und dem Krug, dünner und mehr vertrieben in den verschatteten Flaschen und im Hintergrund. Nichts ist zu einem glatten Finish verrieben; die Farbe bewahrt die Spur der Hand, die sie gesetzt hat.
Das Licht kommt von oben links und fällt am stärksten auf die irdene Pfanne und den Steingutkrug, lässt die Flaschen als beinahe Silhouetten und den Tisch in weichem Halbschatten. Dieses eine gerichtete Licht ist es, das sechs einzelne Gegenstände als eine Gruppe zusammenhält statt als eine Reihe von Atelierrequisiten.
Eine Studie, die ein Gemälde wurde
Van Gogh malte in Nuenen viele solcher Gruppierungen, von denen er nur wenige jemals zum Verkauf bestimmte. Es waren Übungen: eine Möglichkeit zu prüfen, wie weit der Ton allein Gewicht, Rundung und Tiefe tragen konnte, ohne Hilfe von gezeichneter Kontur oder heller Farbe. Stillleben mit irdenem Geschirr und Flaschen zeigt, wie weit ihn diese Prüfung 1885 bereits gebracht hatte, ein Jahr bevor er nach Antwerpen und dann nach Paris aufbrach, wo sich seine Palette völlig öffnen sollte.
Was von dieser Disziplin bleibt, ist hier an der Sicherheit der Modellierung sichtbar: die Pfanne liest sich als schwer und voll, die Flaschen als hohl und leicht, der Krug als massives Steingut, alles allein durch Farbe begründet statt durch Detail oder Zierrat. Es ist ein kleines, schlichtes Bild, das langsam gelesen werden will statt flüchtig betrachtet.
In einem Raum
In einer Küche, einem Esszimmer oder einem Arbeitszimmer aufgehängt, verhält sich dieses Gemälde weniger wie Dekoration und mehr wie ein zweiter, stillerer Tisch im Raum, dunkel genug, um in der Ferne zurückzutreten, und detailliert genug, um aus der Nähe die Aufmerksamkeit zu halten. Unter warmem Abendlicht vertiefen sich die Brauntöne und Grüntöne weiter und die blasse Schale und der Krug scheinen hervorzutreten; unter kühlerem Tageslicht sitzen dieselben Gegenstände weiter hinten, und der einzelne blaue Ton liest sich klarer.
Es ist ein Bild, das sich mit dem eigenen Licht des Raumes verändert, statt gegen es anzukämpfen, ähnlich wie das Original es heute im Van Gogh Museum tut, wo es unter den anderen Nuenen-Studien hängt, die den Beginn seiner Laufbahn markieren.
Mehr aus dieser Kollektion
Bringen Sie dieses Gemälde in Ihr Zuhause
Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
Dieses Werk anschauen und seine Optionen
Um mehr zu erfahren
Überprüfen Sie das Original unter Van Gogh Museum Sammlungsdatensatz und fahren Sie mit den zugehörigen Werken aus dem Katalog fort.