Strohdachkottagen in Chaponval: Die Geschichte
Ein Dorf nördlich der Stadt
Im Mai 1890 verließ Vincent van Gogh die Anstalt von Saint-Rémy und ließ sich in Auvers-sur-Oise nieder, einem Dorf an der Oise, das mit dem Zug von Paris aus leicht zu erreichen war. Er mietete ein Zimmer über der Herberge Ravoux und arbeitete in einem Tempo, das Historiker noch heute erstaunt; oft vollendete er eine Leinwand pro Tag. Chaponval, der Weiler, dem dieses Gemälde seinen Namen verdankt, lag einen kurzen Spaziergang vom Zentrum von Auvers entfernt, seine Gassen gesäumt von alten Sandsteinhäusern mit Strohdächern.
Van Gogh fühlte sich seit seinen Jahren in der niederländischen Provinz Brabant vom Stroh angezogen, wo er Skizzenbücher mit den niedrigen Häusern von Nuenen füllte. In Auvers fand er dasselbe Motiv wieder, verwittert und überwuchert, und malte es ohne die Vorsicht seiner früheren grauen Studien. Strohgedeckte Sandsteinhäuser in Chaponval, datiert auf 1890, gehört zu dieser letzten und schnellsten Phase seines Schaffens.
Ein Dach, das die Leinwand füllt
Das Bild ist um eine außergewöhnliche Entscheidung herum aufgebaut: Das Strohdach ist kein Detail, sondern das Motiv. Es erhebt sich aus der unteren linken Ecke und zieht sich in einer steilen Diagonale über fast die gesamte Leinwand, sodass die Reihe der Häuser weniger wie Gebäude und mehr wie ein langer grüner Hang wirkt, näher an einem Hügel als an einer Straße.
Am Fuß dieses Hangs, auf der linken Seite, steht eine Türöffnung in einer weiß getünchten Wand offen. Zwei Figuren verweilen daneben, eine Frau in einem blauen Kleid und eine kleinere Begleiterin in Braun, klein genug vor dem Dach über ihnen, um der ganzen Szene ihren Maßstab zu geben. Weiter entlang durchbrechen Schornsteine das Stroh, und ein zweites, blasseres Haus schließt die Reihe auf der rechten Seite gegen einen Streifen offenen Himmels ab.
Eine Holzleiter lehnt weiter unten an der Reihe am Stroh, ein Beleg für die endlosen Reparaturen, die solche Dächer erforderten. Es ist ein kleines, praktisches Detail inmitten der schwungvollen Pinselarbeit, die Art von Ding, die Van Gogh auf seinen Spaziergängen bemerkt und ohne Sentimentalität festgehalten hätte.
Stroh, gemalt wie fließendes Wasser
Van Gogh beschreibt die Textur des Strohs weniger, als dass er sie neu erfindet. Das Dach ist aus langen, parallelen Farbstrichen aufgebaut, dick aufgetragen und in dieselbe abwärts gerichtete Richtung gezogen, sodass die Oberfläche den Rhythmus einer abwärts laufenden Strömung hat statt der statischen Borsten getrockneter Schilfrohre.
Wo das Stroh das Licht einfängt, werden die Striche zu einem heißen goldenen Ocker, stellenweise fast gelb, und laufen in Rippen durch das umgebende Grün. Im Schatten verdunkeln sie sich zu Flaschengrün und beinahe Schwarz, und die beiden Farbbereiche verzahnen sich über das Dach wie das Muster eines geflochtenen Korbs.
Unterhalb der Dachlinie sind die Wände weit ruhiger behandelt, in kurzen flachen Tupfern von Graublau und Weiß, was das Stroh darüber im Vergleich noch erregter wirken lässt. Dieser Kontrast zwischen einem unruhigen Dach und einem stillen Erdgeschoss ist einer der leisen ordnenden Gedanken des Bildes.
Farbe unter einem Himmel von Auvers
Über den Dächern ist der Himmel blass, eine Wäsche aus weichem Blau, durchbrochen von locker gebürsteten weißen Wolken. Van Gogh hält dieses obere Register ruhig und vergleichsweise dünn, sodass die ganze Dichte von Farbe und Malerei im Bild nach unten in das Dach und den Boden gezogen wird.
Das Gras im Vordergrund nimmt dieselben Grüntöne wie das Stroh auf, durchsetzt mit kleinen Strichen von Orange und Rot, die als Mohnblumen oder gefallenes Laub am Rand erscheinen. Es ist eine schmale Palette, Grün, Gold, Blau und Weiß, aber Van Gogh arbeitet sie so hart, dass das Gemälde nie dünn oder repetitiv wirkt.
Das Ergebnis ist eine Leinwand, die aus der Distanz als einfache, lesbare Dorfszene zusammenhält und aus der Nähe in Hunderte einzelne, gerichtete Spuren zerfällt. Beide Lesarten sind gleichzeitig verfügbar, was mit ein Grund dafür ist, warum das Bild einen zweiten und dritten Blick belohnt.
Das Gemälde heute
Mit 81 mal 65 Zentimetern ist Strohgedeckte Sandsteinhäuser in Chaponval eine substanzielle Leinwand, groß genug, dass der diagonale Schwung des Daches echte physische Kraft trägt und nicht eine bescheidene Skizze bleibt. Sie wird heute vom Kunsthaus Zürich gehalten, Teil einer Sammlung, die Van Goghs Spätwerk seit Langem ernstes Gewicht beimisst.
An einer Wand in einem Raum mit wechselndem Tageslicht verschiebt sich dieser Schwung aus Ocker und Grün mit der Stunde. Morgenlicht hebt die goldenen Rippen im Stroh hervor und drängt die Schatten ins Schwarze; weicheres Abendlicht lässt die Grüntöne dominieren und rückt das ganze Dach näher an das Blaugrau der Wände darunter.
Es ist kein stilles Bild, auch nicht in einem stillen Raum. Die Diagonale zieht das Auge immer weiter nach unten und hinüber, vom Himmel zum Stroh zur Türöffnung, in dieselbe Richtung, in der sich Van Goghs eigene Hand über die Leinwand bewegte, und diese Bewegung hört nicht wirklich auf, sobald das Bild hängt.
Mehr aus dieser Kollektion
Bringen Sie dieses Gemälde in Ihr Zuhause
Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
Dieses Werk anschauen und seine Optionen
Um mehr zu erfahren
Überprüfen Sie das Original unter Kunsthaus Zürich Sammlungsdatensatz und fahren Sie mit den zugehörigen Werken aus dem Katalog fort.