자화상, 1887: 분할된 색채 속 초록빛 눈
회화용 판지 위에 그린 파리 자화상
반 고흐의 1887년 자화상은 붉은빛 수염과 초록 눈을 청록색 획의 장 위에 놓았다. 창백한 이마가 어두운 재킷 위로 시선을 끌고, 턱 아래에는 좁은 흰 칼라가 있다. 시카고 미술관이 이 특정 초상화를 소장하고 있으며, 소장품 번호는 1954.326이다.
반 고흐는 1886년 파리로 이사해 화상으로 일하던 동생 테오와 합류했다. 미술관은 이 초상화를 그가 파리에서 접한 인상주의와 신인상주의 회화에 대한 반응 안에 위치시킨다. 이는 그가 파리에 머문 2년 동안 그린 최소 스물네 점의 자화상을 기록한 것이다.
지지체는 이 버전을 식별하는 데 도움이 된다. 반 고흐는 회화용으로 준비한 판지 위에 유화로 그렸으며, 이는 나중에 보강판이 덧대어진 패널에 부착되었다. 그림 표면은 높이 41cm, 너비 32.5cm이다. 이 치수는 미술관 소장품의 것이며, 복제품으로 제공되는 모든 사이즈에 해당하는 것은 아니다.
자화상, 1887 제품 페이지는 이 세로로 선, 머리를 드러낸 이미지를 사용한다. 배경을 가로지르는 짧은 획들은 밀짚모자, 회색 펠트 모자 또는 이젤이 있는 초상화들과 이 작품을 구별해준다. 같은 짧은 제목을 가진 작품들을 비교할 때 이 세부 사항을 확인하라.
점과 짧은 붓질 안의 초록 눈
눈은 창백한 살색과 적갈색 선으로 둘러싸인 짙은 초록색 중심을 가지고 있다. 눈 위의 눈썹은 콧대를 향해 아래로 휜다. 눈 아래의 작은 획들은 머리 주위의 흩어진 터치보다 얼굴에 더 견고한 구조를 부여한다.
배경의 대부분은 분리된 파란색과 초록색 짧은 선들로 이루어져 있다. 그 사이사이로 주황색과 빨간색 터치가 나타나며, 특히 머리카락 옆과 바깥 가장자리 주위에 나타난다. 그 색은 아래쪽 수염과 겹치지만, 더 짧은 형태 때문에 배경은 머리카락과 달라 보인다.
이마를 가로질러 창백한 크림색과 분홍색이 넓은 부분을 차지한다. 가느다란 초록빛 획들이 그 가장자리와 관자놀이 쪽으로 돌아간다. 아래쪽으로는 빨간색과 주황색 붓질이 볼의 더 차가운 터치 옆에 놓여 있다. 이 분리된 색들이 보이는 동안에도 얼굴은 알아볼 수 있게 남아 있다.
콧수염은 더 따뜻한 갈색과 주황색 획으로 윗입술을 가로질러 퍼진다. 더 긴 붓질은 수염을 지나 아래 가장자리를 향해 이어진다. 그 방향을 코 옆의 더 짧은 터치와 비교하라. 이러한 변화는 밀접하게 관련된 색 범위 안에서 머리카락과 살을 구분하는 데 도움이 된다.
재킷은 어두운 형태 안에 빨간색, 파란색, 초록색 획을 담고 있다. 창백한 칼라가 목과 재킷을 분리하고, 수염 아래에는 작은 청록색 부분이 있다. 그림의 아래쪽 부분을 보면 얼굴만 잘라낸 작은 그림에서는 빠질 색채 선택이 드러난다.
시카고 미술관은 이 빽빽하게 점을 찍은 붓질을 조르주 쇠라의 점묘법, 특히 《그랑드 자트 섬의 일요일 오후》와 연결한다. 반 고흐는 한 초상화 안에서도 붓질을 변화시킨다. 점과 짧은 선들이 배경을 덮고, 더 긴 붓질은 머리카락과 수염의 일부를 따른다.
포즈를 지어내지 않고 시선 읽기
반 고흐는 어깨를 정면에서 돌리고, 얼굴 옆으로 한쪽 귀가 보인다. 그의 눈은 관람자를 향한다. 비스듬한 몸과 시선 사이의 이러한 차이가 작은 초상화에 직접 마주하는 듯한 느낌을 준다.
적주황색 머리카락은 더 차가운 배경과 대비된다. 멀리서 보면 이러한 더 큰 색면들은 분리하기 쉽다. 가까이서 보면 이마, 볼, 재킷의 획들이 비교할 수 있을 만큼 뚜렷해진다. 이 초상화는 알아볼 얼굴과 살펴볼 표면을 모두 제공한다.
집중된 시선은 엄격하게 느껴질 수 있다. 그것은 반 고흐가 특정한 앉은 자리에서 무엇을 생각했는지에 대한 증거라기보다는 그려진 표정에 대한 반응이다. 미술관 기록은 어느 오후의 작업, 테오와의 대화, 혹은 방 안의 조건을 밝히지 않는다.
제한된 팔레트의 다른 사용법을 보려면 1885년 뉘넨에서 그린 감자 껍질을 벗기는 여인과 비교해보라. 그 어두운 갈색들은 어둑한 실내 안에 일하는 인물을 놓는다. 이 파리 초상화에서는 작은 대비 색들이 얼굴뿐만 아니라 주변에도 퍼져 있다.
시카고 초상화와 다른 파리 작품들
원작은 시카고 미술관의 조지프 윈터보텀 컬렉션에 속한다. 소장품 기록은 재료를 보강판이 덧대어진 패널에 부착된 회화용 판지 위 유화로 기재한다. 지지체는 이 작품의 역사의 일부이다. 캔버스에 인쇄한 복제품은 물리적 구성이 다르다.
도록이나 전시를 확인할 때 미술관의 소장품 번호 1954.326을 사용해 작품을 식별하라. 머리를 드러낸 모습, 초록 눈, 무늬 있는 청록색 배경은 그 번호와 함께 시각적 확인을 제공한다. 반 고흐의 많은 자화상은 세부 사항을 구분해 유지하려면 제목만으로는 부족하다.
1887년 파리에서 그린 《해골》은 또 다른 종류의 머리에 주목하게 한다. 그 파란색 윤곽과 넓은 황토색 면은 이 초상화의 흩어진 색과 다르다. 둘을 비교하면 반 고흐가 주제에 따라 붓질을 바꾸는 것을 구체적으로 볼 수 있다.
방문을 계획하기 전에 시카고 미술관의 현재 전시 정보를 확인하라. 소장품 항목은 소유자와 작품을 식별한다. 전시 대여와 갤러리 배치는 바뀔 수 있다. 도록의 액자 치수는 미술관 전시 형태를 설명하며, 그려진 얼굴만의 치수를 말하는 것이 아니다.
도록의 전체 치수는 다음과 같다: 41 × 32.5 cm (16 1/8 × 12 13/16 in.); 액자 포함: 61.6 × 53.4 × 8.9 cm (24 1/4 × 21 × 3 1/2 in.). 액자 포함 치수는 미술관의 액자를 포함하며, 이는 그려진 판지보다 넓다. 이미지 치수를 벽과 복제품으로 제공되는 별도의 전시 옵션과 비교하라.
색채 획을 위한 표면 고르기
제공되는 복제품 옵션에는 수작업 유화 복제품과 캔버스 아트 프린트가 있다. 유화 화가는 물감을 사용해 분리된 획을 해석한다. 프린트는 인쇄된 이미지 안에 그 모습을 담으며, 가까이서 보면 표면이 다르다.
수염, 재킷, 배경은 재료를 고를 때 비교하기에 유용한 부분이다. 이들은 서로 다른 길이와 방향의 획을 담고 있다. 그 부분들을 그린 붓질로 살펴보고 싶은지, 아니면 이미지의 색 관계를 인쇄된 캔버스에 담아두고 싶은지 고려하라.
벽과 어느 거리에서 볼 것인지에 따라 사이즈를 고르라. 세로 구도의 구성은 어깨와 머리 주위의 전체 장을 포함한다. 사이즈를 비교할 때 그 비율을 유지하고, 선택한 전시 옵션을 위한 공간을 남겨두라.
그림 제작 시간은 2~4주이다. 프린트 제작은 영업일 기준 2~4일가 걸린다. 배송 후 배달은 영업일 기준 5~7일가 걸린다. 제작과 배달은 별개의 단계이므로 주문을 계획할 때 제품 페이지에서 재료와 마감을 확인하라.
이 자화상에 대한 질문들
여기 보이는 자화상은 어느 것인가?
시카고 미술관 소장, 소장품 번호 1954.326의 1887년 머리를 드러낸 자화상이다. 적주황색 수염, 초록 눈, 짧은 획으로 채워진 청록색 배경이 이 버전을 식별해준다.
반 고흐는 캔버스에 그렸는가?
미술관 원작은 보강판이 덧대어진 패널에 부착된 회화용 판지 위 유화이다. 상점은 캔버스에 복제품을 제공하며, 그 지지체는 원작의 판지와 다르다.
왜 이렇게 많은 분리된 색이 보이는가?
미술관은 점을 찍은 붓질을 쇠라의 점묘법과 연결한다. 반 고흐는 얼굴, 의복, 배경의 여러 부분에 걸쳐 점, 짧은 선, 더 긴 붓질을 사용한다.
캔버스 프린트에 유화 버전의 붓질이 있는가?
프린트는 인쇄된 이미지 안에 획들을 보여준다. 수작업 유화 복제품은 캔버스에 물감을 사용하므로, 그 표면은 화가의 붓질과 수작업의 변화에 달려 있다.
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