블뤼트-팽 풍차, 1887: 전망대 옆 네 개의 등불
파리 위의 전망 테라스
반 고흐의 〈물랭 드 블뤼트팽의 테라스와 전망대, 몽마르트르〉는 일렬로 늘어선 등불이 나무로 된 전망대를 향해 이어지는 모습을 보여준다. 방문객들은 난간 옆에 서서 그림 너머를 바라본다. 창백한 하늘은 이 세로로 긴 캔버스의 많은 부분을 차지하고, 황토색 외투 하나가 오른쪽 아래에 작은 노란색 조각을 더한다.
시카고 미술관은 이 그림을 반 고흐가 파리에 머물던 1887년 초로 연대를 추정한다. 그는 화상이었던 동생 테오와 함께하기 위해 대략 1년 전에 파리에 도착했었다. 르피크 거리에 있던 두 사람의 아파트는 이 풍경화 연작에 등장하는 언덕인 몽마르트르 언덕 바로 아래에 있었다.
미술관은 이 동네가 버려진 채석장과 텃밭, 그리고 아직 남아 있는 세 개의 풍차로 특징지어졌다고 설명한다. 물랭 드 블뤼트팽은 제분소로서의 기능을 멈추고 방문객 명소가 되어 있었다. 그 옆의 전망 타워에서는 파리 전경을 내려다볼 수 있었다. 이 그림에서는 목재 구조물이 오른쪽에서 들어오고, 풍차 자체는 화면 밖에 있다.
물랭 드 블뤼트팽 재현화는 바로 이 그림을 따른다. 앞쪽의 등불과 높은 전망대는 풍차의 날개를 넓게 잡은 그림과 구별되는 특징이다. 이러한 세부는 제목이 비슷할 수 있는 반 고흐의 몽마르트르 그림들을 비교할 때 유용하다.
창백한 하늘 맞은편의 등불 넷
가장 가까운 등불은 왼쪽 가장자리를 따라 솟아 있고, 그 유리 덮개는 어두운 물감으로 윤곽이 그려져 있다. 그 뒤로 세 개의 더 작은 등불이 화면 가운데를 향해 멀어진다. 반복되는 이 형태들은 지평선이 희미한 장면에서 거리의 척도를 제공한다.
청록색 울타리는 왼쪽 아래 모서리에서 시작해 방문객들을 향해 좁아진다. 촘촘히 배치된 수직 붓질이 그 널빤지를 묘사한다. 위쪽 가장자리는 화면 아래 절반을 가로지르는 긴 대각선을 이루며, 시선을 앞쪽에서 황토색 외투를 입은 인물 쪽으로 이끈다.
길 건너편에는 굵은 회색과 흰색 붓질이 각도를 바꿔가며 이어진다. 어떤 것은 울타리를 따르고, 다른 것은 오른쪽 가장자리를 향해 돈다. 이 자국들은 방문객들의 발밑에 있는 창백한 표면으로 어우러지는 곳에서도 물감의 붓질로서 여전히 눈에 띈다.
갈색 기둥과 대각선 버팀대가 전망대를 받치고 있다. 그 수평 난간은 하늘의 더 밝은 부분을 가로지른다. 두 개의 어두운 모자가 난간 바로 위에 있고, 방문객들의 몸은 목재 구조물 뒤로 부분적으로 가려져 있다. 그 아래, 회색 인물 하나가 먼 쪽 난간 근처에 서 있거나 앉아 있는데, 느슨한 붓질 탓에 그 자세는 분명하지 않다.
울타리 뒤의 나무들은 가늘고 잎이 없다. 그 밑동의 녹색과 노란색 기운이 회색 바닥을 흩뜨린다. 하늘에서는 창백한 파랑, 흰색, 회색 자국이 넓은 영역에 퍼져 있고, 한 구간을 다음 구간과 또렷하게 나누는 구름 윤곽은 없다.
색의 작은 변화가 이 재료들을 서로 구별되게 한다. 등불은 창백한 유리 둘레에 어두운 윤곽이 있고, 울타리는 갈색 전망대보다 차갑다. 그 옆에서 노란 외투는 대부분의 다른 옷이 회색이나 어두운 색인 화면 아래쪽에서 두드러진다.
우리가 볼 수 없는 풍경을 바라보며
위쪽 전망대의 방문객들은 우리를 등지고 있다. 그들의 시선은 난간 너머 열린 공간을 향하지만, 반 고흐는 먼 도시에 대해 좁고 흐릿한 암시만을 준다. 파리를 바라보기 위한 구조물들이 파리 자체보다 이 그림에서 더 많은 부분을 차지한다.
그러한 선택은 일렬로 늘어선 등불을 특히 두드러지게 만든다. 가장 큰 등불은 전망대만큼이나 높이 하늘로 뻗어 있다. 더 작은 등불들의 선은 가까운 앞쪽과 테라스의 먼 가장자리를 연결하여, 보는 이가 세부적인 파노라마 없이도 그 공간을 따라갈 수 있게 한다.
미술관은 이 작품을 겨울에 놓는다. 잎이 없는 나무와 차분한 회청색 색조가 그러한 맥락과 어울린다. 그것들은 일요일이라든가 정확한 시각, 특정한 날씨를 밝혀주지는 않는다. 인물들의 작은 크기 또한 그들의 얼굴과 정체를 알아볼 수 없게 남긴다.
이곳의 표현 방식을 같은 시카고 소장의 반 고흐 1887년 자화상과 비교해 보라. 자화상의 청록색 배경은 짧은 붓질로 빽빽하지만, 테라스는 창백한 하늘과 긴 구조적 선에 훨씬 많은 공간을 준다. 이 비교는 같은 파리 시기에 그가 화면을 얼마나 다르게 조직할 수 있었는지 보여준다.
시카고 캔버스 확인하기
원작은 시카고 미술관의 헬렌 버치 바틀렛 기념 컬렉션에 속한다. 등록 번호는 1926.202이다. 미술관은 재료를 프레스보드에 부착한 캔버스 유화로 기록한다. 따라서 지지체는 제목과 연대와 함께 이 특정 작품의 설명에 포함된다.
그림이 그려진 캔버스는 높이 43.6cm, 너비 33cm이다. 도록은 전체 치수를 43.6 × 33 cm (17 1/8 × 13 in.); 액자 포함: 61 × 50.8 × 7 cm (24 × 20 × 2 3/4 in.)로 제시한다. 더 큰 치수는 미술관의 액자와 그 두께를 포함한다.
기록을 확인할 때는 등록 번호와 이미지를 함께 사용하라. 몽마르트르만 언급하는 제목은 여러 대상을 포괄할 수 있다. 여기서는 왼쪽의 등불 넷, 창백한 대각선 길, 오른쪽 위의 전망대가 즉각적인 시각적 확인을 제공한다.
봄의 낚시, 클리시 다리는 야외 공간을 이용하는 사람들을 보여주는 또 다른 그림이다. 그 강과 배들은 더 넓은 구도에 퍼져 있다. 세로로 긴 테라스 옆에 놓고 보면, 그림을 통과하는 경로를 유용하게 비교해 준다. 하나는 물길을 따라서, 다른 하나는 울타리를 따라서.
방문을 계획하기 전에 미술관의 현재 전시 정보를 확인하라. 컬렉션 소유가 도착한 날 특정 갤러리에 그림이 걸려 있음을 보장하지는 않는다. 도록의 치수는 작품을 확인해 줄 뿐, 모든 재현 크기를 설명하지는 않는다.
울타리와 전망대를 화면 안에 담기
이 몽마르트르 테라스의 제품 페이지는 손으로 그린 유화 재현화와 아카이벌 캔버스 아트 프린트를 제공한다. 유화 버전에서는 화가가 물감으로 이미지를 재현한다. 프린트는 보이는 붓질을 인쇄된 표면 안에 담는다.
가장 가까운 등불과 목재 전망대는 서로 반대편 가장자리에 가깝게 자리한다. 전체 구도를 유지하면 이들 사이의 관계와 넓은 하늘이 보존된다. 크기를 고를 때는 완전한 세로 이미지와 선택한 표현 방식에 필요한 여분의 공간을 고려하라.
울타리와 길은 두 매체 사이의 차이를 살펴보기에 유용한 곳이다. 그 붓질은 상당히 넓은 영역에서 방향을 바꾸는 반면, 등불 윤곽은 더 섬세한 자국을 필요로 한다. 유화 재현화는 수작업의 변화를 지니고, 프린트는 원본 이미지를 더 일관되게 구현한다.
유화를 손으로 그리는 데는 2~4주가 걸린다. 프린트 제작에는 영업일 기준 2~4일가 걸린다. 배송 후 배달에는 영업일 기준 5~7일가 걸린다. 제품 페이지에서 매체와 크기, 표현 방식을 선택하라. 그곳에 이 단계들이 각각 따로 안내되어 있다.
몽마르트르 테라스에 관한 질문
이 그림에서 풍차는 어디에 있는가?
풍차 자체는 화면 밖에 있다. 반 고흐는 물랭 드 블뤼트팽 옆의 테라스와 전망대를 보여주며, 왼쪽에는 등불을, 오른쪽 난간 근처에는 방문객들을 배치한다.
이 장면은 언제 그려졌는가?
시카고 미술관은 1887년 초로 연대를 추정하며 겨울 풍경이라고 설명한다. 기록은 일요일이라든가 특정한 작업 시각을 밝혀주지 않는다.
원본의 치수는 어떻게 되는가?
캔버스는 높이 43.6cm, 너비 33cm이다. 미술관의 더 큰 액자 포함 치수는 그 둘레의 액자를 포함한다. 재현 크기와 표현 방식 옵션은 제품 페이지에 따로 안내되어 있다.
두 재현 버전 모두 손으로 그린 것인가?
유화 재현화는 캔버스에 손으로 그린다. 캔버스 아트 프린트는 인쇄물이며, 이미지 안의 붓질을 보여주고 물리적 표면이 다르다.
이 컬렉션에서 더 보기
이 그림을 집으로
실제 붓 자국을 원하신다면 손으로 그린 유화 복제화를, 미술관 이미지 그대로의 선명함을 원하신다면 아카이벌 캔버스 프린트를 선택하십시오. 모든 사이즈가 원본 비율을 그대로 유지합니다.
이 작품과 옵션 보기
더 읽을거리
The Art Institute of Chicago 컬렉션 기록에서 원작을 확인하시고, 카탈로그의 관련 작품으로 이어서 살펴보십시오.