술꾼들, 1890: 도미에를 따른 반 고흐

반 고흐 「술 마시는 사람들 (도미에 모작)」의 손으로 그린 유화 복제화, 추운 거리에서 술을 마시는 서로 다른 나이의 네 사람 — 술 마시는 사람들 (도미에 모작), 1890; The Art Institute of Chicago · 복제화 보기

목판화에서 유화로 다시 그려지다

술꾼들에서 빈센트 반 고흐는 네 인물을 창백하게 소용돌이치는 하늘 아래 초록 탁자 둘레에 배치한다. 시카고 미술관은 이 유화를 1890년 작으로 기록한다. 미술관은 반 고흐의 출처를 오노레 도미에의 술꾼들, 즉 인간의 네 시기를 패러디한 작품을 바탕으로 한 목판화로 밝힌다.

반 고흐는 생레미의 생폴 병원에 있던 시절 존경하던 화가들의 작품을 모사했다. 주어진 구도 덕분에 그는 해석에 집중할 수 있었다. 이 작품에서 차용한 인물들은 파란색과 초록색 옷, 초록빛 얼굴, 창백한 물감의 굽이치는 붓질로 만들어진 하늘을 얻는다. 원본과 회화적 해석은 서로 다른 매체를 사용한다.

탁자에 있는 가장 작은 인물도 음료를 마신다. 그 창백한 잔은 입에 닿아 위쪽의 치켜든 잔들과 어울린다. 이 행위는 인물들 사이의 관계에서 중요하다. 어린아이 같은 인물이 장면에 참여하기 때문이다. 이 그림의 주제는 키가 큰 세 술꾼과 그들의 눈에 띄는 모자 너머로 확장된다.

모자, 잔, 그리고 초록 주전자

왼쪽에는 검은 키 큰 모자를 쓴 남자가 잔을 입으로 기울인다. 초록 겉옷 아래로 붉은 조끼가 보이고, 내린 한 손은 막대기를 쥐고 있다. 그의 코트의 넓은 형태가 왼쪽의 많은 부분을 차지하며, 긴 검은 붓질이 그 주름을 따라간다.

가운데 남자는 또 다른 키 큰 모자를 쓰고 있는데, 그 모자 관은 납작한 타원형으로 기울어져 있다. 그는 한 손으로 잔을 얼굴 가까이 들고 다른 손은 탁자 위로 뻗는다. 반복되는 파란색과 초록색 곡선이 그의 소매와 몸통을 따라간다. 그 흔적들은 몸의 형태를 지우지 않으면서 옷감에 두드러진 무늬를 부여한다.

오른쪽에는 붉은 머리의 인물이 잔을 젖혀 든다. 치켜든 팔과 기울어진 머리는 가운데 인물의 숙인 자세와 다른 실루엣을 이룬다. 그들 아래, 왼쪽 가장자리의 작고 창백한 인물이 잔을 들어 올린다. 각 인물이 마시는 행위를 반복하지만, 그들의 몸짓은 다양하다.

초록 주전자이 탁자 중앙 근처에 놓여 있는데, 그 손잡이는 뒤쪽 파란 옷을 배경으로 윤곽이 드러난다. 긴 붓질이 탁자 표면을 가로질러 뻗는다. 더 멀리에는 작은 지붕들과 좁은 굴뚝들이 흰색과 청록색 하늘의 커다란 소용돌이 아래 자리한다. 배경은 어깨, 팔, 모자 사이로 여전히 보인다.

같은 행위 속의 네 시기

도미에의 패러디는 서로 다른 나이의 인물들에게 공통된 행위를 부여한다. 가장 작은 인물은 탁자 너머로 들여다보고, 키 큰 인물들은 탁자 위로 잔을 들어 올린다. 고르지 않은 크기와 과장된 얼굴은 이미지에 긴장감 있고 희극적인 모습을 준다. 반 고흐는 그러한 차이를 유지하면서 장면 전체에 서로 어울리는 초록과 파랑의 색조를 입힌다.

시카고 미술관은 이 이미지를 알코올 중독에 대한 경고로 읽는다. 또한 초록 팔레트가 압생트를 가리킬 수 있다고 제안한다. 그 제안은 해석일 뿐, 모든 잔 속에 무엇이 들었는지 확인하는 것은 아니다. 그려진 잔들은 눈으로 내용물을 밝히지 않으며, 이 그림은 이름이 알려진 동료들의 초상화도 아니다.

감자 껍질을 벗기는 사람의 집중된 손동작이나 올리브를 따는 여인들의 인물 배치와 비교해 보라. 여기서 반복되는 술 마시는 몸짓은 캔버스 전체에 걸쳐 고유한 관계를 만들어 내며, 주전자과 탁자가 매우 다른 크기의 인물들을 하나로 잇는다.

시카고 미술관 소장품 확인

원작은 시카고 미술관에 소장되어 있으며, 등록번호는 1953.178이다. 미술관은 캔버스에 유채, 1890년 작, 높이 59.4cm, 너비 73.4cm(23 3/8 × 28 7/8인치)로 기록한다. 가로로 긴 이 그림은 왼쪽 아래의 작은 술꾼과 탁자 뒤에 선 키 큰 세 인물을 모두 포함한다.

시카고 미술관은 액자에 넣은 작품을 높이 78.9cm, 너비 93.3cm(31 1/16 × 36 3/4인치)로 별도로 기재한다. 이는 미술관 액자의 바깥쪽 치수이다. 그려진 캔버스는 그보다 작은 고유의 치수를 지닌다. 상업적 복제품의 크기와 액자 선택은 주문하는 에디션을 설명하므로, 현재 제품 구성에서 확인해야 한다.

미술관을 방문할 때는 현재 전시 정보를 소장품 기록에서 확인하라. 온라인에서 이 버전을 알아보려면 마시는 인물들의 줄, 가운데의 파란 무늬 코트, 초록 주전자을 기준점으로 삼아라. 위쪽 인물들만 따로 본 시야는 가장 작은 참여자와 탁자 표면의 많은 부분을 놓치게 한다.

가장 작은 인물을 남기며

주요 술꾼들 복제품은 캔버스에 유화 물감으로 직접 그린다. 화실 화가가 왼쪽 아래의 창백한 잔과 탁자를 가로지르는 긴 붓질을 포함한 네 인물 구도를 그린다. 캔버스 아트 프린트는 같은 이미지를 잉크로 재현하여 주문할 수 있는 대안이다.

가로로 긴 전체 형식이 여기서 중요하다. 왼쪽 가장자리에는 가장 작은 인물의 일부가, 오른쪽 가장자리에는 붉은 머리 술꾼의 코트가 있다. 완전한 구도를 선택할 때 양쪽을 모두 시야에 두어라. 커다란 모자들은 아래쪽 가장자리 근처의 작은 잔과 손과는 다른 수준의 세부를 이룬다.

더 큰 캔버스는 그 작은 요소들에 더 많은 물리적 공간을 주며, 제공되는 크기들은 이미지의 비율을 유지한다. 벽을 측정하고 그림을 얼마나 가까이서 볼지 고려하라. 제품 페이지에는 현재 치수와 이 작품에 제공되는 말아서 보내는 상태, 나무틀에 팽팽하게 당겨 고정한 상태 또는 액자에 넣은 형태가 나와 있다.

유화 주문은 발송 전에 승인용으로 사진을 촬영한다. 그 사진에서 네 인물, 주전자, 초록 탁자 표면을 확인하라. 에디션과 표현 선택기는 손으로 그린 유화와 프린트를 구분한다. 말아서 보낸 캔버스는 나무틀에 팽팽하게 당겨 고정하거나 다른 적절한 방식으로 준비한 뒤 걸어야 한다.