Straße mit Zypresse und Stern: Geschichte, Bedeutung & Pinseltechnik
Im Mai 1890 hatte Vincent van Gogh ein Jahr in der Anstalt von Saint-Rémy-de-Provence verbracht und plante, sie zu verlassen. Sein Bruder Theo hatte ihm Zimmer weiter nördlich besorgt, in der Nähe eines Arztes, der seine Gesundheit genauer im Auge behalten konnte, und der Umzug bedeutete, die Landschaft aufzugeben, die ihn zwei Jahre lang gefesselt hatte: den Weizen, die Olivenhaine und vor allem die Zypressen, die schwarz und aufrecht gegen den provençalischen Himmel standen.
Bevor er ging, wollte er noch eine Leinwand, die diese Obsessionen zusammenführte. Straße mit Zypresse und Stern, manchmal auch als Landstraße in der Provence bei Nacht katalogisiert, gehörte zu den letzten Bildern, die er in Saint-Rémy malte, gemalt 1890 auf einer Leinwand von 73 mal 92 Zentimetern, größer als die meisten Studien, die er den ganzen Frühling über in Serien nach Norden geschickt hatte.
Ein Zimmer, das sich leert
Die Monate vor diesem Gemälde waren hart gewesen. Van Gogh hatte in diesem Winter eine schwere Krise durchgemacht, und die Produktivität im April und Mai liest sich wie die eines Mannes, der gegen eine Frist arbeitet, die er sich selbst gesetzt hatte, nicht gegen eine von außen auferlegte. Er hatte bereits Zypressen gemalt, die allein gegen turbulente Himmel standen; hier fügte er Zypresse, Stern und Straße zu einer einzigen Komposition zusammen, als wolle er eine Rechnung abschließen, bevor sie den Besitzer wechselte.
Er hatte mehr als einmal geschrieben, dass ihn die Zypresse so beschäftigte, wie es einst die Sonnenblumen in Arles getan hatten, und dass er mit dem Baum etwas machen wollte, das seiner Fremdheit entsprach: ein dunkler Akzent, dachte er, inmitten all der Grüntöne und Blautöne einer südlichen Landschaft. Diese Leinwand ist dieser Ehrgeiz in voller Größe ausgeführt, keine Skizze dazu.
Eine Zypresse, die den Himmel spaltet
Der Blick geht zuerst zur Zypresse, einer einzelnen dunklen Spitze, die durch die Mitte der Leinwand emporsteigt und die obere Kante in zwei ungleiche Hälften Himmel auseinanderschiebt. In ihrem Kern ist sie fast schwarz gemalt, doch das Schwarz ist aus Strichen von Flaschengrün, Ocker und tiefem Blau aufgebaut, die übereinandergelegt sind, sodass der Baum eher zu glimmen scheint, als einfach nur dazustehen.
Zu ihrer Linken brennt ein Stern tief und enorm, ein Wirbel aus gelben und grünen Ringen, der für eine kleine Sonne gehalten werden könnte. Zu ihrer Rechten, weiter entfernt, sitzt eine schmale Mondsichel in einem Ring aus Orange, blasser und ferner, als hielte der Himmel zwei getrennte Lichtquellen und hätte sich zwischen ihnen nicht entschieden.
Die ganze obere Hälfte der Leinwand ist aus kurzen, sich kräuselnden blauen Strichen aufgebaut, in Bögen gelegt, die den Stern und den Mond wie Wetterfronten umkreisen. Darunter beruhigt sich das Land zu lesbareren Strichen aus Gold und Ocker, ein Weizenfeld zur Linken, eine Linie niedriger Hügel dahinter und die graugrüne Straße, die um den Fuß der Zypresse zum Horizont biegt.
Figuren auf der Straße
Zwei Männer gehen unten rechts zusammen, nah genug, um sich zu berühren, gemalt in wenigen dunklen Strichen, die ihnen keine Gesichter und kaum Merkmale geben. Hinter ihnen, weiter entlang der Kurve der Straße, zieht ein Pferd einen Karren an einem Häuschen mit grünem Dach vorbei, klein genug, dass es einen Moment dauert, es zu bemerken.
Nichts in der Szene deutet darauf hin, dass diese Menschen es eilig haben oder dass ihnen etwas Ungewöhnliches widerfährt. Ihre Kleinheit gegen die Zypresse und den sich drehenden Himmel ist der Punkt: Die Straße führt den Blick von den beiden Reisenden, vorbei am Karren und am Häuschen, hinaus zu einem Horizont, den der Himmel bereits beansprucht hat.
Pinselarbeit, die gemacht ist, sich zu bewegen
Van Gogh malte keine windige Nacht; er malte Farbe, die sich bewegt, wie Wind sich bewegt. Die Zypresse ist aus langen vertikalen Strichen aufgebaut, die sich ungleichmäßig verjüngen und verdicken, der Weizen aus kurzen diagonalen Schnörkeln, der Himmel aus kreisförmigen Schwüngen, die sich nie ganz schließen. Fast nichts im Bild ist eine flache Farbpartie; alles trägt die Spur des Pinsels, der es gemacht hat.
Er beschrieb die Zypresse und den Stern als zwei seiner Lieblingsmotive und behandelte dieses Bild als eine Art letzten Versuch mit dem Nachthimmel des Südens, bevor er ihn hinter sich ließ. Der Farbauftrag ist dick genug, um eigene kleine Schatten über die Oberfläche zu werfen, sodass sich das Gemälde je nach Lichteinfall im Raum leicht verändert.
An einer Wand, durch den Tag
Das ist es, was ein Bild wie dieses lohnend macht, mit ihm zu leben, statt es nur einmal anzusehen. Bei niedrigem oder schrägem Licht fangen die Farbgrate Schatten und die Zypresse wirkt fast skulptural, ihre Kontur geschärft. Unter flacherem Tageslicht tut die Farbe mehr von der Arbeit, und das Gold des Weizenfelds und das Grün des Sterns treten gegen das Blau hervor.
Das Original hängt im Kröller-Müller Museum, eines der Gemälde aus Van Goghs letzten Monaten in Saint-Rémy, bevor er nach Norden reiste, wo er innerhalb von wenigen Wochen sterben sollte. Gemalt 1890 auf einer Leinwand von 73 mal 92 Zentimetern, bleibt es eine der klarsten Aussagen zu den beiden Motiven, Zypresse und Stern, die ihn das ganze letzte produktive Jahr beschäftigten.
Mehr aus dieser Kollektion
Bringen Sie dieses Gemälde in Ihr Zuhause
Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
Dieses Werk anschauen und seine Optionen
Um mehr zu erfahren
Überprüfen Sie das Original unter Kröller-Müller Museum Sammlungsdatensatz und fahren Sie mit den zugehörigen Werken aus dem Katalog fort.