Straße in Auvers-sur-Oise: Geschichte, Bedeutung & Pinselstrich
Vincent van Gogh erreichte Auvers-sur-Oise am 20. Mai 1890, stieg aus dem Zug aus Paris, nach einem Jahr eingeschlossen in der Anstalt von Saint-Rémy. Er nahm ein Zimmer über der Herberge Ravoux, verabredete sich zu wöchentlichen Besuchen bei Dr. Paul Gachet und war binnen Tagen wieder draußen am Malen, oft zweimal am Tag. Straße in Auvers-sur-Oise gehört zu jenem Schub an Arbeit, eine der Dorfansichten, die er in seinen letzten zehn Lebenswochen schuf.
Ein Dorf, das sich ihm wieder öffnete
Nach der Enge von Saint-Rémy gab Auvers Van Gogh Straßen, auf denen er gehen konnte, Gärten, vor die er sich stellen konnte, und Dachlinien, die er aus einem Dutzend Winkeln studieren konnte, ohne jemanden um Erlaubnis zu bitten. Er malte die Stadt in jenem Sommer fast täglich, wechselte von den reetgedeckten Bauernhäusern zur Kirche bis zu den Weizenfeldern auf dem Plateau darüber.
Diese Leinwand misst 92,5 mal 73,5 Zentimeter, ein beträchtliches Format für eine in diesem Tempo entstandene Arbeit. Sie zeigt eine Straße, zu der er offensichtlich zurückkehrte, um sie eindringlich zu betrachten, keine nebenbei hingeworfene Szene.
Das Bild trägt nichts von der Aufgewühltheit, die spätere Deutungen manchmal auf seine letzten Wochen projizieren. Es ist die Aufzeichnung einer nahen, stetigen Aufmerksamkeit für einen gewöhnlichen Winkel des Dorfes.
Den Weg hinunter
Ein Feldweg fällt in steiler Diagonale von der unteren rechten Bildkante zu einer Häusergruppe in der Mitte ab und verschwindet dann hinter ihnen. Das Auge folgt diesem Gefälle automatisch, gezogen von der Folge gelber und ockerfarbener Striche, die den Weg unter den Füßen markieren.
Ein hohes Haus mit steilem, dunkelorangem Ziegeldach und schmalem Schornstein steht fast im Zentrum der Komposition, flankiert von niedrigeren weiß getünchten Gebäuden mit grauen Steinsockeln und kleinen Fenstern mit grünen Läden. Zu seiner Rechten neigt sich ein breites Dach aus verwittertem Grün zum Betrachter hinab, sein First fängt das letzte an Geometrie dieser Struktur ein, bevor das Auge das offene Tor darunter erreicht.
Bäume stehen Wache auf beiden Seiten, ihr Laub aus dichten, sich windenden Strichen in dunklem Oliv und Schwarzgrün gebildet, schwerer und schattiger als alles andere in der Szene. Jenseits der Dächer ist ein schmaler Streifen blassgrünen Hügellands gerade eben sichtbar, der einzige Hinweis auf die weitere Landschaft von Auvers jenseits dieser einen Straße.
Die Böschung im Vordergrund ist Gras und niedrigem Gestrüpp überlassen, in kurzen, schnippenden Strichen aus Gelb, Ocker und Salbei ausgeführt, die, einen Schritt zurückgetreten, als sonnenbeschossener Wuchs lesen und nicht als einzelne Halme. Eine niedrige Steinmauer aus rauen grauen Blöcken verankert die untere linke Ecke, eine der wenigen Passagen im Bild, in denen der Pinsel langsamer wird.
Himmel in Bewegung, Boden in Ruhe
Das obere Drittel der Leinwand ist Himmel, und er ist der unruhigste Teil des ganzen Bildes. Van Gogh setzte breite, schräge Striche in Violettblau und Fast-Weiß, alle ziehen in ungefähr dieselbe diagonale Richtung, sodass der Himmel sich zu bewegen scheint, obwohl nichts darin im herkömmlichen Sinn eine Wolke ist.
Gegen diese Strömung sitzen die orangen und rostroten Dächer als bewusstes Gegengewicht. Orange und Blau sind nahezu Gegensätze auf dem Farbkreis, und Van Gogh wusste genau, was es bewirken würde, sie nebeneinander zu setzen: Jede Farbe drängt die andere, intensiver zu erscheinen, als sie allein wäre.
Die Wände der Häuser sind vergleichsweise ruhig gehalten, blasse Grautöne, Cremefarben und matte Weiß in flacheren Partien aufgetragen, damit die Dächer und der Himmel die Energie des Bildes tragen können, ohne dass die ganze Oberfläche um Aufmerksamkeit wetteifert. Grün erscheint überall, in den Läden, in den Baumkronen, in dem langen Dach zur Rechten, und bindet die obere und untere Hälfte der Komposition aneinander.
Aus der Nähe ist fast nichts in diesem Bild eine flache Farbfläche. Selbst die Steinmauer und die blassen Hausfronten tragen sichtbare Farbkämme, schnell aufgetragen und mit eigenen Rändern belassen, statt flach verstrichen zu werden.
Wo das Bild heute zu Hause ist
Straße in Auvers-sur-Oise wird heute von der Finnischen Nationalgalerie bewahrt, eines der verhältnismäßig wenigen Bilder aus Van Goghs letzten Wochen, das ein dauerhaftes Zuhause außerhalb Frankreichs oder der Niederlande gefunden hat. Seine Anwesenheit dort bedeutet, dass Besucher dieser besonderen Dorfstraße weit von der Stadt entfernt begegnen, in der sie gemalt wurde.
In Fleisch und Blut belohnt die Leinwand jene Art genauen Hinsehens, die Van Gogh selbst 1890 auf jener Straße betrieb, Dachziegel für Dachziegel, Strich für Strich.
An einer Wand, durch einen Tag
Dort aufgehängt, wo Tageslicht sie erreicht, verändert sich das Bild stärker als die meisten. Morgenlicht scheint den diagonalen Zug der Himmelsstriche zu schärfen, während ein gedämpfterer Raum am Abend die orangen Dächer in den ruhigeren Schwerpunkt der Komposition sinken lässt.
Was beständig bleibt, ist der Zug jener Gasse, einer Straße, die der Maler ging und eindringlich genug betrachtete, um im Raum einer einzigen Leinwand eine Aufzeichnung dessen zu hinterlassen, wo genau das Licht fiel und wo seine Hand am schnellsten sich bewegte.
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