Weizenfeld mit Mohn am Rand: Die Geschichte
Im Frühjahr 1887 lief Vincent van Gogh von Paris hinaus an den Rand der Stadt, Staffelei und Leinwand unter dem Arm, auf der Suche nach Weizen, Küchengärten und offenem Himmel. Er war etwas mehr als ein Jahr zuvor angekommen, noch immer mit der dumpfen Palette seiner holländischen Jahre, den Braun- und Umbratönen der Kartoffelesser. Paris ließ diese Palette nicht lange überleben.
Er wohnte bei seinem Bruder Theo, sah die Impressionisten und die jüngeren Neoimpressionisten aus nächster Nähe und erprobte mit eigener Hand, was deren gebrochene, unvermischte Farbe zu leisten vermochte. Ein Feld am Stadtrand, mit seinen Streifen aus Gold und seiner Streuung roter Mohnblumen, gab ihm ein Motiv, zu dem er immer wieder zurückkehren konnte, jedes Mal mit einem etwas anderen Pinsel.
Eine kleine Leinwand aus einem rastlosen Jahr
Rand eines Weizenfeldes mit Mohnblumen, um ihm seinen Originaltitel zu geben, ist auf 1887 datiert und misst bescheidene 32,5 mal 40 Zentimeter. Es gehört zu einer Reihe von Feld- und Gartenbildern, die Van Gogh in jenem Jahr rund um Asnières und Montmartre malte, schnell und meist im Freien, bevor der Sommer ihn weiter aus der Stadt hinaustrieb.
Das Format der Leinwand ist von Bedeutung. Dies ist kein Bild, das über Wochen im Atelier aufgebaut wurde. Es liest sich als etwas, das gesehen, entschieden und gemalt wurde, bevor das Licht oder der Wind die Szene vor ihm veränderte.
Gold unter den Füßen, Rot hindurch verstreut
Die unteren zwei Drittel der Leinwand sind dem Weizen selbst gewidmet, einer dichten Masse aus gelben und ockerfarbenen Strichen, in wechselnden Winkeln aufgetragen, einige aufrecht, einige fallend, als habe der Künstler die Neigung der Halme Halm für Halm nachgeahmt. Blasse cremefarbene und weiße Akzente durchziehen ihn dort, wo das Licht die Ähren trifft.
Mohnblumen sind durch dieses Gold verstreut, statt zu einem Strauß gebündelt zu sein: ein Tupfen Rot hier unten links, ein weiterer, der in der Mitte durch die Halme aufsteigt, eine letzte Gruppe nahe dem oberen Rand des Feldes, wo das Gras auf die Bäume trifft. Kleine grüne Striche durchbrechen das Gelb in Abständen, Wurzeln und niedriges Gras scheinen dort durch, wo der Weizen dünner wird.
Nichts in diesem unteren Feld ist mit fester Kontur gezeichnet. Van Gogh baute den Weizen aus vielen kurzen, einzelnen Markierungen auf, und es ist die Anhäufung dieser Markierungen, nicht eine einzelne, die aus normalem Betrachtungsabstand als Feld lesbar wird.
Junge Bäume vor einem arbeitenden Himmel
Über dem Weizen durchquert eine Linie schlanker junger Bäume und Büsche die Leinwand von oben links, ihre Stämme dünn und ihre Blätter in kleinen, lockeren Tupfern aus hellem Grün und Gelb ausgeführt. Sie bilden keinen geschlossenen Schirm; Himmel scheint durch die Lücken zwischen den Zweigen, und ein paar drahtige Stängel ragen rechts ganz ohne Blattwerk empor.
Der Himmel selbst nimmt fast die Hälfte der Leinwand ein, gemalt in Lavendel, Graublau und Akzenten von Weiß, in denselben kurzen, sichtbaren Strichen wie das Feld darunter, statt glatt verrieben. Es ist ein bedeckter Himmel, oder ein wechselnder, ohne dass irgendwo eine Sonne in ihm auszumachen wäre und ohne dass eine Horizontlinie hart gegen ihn gezogen wäre.
Dieses Gleichgewicht zwischen einem belebten unteren Feld und einem blasseren, ruhigeren oberen Himmel gibt dem Auge einen Ort, an dem es zuerst landen kann, bei den Mohnblumen gegen das Gold, bevor es in die kühlere Farbe darüber aufsteigt.
Die Hand hinter den Markierungen
Van Gogh malte noch nicht in den langen, seilartigen Strichen seiner letzten Jahre in Saint-Remy und Auvers. Hier sind die Markierungen kürzer, staccatoartiger, näher am Geist dessen, was er damals aus den impressionistischen Leinwänden lernte, die er in jenem Jahr in Paris sah.
Er variiert den Strich je nach Motiv: längere, gedehnte Markierungen für die fallenden Weizenhalme, kleine getupfte Akzente für die Mohnköpfe und die Blätter darüber, dünnere, lasierende Partien für den Himmel. Die Farbe ist in den meisten Bereichen nicht dick aufgetragen, sodass die Webstruktur der Leinwand stellenweise durchscheint.
Was das Bild zusammenhält, ist eher die Farbe als die Linie. Gold, Rot, Grün und Lavendel stehen aus nächster Nähe nebeneinander, und es ist diese Gegenüberstellung, mehr als jede gezeichnete Kontur, die Weizen von Mohn, Baum von Himmel trennt.
An einer Wand, im Laufe des Tages
Ein Bild, das aus so vielen kurzen Strichen aufgebaut ist, verändert sich mit dem Licht in einem Raum, so wie es sich mit dem Licht auf dem Feld veränderte, von dem aus es gemalt wurde. Unter einer warmen Lampe am Abend tritt das Gold des Weizens hervor und die Mohnblumen leuchten. Bei flacherem Tageslicht treten stattdessen der lavendelfarbene Himmel und die grünen Untertöne im Gras hervor.
Es ist ein Bild, das einen zweiten Blick belohnt statt eines einzigen flüchtigen, denn so vieles von dem, was es zeigt, die genaue Neigung eines Halms, die Platzierung eines einzelnen roten Tupfens, fügt sich erst zusammen, wenn das Auge einen Moment damit verbracht hat. Das macht es geeignet für einen Ort, an dem es mehr als einmal am Tag gesehen wird: ein oft durchquerter Flur, eine Leseecke, eine vom Morgenlicht getroffene Schlafzimmerwand.
Das Original hängt im Denver Art Museum, eine kleine, schnelle, sonnendurchflutete Aufzeichnung eines Jahres, in dem Van Gogh noch dabei war, Feld für Feld herauszuarbeiten, wie seine eigene Farbe aussehen sollte.
Mehr aus dieser Kollektion
Bringen Sie dieses Gemälde in Ihr Zuhause
Wählen Sie eine handgemalte Ölreprodution für echte Pinselarbeit oder einen Kunstdruck auf Leinwand für eine museumsgetreue Ausgabe. Jede Größe bewahrt die Proportionen des Originals.
Dieses Werk anschauen und seine Optionen
Um mehr zu erfahren
Überprüfen Sie das Original unter Denver Art Museum Sammlungsdatensatz und fahren Sie mit den zugehörigen Werken aus dem Katalog fort.