Mandorlo in fiore: un ramo dipinto per il figlio neonato di Theo
Dipinto a Saint-Rémy nel 1890 per il figlio neonato di Theo
Mandorlo in fiore è una tela di 92,4 x 73,5 cm che Van Gogh dipinse nel 1890 a Saint-Rémy, nel sud della Francia, per il figlio appena nato di suo fratello Theo. Oggi è conservata al Van Gogh Museum.
Saint-Rémy è una piccola città della Provenza. Van Gogh vi visse come paziente del manicomio di Saint-Paul-de-Mausole, ai margini dell’abitato, e continuò a dipingere durante il soggiorno, nei campi intorno e nel giardino del manicomio, dove aveva fissato gli iris di Iris: un mazzo dipinto contro il tempo.
Alla fine di gennaio giunse la notizia da Parigi. Theo, il mercante d’arte che inviava al fratello denaro e materiali, e sua moglie Jo avevano avuto un figlio. Lo chiamarono Vincent Willem, come lo zio.
Van Gogh rispose con una tela. Scelse rami di mandorlo in fiore su un cielo azzurro e la dipinse come regalo per il bambino.
Van Gogh trovò l’albero nel pieno della stagione. In Provenza i mandorli fioriscono alla fine dell’inverno, prima degli altri alberi da frutto, così un pittore che usciva in febbraio poteva trovarli in fiore mentre i frutteti intorno erano ancora spogli.
La fioritura era per lui terreno familiare. Ad Arles, la città dove aveva vissuto prima di Saint-Rémy, aveva dipinto interi frutteti in fiore con la città in lontananza, come in Frutteti in fiore, veduta di Arles. Mandorlo in fiore elimina il frutteto, la città e il terreno, e trattiene un solo ramo.
La tela appartiene agli ultimi mesi della sua vita. Lasciò Saint-Rémy quella primavera per Auvers-sur-Oise, a nord di Parigi, e vi morì nell’estate del 1890.
Cielo turchese, rami grigio-verdi e fiori color crema, tagliati fino ai bordi
Il ramo non ha terreno su cui poggiare. Un grosso ramo entra dall’angolo in basso a destra e corre verso sinistra lungo il bordo inferiore, dove si divide in diversi getti che salgono in curve. Rami più sottili si dipartono da questi verso l’alto e verso entrambi i lati, finché l’apertura tocca ogni bordo della tela. Il formato è orizzontale, e non c’è orizzonte, né base del tronco, né un secondo albero.
Dietro i rami il cielo è di un turchese pallido, quasi acquamarina, steso in brevi pennellate che corrono in direzioni diverse. Il blu più profondo si raccoglie a chiazze lungo il bordo inferiore e vicino al lato destro. Non si vede sole e nessun ramoscello proietta ombra, quindi la luce è uniforme su tutta la tela.
Senza una fonte di luce da seguire, è il valore a fare il lavoro. Il crema dei petali è il tono più chiaro del quadro, e il cielo si colloca a metà scala. In basso a sinistra, a circa due terzi dell’altezza, un fiore è dipinto con un colore più denso e più bianco di qualsiasi altro, ed è il punto più luminoso della tela.
I petali sono piccoli tocchi spessi di bianco crema, alcuni riscaldati da un rosa pallido, altri raffreddati dal giallo-verde vicino al centro. I boccioli chiusi sono verdi, alcuni orlati da sottili linee rosse. I fiori si affollano nella parte centrale e in alto a destra, poi si diffondono in gruppi più piccoli lungo il lato sinistro.
I rami sono grigio-verdi e olivastri, contornati di verde scuro ovunque un ramo attraversi il cielo. Monconi nodosi a sinistra del centro accolgono ocra e bruno, e a destra un getto appuntito termina in ocra gialla. Sui rami spessi in basso, pennellate di verde pallido e verde scuro avvolgono la forma come anelli, facendo apparire il legno scanalato e nodoso.
Cielo e legno hanno valori vicini, entrambi toni medi tendenti al verde-blu, così i rami non balzano in avanti. È il bianco crema dei fiori a portare il contrasto, e le linee rosse, i monconi ocra e il rosa su alcuni petali sono le uniche note calde in un quadro costruito su blu, verdi e bianchi. Il taglio stretto contro un campo continuo di blu riecheggia le stampe xilografiche giapponesi che Van Gogh collezionava a Parigi.
Si tratta di olio su tela, e il colore è più spesso dove la forma è più vicina: creste sui rami inferiori, piccoli tocchi in rilievo per i petali, pennellate più sottili per il cielo e i ramoscelli esterni. Molti dei ramoscelli sono una singola linea verde scuro. Una versione a olio dipinta a mano costruisce quel rilievo con il colore, cosa che un’immagine piatta non può dare.
Un regalo di nascita da un paziente: come leggere il ramo
Il soggetto è un regalo per un neonato. Un ramo in fiore, dipinto per un neonato, si legge come un benvenuto.
Osservate i rami inferiori e poi i ramoscelli sopra di essi. I rami sono spessi, nodosi e cerchiati come legno vecchio, mentre i fiori sui getti sottili sono freschi. Chi guarda può prendere il legno vecchio per lo zio e i fiori per il bambino che porta il suo nome.
Il punto di vista è dal basso, con il cielo dietro ogni ramoscello. Il quadro non ha profondità in cui addentrarsi, così l’occhio resta sul ramo e chi guarda sembra stare sotto l’albero.
Mandorlo in fiore non mostra figure, edifici né segni del manicomio, solo cielo e un ramo. Van Gogh, paziente lì, lo dipinse per qualcun altro.
Ramoscelli, boccioli e fiori coprono gran parte della superficie, con solo poche chiazze di cielo aperto, e i rami escono da tutti e quattro i lati. Quella pienezza dà un senso di crescita che continua oltre la cornice, una lettura che si addice a un quadro fatto per una nascita.
Vedere l’originale al Van Gogh Museum
Il Van Gogh Museum di Amsterdam conserva la tela. Controllate il sito del museo prima di mettervi in viaggio per confermare che Mandorlo in fiore sia esposto.
L’originale misura 92,4 x 73,5 cm, in formato orizzontale. In galleria si legge l’intero ramo da qualche passo indietro, e da lì i fiori, i boccioli e i ramoscelli incrociati vanno tutti a fuoco. Un passo più vicino, le singole pennellate si separano.
Davanti alla tela si vedono le creste sui rami inferiori e i tocchi in rilievo color crema dei petali, che uno schermo appiattisce. Gli schermi spostano anche il cielo ovunque tra il blu e il verde.
Scegliere una dimensione e una cornice per una riproduzione di Mandorlo in fiore
Ogni riproduzione qui parte dalla fotografia open-access del museo dell’originale. Il negozio registra la fonte di quell’immagine, il suo status di diritti e la sua risoluzione, e la pagina del prodotto rimanda alla scheda del museo così potete verificare voi stessi l’originale.
Sono offerti due supporti, ed entrambi compaiono sulla stessa pagina. La riproduzione a olio è dipinta da zero su tela da un artista che lavora dall’immagine del museo; ha vera pennellata e texture, e non ce ne sono due strettamente identiche. La stampa su tela è un giclée con inchiostri pigmentati, fotograficamente coerente.
Le proporzioni dell’originale non cambiano mai, quindi ogni dimensione mantiene questa forma orizzontale. Le dimensioni standard mantengono quelle proporzioni, e un’opzione Originale usa le dimensioni esatte del museo; entrambe sono elencate in centimetri e pollici nelle dimensioni sulla pagina del prodotto. Questa composizione porta dettagli da bordo a bordo, con piccoli fiori, boccioli e ramoscelli sparsi su gran parte della tela, quindi una dimensione ben sopra la più piccola mantiene leggibile ogni fiore. La dimensione Originale, 92,4 x 73,5 cm, si addice alla parete sopra una cassettiera o una scrivania.
Il turchese riempie già la tela, quindi la cornice può restare sottile. Una cornice stretta in legno chiaro o bianco lascia il cielo protagonista, mentre una cornice dorata larga compete con i fiori, e potete confrontare le finiture tra le opzioni arrotolate e incorniciate. Pareti bianco caldo, grigio pallido o crema fanno risaltare il blu, e il quadro si colloca naturalmente in una camera da letto. Scegliete la tela arrotolata se pensate di incorniciarla localmente.
Tutto è fatto su ordinazione, e nulla viene spedito prima di essere stato controllato rispetto all’immagine di origine del museo per colore, proporzioni e dettaglio. Una riproduzione non viene mai presentata come un originale e non viene mai ricolorata, così il cielo mantiene il tono della fotografia del museo. Dipingere l’olio a mano richiede 2 a 4 settimane. La consegna richiede poi 5-7 giorni lavorativi.
Domande su Mandorlo in fiore, con risposte
Perché Van Gogh dipinse Mandorlo in fiore?
Lo dipinse come regalo per Vincent Willem, il figlio nato a suo fratello Theo e a sua moglie Jo alla fine di gennaio. Il bambino prese il nome dallo zio.
Dov’è il dipinto originale?
Lo conserva il Van Gogh Museum. Prima di una visita, confermate con il museo che sia esposto.
La versione a olio è identica alla tela del museo?
No. Un artista la dipinge da zero seguendo l’immagine del museo, quindi ha vera pennellata e non ci sono due oli strettamente identici. È una riproduzione e non viene mai presentata come l’originale.
Posso ordinarla nella dimensione dell’originale?
Sì. Ogni opera ha un’opzione Originale che usa le dimensioni esatte del museo, indicata come tale sulla pagina del prodotto accanto alle dimensioni standard.
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