봄날의 낚시: 센 강 위 반 고흐의 빛

반 고흐 「봄날의 낚시, 클리시 다리」의 손으로 그린 유화 복제화, 클리시 다리, 반짝이는 밝은 강에서 낚시하는 남자 — 봄날의 낚시, 클리시 다리, 1887; The Art Institute of Chicago · 복제화 보기

1887년 봄, 아스니에르의 센 강에서 그리다

《봄의 낚시, 클리시 다리 (아스니에르)》는 빈센트 반 고흐(1853-1890)가 1887년에 그린 강 풍경화로, 현재 시카고 미술관이 소장하고 있다. 반 고흐가 파리에서 동생 테오와 함께 살던 시절의 작품이다.

파리에서 그는 색채를 다루는 새로운 방식을 실험하던 화가들을 만났고, 그중에는 폴 시냐크도 있었다. 시카고 미술관의 자체 도록에는 반 고흐가 이 센 강 구간에서 시냐크와 함께 그림을 그렸다는 기록이 있으며, 이 시기 시냐크와 조르주 쇠라의 분할주의, 즉 순수한 색의 작은 획을 따로따로 놓아 반사된 빛을 캔버스 위에 직접 구축하는 방법에 반 고흐가 끌렸던 흔적이 담겨 있다.

파리 자체가 이미 그의 팔레트를 밝게 만들기 시작했고, 아스니에르의 강변은 보트와 다리, 나무들로 이루어져 있어 그에게 야외와 움직이는 물로 구성된 주제를 제공했다.

1887년 그는 파리에서 여러 점의 자화상도 그렸는데, 그중에는 1887년의 자화상도 있다.

1년 안에 그는 파리를 떠나 프랑스 남부로 향했고, 그곳에서 색은 더 따뜻해지고 붓질은 더 대담해졌다.

나무줄기와 보트, 깨진 색채: 장면이 구성되는 방식

이 캔버스는 서로 각도를 이루는 세 개의 띠로 구성되어 있으며, 평평한 수평 층으로 쌓여 있지 않다. 나무줄기는 왼쪽 가장자리를 화면에 가까이 자르고, 두 척의 보트는 아래 절반을 대각선으로 가로지르며, 클리시 다리의 아치형 구조는 그 뒤에서 더 완만한 각도로 이어진다. 반 고흐는 각 띠가 다음 띠를 방해하도록 두어서, 눈이 나무를 지나 물과 다리에 이르기까지 애써 움직여야 한다.

왼쪽의 나무줄기들은 두껍고 상처가 있으며, 몇 그루가 물가에 함께 솟아 있고, 따뜻한 분홍과 황갈색에 나무껍질을 표시하는 어두운 선들로 그려져 있다. 가느다란 새순이 잘린 자리에서 노란빛 도는 초록의 느슨한 획으로 튀어나와, 캔버스 위쪽 절반을 향해 위로 그리고 옆으로 뻗는다. 같은 노란빛 도는 초록의 늘어진 가지가 오른쪽 상단에서 화면 안으로 들어와 양쪽에서 구도를 닫는다.

나무 아래 물에는 바닥이 평평한 보트 두 척이 있다. 선체는 짙은 초록이고 안쪽에는 연한 초록의 좌석이 보인다. 가까운 쪽 보트는 비어 있고, 뱃머리는 늘어진 가지 아래로 사라지며, 가지 잎의 노란빛 도는 초록 손길이 화면 아래 가장자리에서 뱃머리를 빽빽하게 감싼다. 왼쪽으로 물러난 두 번째 보트에는 연한 재킷과 어두운 모자를 쓴 남자 한 명이 앉아 있는데, 등이 관람자 쪽으로 사분의 삼쯤 돌아가 있다.

캔버스 중간을 가로질러 강은 파랑과 회색, 라벤더의 작고 네모진 획으로 만들어져 있으며, 서로 나란히 놓이고 섞이지 않아 표면이 차가운 색의 모자이크처럼 읽힌다. 반 고흐는 보트 근처의 잔잔한 물에서는 획을 더 길고 느슨하게 유지하고, 다리의 반영이 물살을 깨는 곳에서는 더 촘촘하고 더 깨진 형태로 둔다.

청록색 아치가 다리를 캔버스 가로질러 긴 대각선으로 이어 주며, 다리 바닥과 난간은 몇 개의 길고 연한 획으로 축약되어 있다. 그 오른쪽으로는 경사진 둑이 분홍이 섞인 초록으로 솟아오르고, 그 아래에는 연한 벽이 있다.

그 위로 하늘은 연한 청백색이며, 하나의 부드럽고 두껍게 칠해진 구름이 그것을 깨뜨린다. 그림의 색은 전체적으로 차갑게 유지되어, 파랑과 초록, 라벤더가 강과 다리를 떠받치고, 나무껍질의 분홍, 먼 둑에 흩뿌려진 분홍, 그리고 잎과 아래 가장자리를 따라 밝은 노란 점들이 따뜻한 음을 맡는다. 획은 하늘에서 넓고 조용하며, 나무줄기가 캔버스 가장자리와 만나는 곳에서 더 빽빽하다.

낚시꾼, 두 척의 보트, 그리고 제목이 말하는 계절

장면은 센 강의 평범한 굽이이다. 보트 두 척, 낚시꾼 한 명, 뒤에 다리 하나. 반 고흐는 낚시꾼에게 옆의 나무줄기보다 더 큰 무게를 그림 속에서 주지 않는다.

물 위의 파랑과 라벤더의 깨진 획들은 그 봄에 반 고흐가 시험하던 분할주의 방식을 따르며, 움직이는 표면 위에서 빛을 분해한다. 낚시꾼은 보트 안 낮은 자리에 앉아 있고, 어두운 모자와 연한 재킷이 초록 선체를 배경으로 놓인다.

봄은 제목에 있고, 나무줄기에서 밀려 나오는 노란빛 도는 초록 새순이 그 사실을 그림 속에서 전한다. 낡고 상처 입은 나무에 대항하는 새 성장이다.

시카고 미술관의 《봄의 낚시, 클리시 다리》

시카고 미술관에서 이 캔버스는 액자 없이 50.5 x 60센티미터(19 7/8 x 23 5/8인치)이고, 액자를 포함하면 71.2 x 78.5 x 4.8센티미터(28 x 30 7/8 x 1 7/8인치)이다.

50.5 x 60센티미터에서는 나무줄기 둑과 멀리 있는 다리가 한 시야 안에 들어오고, 물 위의 짧은 획들은 가까이서만 분리된다. 물과 나무껍질을 만드는 작고 따로따로인 획들은 방 건너편에서보다 한두 걸음 떨어져서 볼 때 더 읽기 쉬운데, 멀리서 보면 거리가 암시하는 청회색 강과 분홍 황갈색 나무줄기로 가라앉는다.

이 시기의 강 풍경을 더 보고 싶은 독자는 보트가 있는 센 강 둑과 노 젓는 배가 있는 강 풍경도 볼 수 있다. 같은 시기 즈음에 그린 보트와 물을 담은 다른 그림들이다.

이 강 풍경의 수작업 유화 또는 판화 버전 고르기

각 복제품은 이 캔버스의 미술관 오픈 액세스 이미지를 바탕으로 제작된다.

이 그림은 여러 버전으로 만들어진다. 수작업 유화 복제품은 미술관 이미지를 보고 작업하는 화가가 캔버스에 유화로 처음부터 그리므로, 붓질과 질감이 실제이고 두 캔버스가 동일하지 않다. 아카이벌 캔버스 아트 프린트는 안료 잉크를 사용한 지클레 프린트로, 사진처럼 일관되며 같은 크기의 그림보다 낮은 가격이다. 유화를 손으로 그리는 데는 2~4주이 걸린다.

제품 페이지에서 가로 형식을 50.5 x 60센티미터 원작의 거의 정사각형에 가까운 가로 비율과 비교해 보라. 그림을 평소 어느 거리에서 보게 될지 생각해 보라. 가까이서는 개별 획이 중요하고, 방 건너편에서는 보트와 다리가 주요 형태가 된다.

카탈로그의 어떤 작품도 완성품으로 재고를 두지 않는다. 각 작품은 주문에 따라 그리거나 인쇄하며, 발송 전에 승인용 사진을 보낸다. 그다음 배송에는 영업일 기준 5~7일이 걸린다. 이 그림의 액자 선택은 말아 놓은 캔버스부터 바로 걸 수 있는 작품까지, 수작업 유화와 판화 버전 옆의 자체 제품 페이지에 있다.