반 고흐의 《올리브를 따는 여인들》: 메트 소장 1889년 판본

반 고흐 「올리브를 따는 여인들」의 올리브 나무 사이의 황토색 사다리 곁에 있는 세 인물, 창백한 하늘의 분홍빛 자국 — 올리브를 따는 여인들, 1889; The Metropolitan Museum of Art, New York · 복제화 보기

어머니와 누이를 위해 의도된 판본

1889년 말, 반 고흐는 올리브를 따는 여인들을 세 가지 판본으로 그렸다. 메트로폴리탄 미술관은 이 캔버스를 세 점 중 가장 완성도 높고 양식화된 작품으로 보며, 어머니와 누이를 위해 의도된 것으로 본다. 바로 올리브를 따는 여인들, 소장품 번호 1995.535로, 분홍빛 붓자국이 있는 옅은 하늘 아래 사다리 주위로 모인 세 인물이 담겨 있다.

메트는 현재 개인 소장품인 초기 자연 사생 습작과 워싱턴 국립미술관의 작업실 판본을 구분한다. 뉴욕의 캔버스는 고유한 색채와 구성을 지닌다. 우리의 올리브를 따는 여인들 재현 작품은 이 세 번째 판본을 따르므로, 그 이미지는 메트의 기록과 비교되어야 한다.

이 무리는 반 고흐가 하나의 구도로 되돌아가는 유용한 예이다. 반복된 주제가 세 그림을 동일하게 만들지는 않는다. 여기서는 분홍빛 표시가 나무 위 높이 퍼지고, 사다리가 잎의 곡선을 끊으며, 인물들은 서로 가까이 모여 있다. 이러한 눈에 보이는 특징들이 이 페이지에서 설명하는 특정 이미지를 규정한다.

황토색 사다리 주위의 세 인물

인물들은 그림 중앙 근처의 사다리 주위로 모여 있다. 두 인물은 사다리 꼭대기 옆에서 더 높이 나타나고, 창백한 초록 옷을 입은 인물은 더 낮고 앞쪽에 서서 위로 손을 뻗는다. 이 무리는 여러 높이 층을 이룬다. 나뭇가지 사이에 있는 손을 파악하려 하기 전에 사다리의 지지대와 옷자락의 윤곽을 따라가는 것이 유용하다.

사다리는 황토색과 갈색으로 이루어진 커다란 비스듬한 형태를 만든다. 더 어두운 표시들이 가로대와 지지대를 구분한다. 그 주위에서 옅은 회색, 파랑, 초록의 옷이 인물들을 서로 구분 짓는다. 작은 어두운 표시들이 그들의 머리와 머리칼을 묘사한다. 그들이 하는 행동과 과수원에서의 위치는 개별적인 얼굴 특징보다 더 분명하다.

두꺼운 올리브 나무 줄기가 사다리와 떨어진 오른쪽 앞쪽에 서 있다. 그것은 여러 번 뒤틀리며 위로 올라가 수관에 이르고, 밑동에는 작은 뿌리나 어두운 표시들이 퍼져 있다. 더 가느다란 줄기들이 왼쪽 면을 따라 반복된다. 가장 가까운 나무는 중앙 무리를 가리지 않으면서 과수원 전망을 부분적으로 가린다.

잎들은 청록색, 회록색, 노란색의 짧은 곡선과 곧게 선 붓질로 표현된다. 어떤 것들은 둥근 수관으로 모이고, 다른 것들은 창백한 하늘이 보이는 틈을 남긴다. 지평선 근처에서 황토빛 노란 띠가 잎과 더 어두운 땅을 구분한다. 이는 그림의 한 영역이 다른 영역과 만나는 지점을 따라가는 데 도움이 된다.

회자색 땅 위의 분홍빛 곡선

하늘은 과수원 위로 넓은 영역을 차지한다. 옅은 크림색 바탕 위에는 많은 작은 분홍빛 곡선과 갈고리 모양이 있다. 그것들은 간격과 방향이 다양하며, 어떤 것은 느슨한 무리를 이루고 다른 것은 홀로 서 있다. 이 표시들은 사다리 위의 열린 공간을 포함해 대부분의 위쪽 영역에서 눈에 띈다.

땅은 회색, 보라색, 갈색의 더 촘촘한 대각선 붓질로 그려져 있다. 노란색 반점들이 왼쪽 아래쪽과 나무 줄기 사이에 나타난다. 그 앞쪽에서 하늘로 이동하면 표시의 크기와 그 주위의 옅은 공간의 양이 모두 달라진다. 색채 차이는 특정 시간이나 날씨를 지정하지 않고도 이미지에서 눈에 띈다.

사다리의 길고 곧은 지지대들은 이 짧은 곡선 표시들을 끊는다. 여인들의 들어 올린 팔은 그들의 작업을 통해 도구와 잎을 연결한다. 사다리 옆의 인물들, 나뭇가지 근처의 손, 손이 닿는 범위 안의 나무 수관 등 그 연결을 따라가며 수확을 읽을 수 있다. 여인들 중 누구의 별개의 정체성이나 개인적 이력도 이 이미지에 의해 확립되지는 않는다.

뉴욕 캔버스와 그 치수

원작은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장의 캔버스 유채화이다. 크기는 28 5/8 x 36인치(72.7 x 91.4cm)이다. 첫 번째 치수는 높이로, 높이 72.7cm, 너비 91.4cm이다. 캔버스는 가로 방향이며, 인물 옆에 여러 그루의 나무와 오른쪽의 가장 가까운 줄기를 담을 만큼의 공간이 있다.

메트의 올리브를 따는 여인들 기록은 연도를 1889년, 소장품 번호를 1995.535로 제시한다. 그 번호는 뉴욕의 그림을 관련 습작 및 워싱턴 판본과 구분한다. 다른 판본의 재현 작품이라면 색채와 세부에 대한 그 나름의 설명이 필요할 것이다.

여기서 도구와 인물을 꽃피는 과수원과 비교해 보라. 그곳에서는 도구가 일꾼을 보여주지 않으면서도 작업을 암시한다. 감자 껍질을 벗기는 여인에서는 눈에 보이는 두 손과 칼날이 그 일을 가까이 끌어온다. 이는 노동을 이미지에 포함하는 서로 다른 방식이며, 인물이나 사물 주위의 공간의 양도 다르다.

인물 주위의 과수원을 보존하기

우리의 올리브를 따는 여인들 재현 작품의 주요 판본은 캔버스에 유채로 손으로 그린다. 캔버스 아트 프린트도 이용할 수 있다. 유화는 작업실 화가가 만든 물리적인 물감 표면을 지니며, 프린트는 분홍빛 표시와 곡선 나무 윤곽을 포함해 같은 미술관 구도를 잉크로 담는다.

이용 가능한 크기들은 가로 비율을 유지한다. 전체 이미지를 확인할 때 오른쪽의 가장 가까운 나무와 왼쪽 아래의 노란 반점을 포함하라. 사다리만 남기고 자르면 과수원의 많은 부분이 사라지고 장면의 균형이 달라질 것이다. 제공되는 형식들은 구도의 그러한 주변 영역을 유지한다.

멀리서 보면 창백한 하늘과 어두운 앞쪽 줄기가 찾을 수 있는 큰 영역을 이룬다. 더 가까운 감상 거리에서는 사다리의 가로대와 개별적인 분홍 붓질을 살펴보기가 더 쉬워진다. 제품 선택기에 표시된 치수를 참고하여 작품을 바라볼 것으로 예상하는 거리에 맞는 크기를 고르라.

말아 놓은 캔버스, 나무 틀에 팽팽하게 당긴 캔버스, 얇거나 두꺼운 액자 중에서 고를 수 있다. 말아 놓은 캔버스는 틀 없이 공급된다. 손으로 그린 유화의 경우 발송 전에 승인용 사진이 전송된다. 이를 사용하여 세 인물과 사다리가 분홍빛 표시가 있는 하늘 아래에서 전체 과수원 안에 남아 있는지 확인하라.