Mujeres recogiendo aceitunas: una escalera bajo un cielo marcado en rosa
La versión destinada a su madre y a su hermana
A finales de 1889, Van Gogh pintó tres versiones de mujeres que recogen aceitunas. El Museo Metropolitano de Arte identifica este lienzo como el más acabado y estilizado de los tres, destinado a su madre y a su hermana. Se trata de Mujeres recogiendo aceitunas, número de inventario 1995.535, con tres figuras reunidas en torno a una escalera bajo un cielo pálido marcado en rosa.
El Met distingue un estudio anterior del natural, hoy en una colección privada, de una versión de estudio en la Galería Nacional de Arte de Washington D. C. El lienzo de Nueva York tiene su propio color y su propia disposición. Nuestra reproducción de Mujeres recogiendo aceitunas sigue esta tercera versión, por lo que su imagen debe compararse con el registro del Met.
El grupo es un ejemplo útil de Van Gogh volviendo sobre una composición. Un tema repetido no hace que las tres pinturas sean idénticas. Aquí las marcas rosas se extienden muy por encima de los árboles, la escalera rompe las curvas del follaje y las figuras se agrupan muy juntas. Esos rasgos visibles identifican la imagen concreta que se describe en esta página.
Tres figuras en torno a una escalera ocre
Las figuras se agrupan alrededor de la escalera, cerca del centro de la pintura. Dos aparecen más arriba, junto a su parte superior, mientras que la figura de verde pálido se sitúa más abajo y más adelante, con un brazo alzado. El grupo presenta varios niveles de altura. Conviene seguir los soportes de la escalera y los bordes de los vestidos antes de intentar distinguir las manos entre las ramas.
La escalera forma una gran figura angulada en ocre y marrón. Marcas más oscuras separan sus peldaños de los soportes. En torno a ella, la ropa en gris pálido, azul y verde distingue a las figuras entre sí. Pequeñas marcas oscuras describen sus cabezas y cabellos. Sus acciones y su posición en el olivar resultan más claras que los rasgos individuales de sus rostros.
Un grueso tronco de olivo se alza en el primer plano de la derecha, separado de la escalera. Se retuerce hacia arriba en varios giros antes de alcanzar la copa, con pequeñas raíces o marcas oscuras que se extienden en su base. Troncos más delgados se repiten por el lado izquierdo. El árbol más cercano se superpone en parte a la vista del olivar sin ocultar el grupo central.
Las hojas presentan trazos cortos, curvos y verticales en azul verdoso, gris verdoso y amarillo. Algunos se concentran en copas redondeadas; otros dejan aberturas por las que sigue siendo visible el cielo pálido. Cerca del horizonte, una franja de ocre amarillento separa el follaje del suelo más oscuro. Ayuda a seguir dónde una zona de la pintura limita con otra.
Curvas rosas sobre un suelo gris violáceo
El cielo ocupa una amplia zona por encima del olivar. Su fondo de crema claro sostiene muchas curvas y ganchos rosas de pequeño tamaño. Varían en su espaciado y dirección, y algunos forman grupos sueltos mientras que otros se mantienen aislados. Las marcas siguen siendo visibles en casi toda la zona superior, incluido el espacio abierto por encima de la escalera.
El suelo está pintado con trazos diagonales más densos en gris, violeta y marrón. Aparecen manchas de amarillo hacia la parte inferior izquierda y entre los troncos de los árboles. Pasar de ese primer plano al cielo cambia tanto el tamaño de las marcas como la cantidad de espacio pálido que las rodea. Las diferencias de color son visibles en la imagen sin necesidad de asignarle una hora o unas condiciones meteorológicas concretas.
Los largos soportes rectos de la escalera interrumpen estas marcas curvas más cortas. Los brazos alzados de las mujeres conectan, mediante su trabajo, el utensilio y el follaje. La recolección se lee siguiendo esas conexiones: figuras junto a la escalera, manos cerca de las ramas y una copa de árbol al alcance. La imagen no establece una identidad ni una historia personal para ninguna de las mujeres.
El lienzo de Nueva York y sus medidas
El original es óleo sobre lienzo en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Mide 28 5/8 x 36 pulg. (72,7 x 91,4 cm). La primera medida es la altura: 72,7 cm de alto y 91,4 cm de ancho. El lienzo es horizontal, con espacio suficiente junto a las figuras para varios árboles y el tronco más cercano a la derecha.
El registro del Met para Mujeres recogiendo aceitunas indica la fecha de 1889 y el número de inventario 1995.535. Ese número distingue la pintura de Nueva York del estudio relacionado y de la versión de Washington. Una reproducción de otra versión requeriría su propia descripción de color y detalle.
Compárense aquí los utensilios y las figuras con El huerto en flor, donde el equipo sugiere el trabajo sin mostrar a un trabajador. En La peladora de patatas, dos manos visibles y una hoja acercan la tarea. Son distintas maneras de incluir el trabajo en una imagen, con distintas cantidades de espacio en torno a la persona o el objeto.
Preservar el olivar en torno a las figuras
La edición principal de nuestra reproducción de Mujeres recogiendo aceitunas está pintada a mano al óleo sobre lienzo. También se ofrece una impresión artística sobre lienzo. El óleo tiene una superficie pictórica física realizada por un artista de estudio; la impresión reproduce la misma composición museística en tinta, incluidas las marcas rosas y los contornos curvos de los árboles.
Los tamaños disponibles mantienen las proporciones horizontales. Al comprobar la imagen completa, inclúyanse el árbol más cercano de la derecha y la mancha amarilla de la parte inferior izquierda. Recortar solo la escalera eliminaría buena parte del olivar y alteraría el equilibrio de la escena. Los formatos ofrecidos conservan esas zonas circundantes de la composición.
Desde más lejos, el cielo pálido y el tronco oscuro del primer plano forman grandes zonas fáciles de localizar. A una distancia de visión más corta, los peldaños de la escalera y los trazos rosas individuales se examinan con mayor facilidad. Elíjase un tamaño en función de la distancia a la que se espera contemplar la obra, usando las dimensiones que muestra el configurador.
Lienzo enrollado, bastidor de madera y marcos finos o gruesos son las opciones de presentación disponibles. El lienzo enrollado se suministra sin bastidor. Para los óleos pintados a mano se envía una fotografía para su aprobación antes del envío. Úsese para comprobar que las tres figuras y la escalera permanecen dentro del olivar completo, con el cielo marcado en rosa por encima de ellas.
Preguntas sobre la recolección de aceitunas
¿Cuántas mujeres se ven?
Tres. Se reúnen en torno a la escalera: dos están más arriba, junto a su parte superior, mientras que una figura de verde pálido se sitúa más abajo, delante, con un brazo alzado.
¿Cuál de las tres versiones es esta?
La pintura del Museo Metropolitano de Arte, número de inventario 1995.535. El Met la identifica como la versión destinada a la madre y a la hermana de Van Gogh.
¿Cuáles son las dimensiones originales?
El original mide 72,7 cm de alto y 91,4 cm de ancho, es decir, 28 5/8 x 36 pulgadas. Estas medidas museísticas son independientes de los tamaños comerciales de las reproducciones.
¿La impresión también está pintada a mano?
No. La reproducción al óleo está pintada a mano, mientras que la impresión artística sobre lienzo reproduce la imagen en tinta. Selecciónese la técnica en la página del producto; para el óleo pintado a mano se facilita una fotografía de aprobación.
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