Weinberge bei Auvers: Geschichte, Bedeutung & Pinselführung
Im Mai 1890 hatte Vincent van Gogh die Anstalt in Saint-Remy verlassen und sich in Auvers-sur-Oise niedergelassen, einem Dorf nordwestlich von Paris, wo er unter der informellen Aufsicht von Dr. Paul Gachet arbeiten konnte. Er hatte noch zehn Wochen zu leben, und er nutzte sie in einem Tempo, das noch jeden verblüfft, der versucht, die Leinwände zu zählen: Landschaften, Porträts, Weizenfelder, eines nach dem anderen, oft ein Bild pro Tag. Weinberge in Auvers, gemalt 1890, gehört zu diesem letzten Arbeitsschub, als die Umgebung des Dorfes ihm Motiv um Motiv fast schneller lieferte, als er es malen konnte.
Weinreben als Motiv waren ihm nicht neu. Zwei Jahre zuvor in Arles hatte er den Roten Weinberg gemalt, das einzige Bild, von dem überliefert ist, dass er es zu Lebzeiten verkaufte. In Auvers kehrte er zum Thema zurück, auf einem Hügel über dem Dorf, mit Blick hinab über Reihen junger Reben auf die Dächer und den Kirchturm unter ihm.
Auvers im Frühsommer 1890
Auvers-sur-Oise war und ist ein Arbeitsdorf zwischen Weizenfeldern, Obstgärten und Weinbergen an den Hängen über der Oise. Van Gogh wählte es teils wegen der Anwesenheit Gachets und teils, weil Pissarro und Cezanne vor ihm dort gemalt hatten, angezogen von denselben sanft welligen Feldern und strohgedeckten Häusern.
Die Reben am Hang wären zu diesem Zeitpunkt der Saison niedrig und frisch belaubt gewesen, in langen parallelen Reihen aufgebunden, die dem Gefälle des Landes folgten. Genau diese Art unscheinbarer, kultivierter Hang, an dem ein Einwohner vorbeigehen würde, ohne zweimal hinzusehen, war es, zu dem Van Gogh in diesen letzten Wochen immer wieder zurückkehrte.
Ein Hang von oben gesehen
Der Blickpunkt ist hoch und geht hinab, als hätte der Maler ein Stück den Hang erklommen und sich dann umgedreht, um den Reben zugewandt zu sein, die unter ihm davonlaufen. Reihen aufgebundener Reben füllen fast die gesamten unteren zwei Drittel der Leinwand, sie kurven und senken sich mit der Kontur des Hügels, bevor das Land sich zu einer niedrigen Mauer und einer Streuung von Häusern einebnet.
Jenseits der Mauer steigt Auvers selbst in den Mittelgrund: weißwandige Häuser mit steilen orangefarbenen Ziegeldächern und Strohdächern, ein Kirchturm, eine Ansammlung von Bäumen und dann ein Band weicher blaugrauer Hügel, das die Sicht unter einem blassen, gleichmäßigen Himmel schließt. In der unteren linken Ecke bricht ein Büschel roter Mohn und hohes Gras in die Rebenreihen ein, der einzige Akzent leuchtenden Rots in der ganzen Komposition.
Ein Weg oder eine niedrige Mauer windet sich diagonal durch den Mittelgrund und gibt dem Auge eine Route von den nahen Reben hinauf ins Dorf und hinaus zu den Hügeln, ein Mittel, das Van Gogh in seinen Landschaften von Auvers oft verwendete, um Vordergrund und Ferne zu einem einzigen, atmenden Raum zu verknüpfen.
Grün gegen Graublau
Das Bild ist fast vollständig aus Grüntönen aufgebaut: saures Gelbgrün in den sonnenbeschienenen Rebenblättern, tieferes Salbei und Oliv in den schattierten Reihen, ein kühleres Blaugrün in den Feldern rechts. Dagegen sind die Rebpfähle und Stämme in schieferblauen und violettgrauen Strichen angelegt, eine Farbe, die in den Dächern, den fernen Hügeln und den Schatten unter den Traufen wiederkehrt und den ganzen Hang zusammenhält.
Der Himmel bietet fast kein Drama, nur eine blasse Wäsche aus Graublau und Creme, die das Auge auf dem Land bleiben lässt. Farbe, nicht tonale Kontraste, trägt hier den Eindruck von Tiefe: Die Grüntöne kühlen ab und vergrauen, während sie sich zu den Hügeln zurückziehen, während der Mohn und die orangefarbenen Dachziegel warm bleiben und in der Bildebene vorn sitzen.
Der Rhythmus des Pinsels
Jede Rebenreihe ist aus kurzen, sich kringelnden, fast kalligrafischen Strichen aufgebaut, schnell hingesetzt und dicht gepackt, sodass der ganze Hang als eine einzige vibrierende Oberfläche erscheint statt als Feld einzelner Pflanzen. Die Pfähle sind mit längeren, geraderen Strichen aus Blaugrau gezeichnet, die gegen die Kringel der Blätter schneiden und den Reihen ihre Struktur geben.
Die Häuser und Dächer sind flacher gemalt, in breiteren Flecken aus Weiß, Orange und Grün, was sie ruhig hinter dem unruhigen Vordergrund sitzen lässt. Es ist eine Arbeitsweise, die für diese letzten Wochen in Auvers typisch ist, als Van Gogh direkt und schnell nach dem Motiv malte und darauf vertraute, dass der beladene Pinsel mit dem Schritt hält, was er sah.
Mit 79,5 mal 64,2 Zentimetern ist die Leinwand groß genug, dass diese Pinselarbeit aus der Entfernung eines Raumes klar lesbar bleibt, jeder Strich der Rebenreihen noch als einzelne Spur erkennbar, statt sich in Textur aufzulösen.
An einer Wand, durch den Tag
Dort aufgehängt, wo Tageslicht es erreicht, verändert sich das Gemälde mit den Stunden, ähnlich wie es der wirkliche Hang getan hätte. Morgen- oder trübes Licht zieht die kühleren Blaugraus in den Rebpfählen und Hügeln hervor; eine wärmere Lampe am Abend rückt die Gelbgrüns und die orangefarbenen Dachziegel nach vorn.
Es passt in einen Raum, in dem Platz ist, um davon zurückzutreten, denn der hohe, weite Blickpunkt und die lange Diagonale des Weges belohnen einen Moment des bloßen Schauens statt eines Blickes im Vorbeigehen. Das Original hängt im Saint Louis Art Museum, eine der klarsten erhaltenen Aufzeichnungen davon, wie Van Gogh im letzten Sommer seines Lebens auf das gewöhnliche, kultivierte Land um sich herum blickte.
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