Ufer der Oise bei Auvers: Geschichte, Bedeutung & Pinselführung
Im Mai 1890 verließ Vincent van Gogh die Anstalt in Saint-Remy und reiste nach Norden nach Auvers-sur-Oise, einem Dorf an der Fluss, eine Stunde von Paris entfernt, um in der Nähe von Dr. Paul Gachet zu sein. Er hatte vielleicht noch zehn Wochen. In dieser kurzen Zeitspanne arbeitete er in einem Tempo, das Katalogisierer noch heute verblüfft, manchmal vollendete er eine Leinwand in einer einzigen Sitzung, und der Fluss selbst wurde in jenem letzten Sommer zu einem seiner wiederkehrenden Motive.
Das Ufer der Oise bei Auvers gehört zu diesem Ausbruch an Arbeit. Gemalt im Jahr 1890, ist es keine Abschiedsgeste oder ein symbolisches letztes Vermächtnis; es liest sich stattdessen als Aufzeichnung eines arbeitenden Malers von einem bestimmten Flussabschnitt und den Booten, die entlang ihm vertäut sind, gesehen an einem gewöhnlichen Tag.
Drei Figuren zwischen den vertäuten Booten
Die untere Hälfte der Leinwand ist fast vollständig Boot. Ein breiter ockerfarbener Rumpf, leer und dem Betrachter zugewandt, füllt den Vordergrund, seine Planken in lockeren parallelen Strichen aus Gelb, Hellbraun und Weiß eingefangen. Dahinter liegen ein blau-weißes Boot, ein grünes und ein rotbraunes Boot in schrägen Winkeln aneinander vertäut, ihre Rümpfe überlappen wie ein Floß.
Zwei Frauen in hellen Kleidern und Strohhüten stehen und sitzen zwischen den Booten, und ein Mann in blauer Hose und dunklem Hut steht neben ihnen, die Hände locker an den Seiten. Keiner von ihnen tut etwas Bestimmtes. Sie geben der Szene Maßstab und Gesellschaft statt Erzählung, drei Menschen, die an einem warmen Tag am Wasser innehalten.
Weiter hinten, fast verloren gegen das gegenüberliegende Ufer, liegt ein kleines Boot mit einem blassrosa Segel vor Anker. Es ist der einzige Anklang von offenem Wasser und offenem Himmel in der ganzen Komposition, eine Lücke, die nahe der oberen linken Ecke gelassen wurde, wo der Rest der Leinwand sich eng zusammendrängt.
Eine Wand aus Grün statt Himmel
Was hier im Vergleich zu Van Goghs anderen Flussszenen ungewöhnlich ist, ist, wie wenig Himmel überlebt. Das gegenüberliegende Ufer der Oise erhebt sich direkt hinter den Booten als eine solide Masse aus Laub, aufgebaut aus Petrol, Oliv, Kobalt und fast schwarzen Grüntönen mit Weiß und blassem Gelb, das für sonnenbeschienene Blätter durchgestrichen ist.
Dieses Ufer liest sich weniger als landschaftliche Tiefe und mehr als ein gewebter Schirm, dicht genug, um den Raum hinter den Figuren zu verflachen. Das Auge hat fast keinen Ort, wohin es gehen kann, außer seitwärts entlang des Wassers und der Boote, und genau dort sitzt das Ereignis des Gemäldes.
Die Originalleinwand misst 93,7 auf 73,3 Zentimeter, eine Größe, die dieser Wand aus Grün echtes physisches Gewicht verleiht, statt als kleines Hintergrunddetail zu sitzen.
Farbe, Strich für Strich aufgetragen
Van Gogh baute das Wasser in kurzen horizontalen Strichen aus Blau, Grün und Grau, eng aneinandergelegt, sodass die Oberfläche sich zu verschieben scheint, während das Auge über sie wandert. Es gibt nirgends im Fluss eine glatte Passage; selbst die ruhigsten Stellen bestehen aus sichtbaren, separaten Spuren.
Das Laub ist mit derselben Direktheit behandelt, aber einem anderen Rhythmus, eher geschnipst als gezogen, sodass das Ufer hinter den Booten eine nervöse, fast elektrische Textur neben den flacheren Flächen der Rümpfe hat. Schwarze Konturen tauchen hier und dort wieder auf, halten einen Zweig oder den Rand eines Bootes gegen all diese Bewegung an seinem Platz.
Gegen diese ruhelose Oberfläche sind die Figuren einfacher gemalt, in breiteren Strichen aus Creme, blassem Gelb und Blau, was mit dazu beiträgt, dass sie auch von der anderen Seite eines Raumes klar zu lesen sind. Der Kontrast ruhiger Figuren gegen aufgewühltes Wasser und Laub ist eine der kleinen, aber wirklichen Errungenschaften des Gemäldes.
An einer Wand, durch wechselndes Licht
In einem Raum mit Tageslicht gehängt, verändert sich dieses Gemälde mehr als die meisten im Laufe eines Tages. Morgenlicht zieht die kühleren Blau- und Petroltöne im Wasser und am gegenüberliegenden Ufer hervor; eine Lampe am Abend wärmt das ockerfarbene Boot und die cremefarbenen Kleider und zieht sie nach vorn.
Weil die Komposition fast vollständig aus nah verwandten Grün- und Blautönen gebaut ist, mit den warmen Rümpfen als einzigem wirklichen Gegengewicht, belohnt sie einen Platz, an dem sie länger als einen flüchtigen Moment betrachtet werden kann, statt aus der Ferne über einen Hausflur hinweg angeschaut zu werden.
Das Original hängt im Detroit Institute of Arts, eine der Flussufer-Leinwände aus Van Goghs letzten Wochen in Auvers-sur-Oise, einem Dorf, in das er für Ruhe gekommen war und wo er stattdessen weiterarbeitete bis fast zum letzten Tag.
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